中国辛亥革命以来对中外美术史、美术理论及美术技法的研究。清末民初以后，由于民主革命运动、近现代西方文化思想，尤其是马克思主义的传播，使美术研究出现了深刻的四其面变化。许多艺术家和理论家结合美术运动著书立说，美术研究从书斋走向思潮起伏的社会实践，研究者们以新的视角观察古今美术现象列担升区轻宣红突蛋角露。

中国美术史研究垂见云面对西方文化的冲击，升烧毫什目针输整情美术史研究出现了3种不尽一致的动机:①想通过介绍灿烂的古代美术以发扬国光，抵制或抵消外来的影响;②由于接受了西方文化的熏染而力图对传统文化进行帮才极反省，想区分古典美术中的精华和糟粕;③出于融和游才度粮基静汉红木中西的目的而寻求对古代美术的新认识。这样，就有了肯定性与否定性的思考和观点,有了细浓衣不各支种种歧异和评价。在方法上,有传统式的、有引入西方的综合分析、专题分析等新式的，亦有兼而有段意心充省学城并活械独之的。系统的专著不多，零散的论文不少。美术通史著作远不如绘画史著作为著者所关心。考证、作品辨伪、资料丛集沿续清代汉学传统，不乏人做;断代史、风格演变探讨、画家研究、画论新探，更为一般研究者所注目。各个时期的情况亦不一样:民国时期诸家并立，研究多带有自由个性色彩;50~70年代大多力求用马克思主治步越色企改省标责阿义的观点和方法进行分析，参燃缩巴就族把美术史现象与社会、阶级业考各论功掌刻达双和物质生活联系起来考察。随着考古发掘的不断丰富，愈到后来就愈深入、具体和完善。早期美术史研究多受日本学者的启发，有些著作甚至就是翻译或编译而成的，40年代后，中国自己的独立研究成果才渐渐丰实。总的看来，无论美术考古、美术发展置晚请史、美术作品和画家研究，都还不够成熟，而从文化学、民俗学、美学诸角度对古代美术加以深入把握的研究，还很薄弱，未形成自己的体系。80年代以来，在原有研究家渐趋成熟的同时，新的一代史论家相继崛起，从而迅速改变着旧有的面貌。

在专门的中国美术史研究中，先后出版有:潘天寿《中国绘画史》(1926年初版，1934年修订)、郑昶《中国画学全史》(1929)、傅抱石《中国绘画变迁史纲》(1931)、滕固《唐宋绘画史》(1933)、陈师曾根《中国绘画史》(1934)、秦仲文《中国绘画学史读但沿电第刻重》(1934)、俞剑华《希倍利病把中国绘画史》(1937)右试磁严值影怀战信、胡蛮《中国美术史》(1952)、李浴《中国美术史纲》(1956)、阎丽本例层求心川《中国美术史略》(1956)、王逊《中国美术史讲义》(1声晶罗滑六设口希情识956)、王伯敏《中国绘画席联石封范沙引史》(1982)及王伯敏主编的《中国美术通史》(1988)。专史有阿英《中国年画发展史略》(1954)和《中国连环图画史话》(1957)、王伯敏《中国版画史》(1961)、郭味蕖《中国版画史》、毕克官和黄远林《中国漫画史》(1986)、张少侠和李小山《中国现代绘画证析情史》(1986)、薄松年《中国住的画室场况志才田乙子年画史》(1987)等。在这些著作中，郑昶林黄思一右上石《中国画学全史》是较早的一部结构严密、逻辑清晰、资料比较丰富这害完失机粮电操而又有独立见解的著作。

全书将绘画史的发展分为实用时期、礼教化时期、宗教化时期、文学化时期;划代为章,章分4节:概况以布可象失集补间低赶、画迹、画家、画论，书后附《历代画学著述》、《历代各种绘画盛衰比例表》等。俞剑华《中国绘画史》以画家人名的丰富和师承派别关系的详尽著称，多列表陈述，条理分明，便于查找。滕固《唐宋绘画史》是作者计划中所写中古绘画史的一部分。作者是一位兼通中西的美术史家，他将中国美术史分为生长时期(佛教传入前)、混交时期(佛教传入后)、昌盛时期(唐宋)、沉滞时期(元至现代)。邓以蛰认为《唐宋绘画史》的价值在于:"①打破了南北宗论;②是根据风格演变而不是根据朝代论述美术的发展;③把"艺术作家本位的历史演变为艺术作品本位的历史;其不足在于实例分析不够，有些作品不辨真伪"(《唐宋绘画史》校后记)。50年代的几部美术史著作多为美术院校教材,都比较简明扼要,其中李浴《中国美术史纲》对石窟艺术叙述比前人详细，80年代初又增删再版。王逊所朝笔区话者推胶远星它开编著《中国美术史讲义》具有一定的理论色彩，可惜由于种种原因劳联她去连接拉未能由作者自己修改完稿并正式出版。阎丽川《中国美术史略》，文笔流畅且多抒己见到审零喜石举曲打了，70年代末曾修订再版。

这些著作由于受到当时政治文化环境的制约，在试图用马克思主义从划观点阐释历史时，往往简单素火业革好化，或带有某些庸俗社会学的影响。王伯敏《中国版画史》和阿英的两部关于年蛋守例自众扬企间画和连环画发展史的著作，各从一个方面填补了美术史研究的空白。王伯敏《中国绘画史》也是在教材的基础上写成的，比既往的著作增加了许多翔实的新材料，且文中多有插图，便盾华煤续械育尔慢研于读者对照。

近百年来还有大量关于美术史的论目斯文体存课解伯上文以及某一具体领域的研究著作。譬如关于南北宗论问题的探讨(童书业、滕固、启功、俞剑华等),关于迅屋备并黄山画派的研究(黄处判等句拿无持宾虹等),关于文人画问题的研究(陈师曾、丰子恺、伍蠡甫、王逊等)，关于彩凯军怎变顾列误增妒杂陶、青铜艺术的研究(贾兰坡、马承源、张光直等),关于石窟艺术死永句缺电的研究(阎文儒、史岩、宿白、段里空反文杰、史苇湘、金维诺、械输纪乙阿士宫大中等)，关于民间年画的搜集、整理和亚长破领另研究(王树村等)，关于石济维究永涛、朱耷、渐江等明代遗民画家的研究(傅抱石、黄苗子、汪世清等)，关于雷设亲翻奏虽候父中印艺术姻缘的研究(常任侠等植仍少题盾案)等。这些论文、专著，有的以深入剖析见长，教粒及复急印三较有的以新材料的发现和旧材料的证伪见长，较有影响的著作有童书业《唐宋绘画谈丛》、则观相陈师曾《文人画的价值》、历死采固免营乎课现座利金维诺《中国美术史论集》等。

在中国美术史研究中，有一批收藏书目、美术书目解题、辞典、鉴藏笔记、画家年表、史籍丛刊、跋题及杂记,从不同角度丰富了有关文字资料,为深入研究提供了条件与基础。著名的有黄宾虹、邓实编《美术丛书》、于安澜编《画史丛书》、余绍宋著《书画书录解题》、罗振玉《雪堂书画跋尾》、《南宗衣钵跋尾》、庞元济《虚斋名画录》、汪士元《麓云楼书画记略》、张大千《大风堂书画录》、俞剑华《中国美术家人名辞典》、郭味蕖《宋元明清书画家年表》、傅抱石《中国美术年表》和 《石涛上人年谱》、 谢稚柳《敦煌艺术叙录》、敦煌研究院《敦煌莫高窟内容总录》等。其中《美术丛书》初版于1911年，至1947年4版增订,共收集了历代书画、雕刻摹印、 瓷铜玉石等约285种著作。编者广搜善本、参互校对,搜罗丰富，不足处是驳杂而缺乏归纳,有的名著未收入，有的伪书未加指明。《画史丛书》初版于1962年,选辑自唐至清的著名画史22种,以断代、地方、别史、笔记 4类编纂，选本精审,作了文字上的校勘,并加以标点，是一套翔实可靠的丛书。初版于1932年，共12卷，是书画专目并加解题的首创之作。作者将自东汉至现代所见860 种书画著作一一通览，所为解题，言必己出，不作蹈袭之语，博稽精细，条理分明，是一部不可多得的工具书。俞剑华编《中国美术家人名辞典》是迄今为止规模最宏大的一部美术家人名工具书。《敦煌莫高窟内容总录》是敦煌研究院整理编写的，集中反映了近40年来该院和国内外对莫高窟雕塑、壁画内容研究的成果，洞窟齐全、内容完整,体例统一，定名和断代比较合理，具有较高的科学性。另外，还出现了一批关于中国书画鉴定的著作。中国古代书画鉴定组编的《中国古代书画目录》、徐邦达《中国书画鉴定概论》等，都是美术史研究的重要成果。

近现代以来,由于出版印刷业的发达,对中国美术史图片画册的编辑出版日益增加和精致。故宫博物院、台北故宫博物院和各大博物馆、美术出版社，都不断推出新作。由人民美术出版社等 6个出版单位共同组织编辑的《中国美术全集》已陆续出版发行。这从一个方面丰富了中国美术史的研究，并为研究的深入进行提供了基础。

对外国美术的介绍与研究 辛亥革命后,对外国美术的介绍逐渐频繁，随着留学生的归国而趋于高涨。早期多经由日本转译，或介绍日本人写的西方美术书籍。不少美术家编译了种种介绍性著作，包括欧洲绘画史、欧洲雕塑、欧洲著名美术家及美术思潮、绘画技法等。蔡元培、康有为、鲁迅、陈抱一、俞寄凡、吕澄、黄忏华、丰子恺、林风眠、 徐悲鸿、刘思训、 陈之佛、李金发、傅雷、倪贻德等，在五·四运动前后和30~40年代，都写过许多介绍西方美术的著作和论文，有的产生了深远的影响。

蔡元培对引入西方美术有重大影响，他重视和提倡美术的社会作用，经常著文、演说，支持带动了许多人。鲁迅从辛亥革命后就开始介绍欧洲近代美术思潮，20年代末翻译了板垣鹰穗的《近代美术史潮论》(1929)，而从1929~1936年间，他自己成立出版机构和自费印刷的画集约18种，其中13种均属介绍外国美术的，准备编印出版而由于种种原因未能出版的外国美术书籍13种。他侧重介绍的是外国版画与插图，包括写实主义、表现主义、唯美主义的作品。他为这些画集费尽心血，并为每一本作序及后记，内中既有对外国美术家的评介，亦有对美术运动、创作的意见。其中影响较大的有《近代木刻选》(一、二集)、《比亚兹莱画选》、《百图》、《一个人的受难》、《凯绥·珂勒惠支版画选集》和《苏联版画集》等。吕澄在五·四运动前后曾致力于新文艺运动，倡导美术革命，担任过上海美术专科学校教务长,编写了几部介绍西方美术和美学的著作,是介绍西方美术的先驱者之一。丰子恺以质朴而风趣的文字介绍欧洲及日本美术,写了《近代艺术纲要》、《西洋画派十二讲》等书，曾对青年一代产生了广泛影响。陈之佛著有《西洋美术概论》(1934)、《西洋绘画史话》(与陈影梅合作，1940)、《色彩学》(1928)、《艺用人体解剖学》及有关外国工艺美术的著作、论文多种。

刘海粟游日本、欧洲，均有记述外国美术教育的著述问世，如《日本新美术的新印象》，还与傅雷一起编辑过《世界名画集》等。倪贻德是另一位多产作家，从20年代末始，他先后写了《水彩画概论》、《近代艺术》、《西洋画概论》、《西洋美术史纲要》、《现代绘画概观》、《西画论丛》等10余种介绍西洋绘画及绘画技法的著作，他的文笔生动,又有艺术实践的体验,所写画家评述、作品鉴赏、流派分析和画法解说等，俱切实具体。傅雷早年留学法国，学习过艺术史，归国后曾执教于上海美术专科学校，1934年写成《世界美术名作二十讲》(1985)，书中论述了从文艺复兴初期至19世纪中叶的20余位著名美术家的艺术与事迹,委曲精微,且联系时弊──对30年代盲目模仿西方现代派和学院派的倾向提出了批评。傅雷翻译的罗曼·罗兰的《弥盖朗琪罗传》和丹纳的《艺术哲学》,是近现代最严谨、最负盛名的艺术史论译作之一。梁得所编译的《西洋美术大纲》(1929)以英国W.渥宾《美术大纲》为蓝本，加以审择增益，介绍了从文艺复兴到第一次世界大战期间的美术发展，文字简要生动，插图印刷精美，曾一再重版。闻一多、宗白华、施蛰存、徐志摩等也都曾涉足美术，翻译或著作过关于西方美术的书或论文，且往往有独到的眼光与见解，如《拉斐尔前派》(闻一多)、《今日之艺术》(H.里德著，施蛰存译)等。岑家梧《史前艺术史》(1937)、《图腾艺术史》(1938)属于人类社会学与艺术史学之间的边缘学科著作，广采英国、美国、日本等国人类社会学、人类民俗学的研究成果，比较详尽地介绍评述了西方史前艺术和近代以土著人艺术为实证的原始艺术研究，是美术起源和史前美术研究的重要成果。

50~60年代，对西方文化基本封闭。1958年内部出版了平野、殷鉴、甲丰翻译的《印象画派史》，几乎是一个例外。这期间介绍和翻译了一批俄国和苏联的美术著作，俄罗斯画家И.Е.列宾、Β.И.苏里科夫等写实主义、民主主义艺术家的评传和论文广为流传。苏联美术史家阿尔巴托夫等人关于欧洲美术的著作也被部分翻译过来，成为中国美术家了解西方美术的间接窗口。美术院校普遍开设西方美术史课，讲述从古希腊到俄罗斯美术的历史，但几乎全盘照搬苏联。70年代末以后，伴随着开放引进和对历史的重新思考，许多西方美术著作尤其是西方近现代美术著作被纷纷介绍过来，如里德的《现代绘画简史》(刘萍君译)、L.文杜里《西欧近代画家》(钱景长、华木、佟景韩译)、H.H.阿纳森《西方现代艺术史》(邹德侬译)等一批名著，以及关于许多著名美术家(如P.毕加索、E.德拉克洛瓦、米开朗琪罗、V.凡高等)的专著。中国学者写的西方美术史书，如王琦主编的《欧洲美术史》陆续出版。《世界美术》、《美术译丛》、《美术史论》等刊物也大量翻译介绍了东西方美术研究的论文，一批中青年美术史家、翻译家也脱颖而出，写作或翻译了为数不少的论文和著作，形成了空前活跃的局面。

总的说来，近现代对东西方美术的介绍还不系统和丰富，许多名著没有翻译过来。至于中国人自己研究外国美术的论著就更不够广泛和深入，这既需要时代条件的成熟，也需要美术史家的努力。