电影是唯一可以让我们知道其诞生日期的艺术，不像其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。 ——巴拉兹·贝拉

看电影在一般人眼中只是一种娱乐性活动，人们在看到喜欢的电影时会发自内心地接受电影中的各种情节设定，但在看到令人乏味的电影情节时又会感到逻辑的混乱。而好与坏两种极端的评价也会在这一时期形成鲜明的对比，但我们不得不承认，这些评价的主观意识极高，反观基于电影制作理论而做出评价的却很少。

就像日本著名电影理论家、评论家岩崎昶在其著作《电影的理论》中说的那样，看电影的真正乐趣是能以理论作为后盾，对电影进行评说。

那么问题来了，何为电影的理论？抛开电影剧情的设定，角色的甄选以及故事的趣味性，用电影的理论来谈电影会不会失去了看电影原本的乐趣？岩崎昶表示，越是喜欢研究理论的国家，就越能生产出好的影片。

作为电影入门级理论导读，《电影的理论》自出版风行60余年，即便将其置于电影创作技术飞速发展的今天，仍能让人感觉到其强大的前瞻性。这大抵就是经典理论著作的魅力所在吧。

在书中作者以其独特的视角，平实且亲切的笔调，梳理并介绍了自电影诞生以来各国影人、流派的理论学说，并将与电影相关的戏剧、文学、音乐、绘画等艺术形式拆分、融合，试图从中探究电影的本体为何、电影创作应为何为目标，我们又该如何运用电影的理论解析电影的诞生、发展以及演变的过程。

岩崎昶认为，如果电影根本没有理论，它将一无所成。这就涉及到制作电影时所运用到的特殊表现手法了，像特写镜头、切回的手法等等，从无声电影发展到有声电影，电影制作中所用到的特殊表现手法在影片的播放中所起到的作用不言而喻。

曾经引起很多人反感的无声电影，在经过了不断地改变后逐渐形成一种新的艺术，爱森斯坦和普多夫金所倡导的“蒙太奇理论”也带领着电影实现了新的飞跃。作者认为蒙太奇理论不仅仅是单纯从理论上对有声电影的未来做了确切的分析，甚至已经能够很完整地表现出它的具体形式。

作者通过对明斯特伯格、巴拉兹·贝拉、爱森斯坦等著名论述家的论著精华进行解析，梳理法国印象派、苏联蒙太奇学派、意大利新现实主义等派系代表佳作以论述电影理论的发展历程，以众多影史名片及日本文化为例进行说明，旨在思考经典电影理论对当下电影发展的意义和价值。