八佰延伸：中国男星们的军人角色有多狠（下）-米儿火

上回书，咱们聊到，大黑牛李晨作为一个演员，他在镜头前的真诚，长年如一日。

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在其所有作品里，他把憨态可掬融入到“角色”里，做到了位、做到了家，哪怕是客串帮忙，哪怕是演反派，也彬彬有礼的不像个实力派。和风细雨、样态多变下“阳光男”形象，并没有让李晨的表演风格陷入“单一”脸谱的循环模式。

李晨刚拍完《八佰》不久，即面对糟心、抑郁的突发意外事件。

2018下半年，娱乐圈刮起“阴阳合同”导致的“查税”风暴，凡此种种，首当其冲者，是他当时最亲近的伴侣。他的情感生活在公众舆论压力下终于失控，客观、间接、不可抗拒的掀起一串“连锁效应”，更让他承受从金钱到名誉的巨大损失，直至“我们”解体。

但大黑牛于泰山压顶、危墙之下展现的“处变不惊”，非常人所能及。

论厚道、温润和谦卑，这个圈子里的男星，还有和李晨一起合作过《北京青年》的杜淳。

杜淳因为起点太高，所面临的竞争态势也异常激烈。一个人想在浮华的染缸中收获好人缘儿，必须收敛企图心，必须看起来不那么具有攻击性。

杜淳耐得住镁光灯偏离的寂寞，修炼出与世无争的“佛性”，自然“人畜无害”，同行友人遍天下。

然而，也正是“狼性不足”，大银幕好资源、好角色轮到自己时，杜淳已经快40岁了，这和他“成名早”的过往不相匹配。后来者居其之上的男演员，在杜淳接拍《八佰》谢团副前，已经越来越多。

01 杜淳父子兵

《八佰》中的民族英雄谢晋元，角色难度来看，具有很强的可替代性，的确很多人能演，张译、李晨都有类似正能量爆棚的角色体验积累，都会处理的很好，段位低一点，但演技张力做得到的，也大有人在。

那么，管虎为什么选杜淳，因为后者的过人之处，有几条：首先是“文中泛武、武中带文”的可塑空间、其次是高贵又朴实的气质、再次是不怒自威的人物感觉。

对于头部男演员来说，他们的《八佰》角色不用花心思去表演，只要沉浸其中、身临其境去激发自己，准确找到群像中的个体位置感，即OK。这也是管虎的终级要求，他在开拍前反复强调，提醒大家甩掉程式化、学院化的表演思维定势，发挥创造自己的原生态本性，加入到自己领受的“人物”。

谢晋元将军是弃笔从戎的光辉代表，家里是中产阶级，本人上过中山大学，投身到国民革命，受训于黄埔四期，在蒋校长的党军嫡系精锐部队中，可谓一路过关，拔擢显著，是中央军基层指挥官之典范。管虎对谢晋元的角色，抱有巨大的期望，综合多项指标均衡，杜淳优势一目了然。

但杜淳要改变表演方式。管虎告诉杜淳，你和我喝酒时放松下来怎么说话，你说台词时就怎么说话，请忘记北京电影学院科班这个事儿。

并且，导演反复磨“谢晋元”最后带队的冲桥戏和将军心理戏。杜淳的完成度、配合度一定达标，而且非常敬业。可是导演要的是最高难度、挖空可能性的极致。经此一役，杜淳的表演体系彻底重构，并受益匪浅，他重新审视，甚至批判自己过去的表演观和方法论。

杜淳认为，一个男演员的转型不是自己想转就能转，要在颠覆自己、折磨自己、否定自己、再造自己的新表演体验中，找到灵感，然后“顿悟”，这才算和过去告别，和未来相遇。

他尤其感激一个同行的场外指导，彼时在圈外还默默无名，长他五岁的张颂文。杜淳从不以著名演员自居，“礼贤下士”，平等待人，所以他汲养和吸收的场域，由于多年积累的质变，使其完成了导演最理想的“谢晋元”，让这个乍一瞅替代性很强的角色放到《八佰》里，变得不可替代。管虎做到了，杜淳也做到了。

在几年前，华谊兄弟另一部贺岁档力作，程耳的《罗曼蒂克消亡史》中，杜淳饰演的一个小型角色，紧随上海滩大佬“葛优”，全程拎包于左右，几乎无台词，拼的全是人物肖像和外在，目的是为环境交待隐藏的信息量。杜淳这个级别的演员，能到精品电影中，这么放下身段、踏实磨炼演技，很鲜见。这个角色很抢戏，杜淳对小人物的表现能力，在那时就已经实现自我超越。

《八佰》里，谢晋元有一场“电话线”戏的收尾，只见杜淳举起电话说到“先生，我是中民，感谢关心”。电话那头，虽不做交待，但“先生”无疑是指妇女领袖何香凝，这个在《八佰》中被删了一些戏份的民主志士，正是由杜淳的同班同学，也是该片摄影指导的夫人姚晨扮演。

杜淳值得称颂的是，他能从光鲜的以往角色里抽离，走出舒适圈。2005年胡玫的《汉武大帝》播出，青年汉武帝英气逼人，符合多数人的历史想象，此前的《敌营十八年》，杜淳得到了荧屏肯定，也被分好了类型演员的市场标签：“红色偶像”。还有，那个时候，外界对杜淳的第一称谓是“看，杜志国的儿子”。

父子二人戏路风格有差异，虽然都是练舞蹈转向学表演的。在北京，青春期、躁动期专攻于舞蹈，为将来当偶像、学表演做跳板，是一种常规路径，女演员更多。男演员中，从70后孙红雷到80后的杜淳、韩庚、黄轩、尹昉、代旭，再到90后的杨洋，概莫如此。

老杜，论戏相当不俗，老硬汉。最为人熟知、称道的，就是《雍正王朝》里的年羹尧大将军，该戏最重要的线索人物、主配角之一。

可以说，当年的杜志国和大腕演员唐国强飙戏，丝毫不落下风，戏逢对手，至今依旧让有点岁数的观众，历历在目。

杜志国把一个清代军人从“包衣奴才”到“功高震主”的成长和复杂，把一个淳朴人才开始走向胆大妄为却无人点拨，放纵权欲熏心却不受节制，进而异化到跋扈嚣张、不可一世、目无规则，终酿成天大祸事的完整人生过程，演到了最好。表演之细腻、有层次，令观众拍案惊奇。

在老子成大名的《雍正王朝》开播十年之后，儿子也经历了人生的第一次爆红，2009年，杜淳担纲男一号的电视剧《走西口》，作为重要年份的央视开年大戏，登陆CCTV-1黄金档，顶替原先计划开年播出的共和国60年庆献礼剧、史诗巨作《人间正道是沧桑》。

《走西口》是继爆款《乔家大院》之后，第二部比较成功的晋商传奇剧，深得中老年观众群的口味偏爱。杜淳形象广受欢迎，也算是中老年妇女之友，加之杜志国的观众缘和基本盘，这对父子，被重新认知与绑定，被更多的人关注、记住。

杜淳现在回忆自己20岁年龄段的事业顺利期，看的很淡，没有激动和留恋，他说，那时，别人基于他在荧屏上表现的大方、自信和能量，总想找他演三十多岁的角色，等他跨入30岁以后，投资方又总找他演二十来岁的角色，这种成长性“倒挂”，一度困扰他的职业生涯，转型规划患得患失。

父亲杜志国则没有什么转型负担，军人角色不少接。最近的一次，给2019年暑期档热片《烈火英雄》中的消防军人杜江当“父亲”，一位不苟言笑，与“儿子”缺乏沟通有代沟的退休军人。2019年的暑期档，本来应该是儿子杜淳的大日子。

在杜淳成功塑造谢晋元将军后，杜氏父子的一段电影佳话，总算谱写而成。

1995年，反法西斯和抗战胜利50周年之际，八一电影制片厂拍出了电影《七七事变》，全面刻画驻守北平的国民党西北军29军在宛平城、卢沟桥之喋血壮举，完整呈现全民族抗战的惨烈序幕。这也是当年的一个群像电影，但人物呈现重点落在高中级将领的抗战态度和战场表现上。

杜志国在片中饰演29军一线作战的主力部队指挥官，也是一员虎将，109旅旅长何基沣。这位旅长在电影中甫一出场的形象，即是第一个背着红布带大刀，手提轻机枪，带领战士们，冲向大铁桥，与日寇短兵相接的急先锋。

特别巧，杜志国在电影中的第一场战斗戏就是“冲桥”。杜淳在《八佰》中的最后一场戏也是“冲桥”。

那一年，杜淳14岁。

25年后，杜淳完成了银幕上的英雄传递，还是群像电影，还是身先士卒的爱国军人、抗战勇士，只不过部队从杂牌军换成了中央军，级别比父亲略低，战场在淞沪，历史时空晚了三个月，壮举却更让人唏嘘。两个英雄，最后都以屈辱的姿态，无奈带领部队，被迫撤离战场。

这一年，杜志国66岁。

《八佰》和《七七事变》的艺术形态已产生巨大的革命性不同，前者的工业进步和精细生产，甚至发展到了对“时代路人”的极高要求。“群众演员”也满足不了拍摄品质了，由他们升级换代的“形态演员”才是片场重要的组成部分，为电影氛围的逼真，起到关键作用。

02杰出演员与军旅戏路

没有一个真正热爱表演的感性男生，不想去演《八佰》的。

因为，那代表着个人专业能力，放之行业实战中的汇报反馈，以及演员价值的真实呈现。这既无法孤芳自赏，又不会人云亦云。

硬派输出下，其参与的快感、结果的成就感，要依托实实在在、响彻心扉的每个环节、每个过程。

1984年，进行了六年的改革开放，让中国社会恢复元气，充满朝气，一派欣欣向荣的大好发展局面，久违的国庆大阅兵，也终于要着手办一次。

这一年，中国电影在军旅题材的探索上，出现了两部现象级作品，第三代老导演领军人物谢晋的《高山下的花环》，第五代青年导演张军钊的《一个和八个》。

吕晓禾、唐国强、倪大红参与了前者，陈道明和陶泽如参与了后者。

这些人从中年开始，就是中国电视剧男演员的佼佼者，陈道明、唐国强和倪大红在如今的老年，更是宝刀不老，甚至表现活跃。

陈道明的军人角色稀少，但是，距今十年前的票房冠军电影《唐山大地震》中，他把军队老干部在家庭生活和时代变迁的真实面貌，塑造的可信度极高。

多年来，只专注于毛主席特型演员戏路的唐国强，在八零年代的“阳刚审美”取向中，其精致的长相，并不能使《高山下的花环》和《小花》中的军人形象获得什么加分，相反，社会上对他“奶油小生”的共识，却不断加固，成为了他演员事业的一段负资产。

王学圻、孙淳、吴若甫是1986年陈凯歌电影《大阅兵》里的男主演，但是这个电影没有让他们的军人扮相获得格外的关注，他们的表演成就，也都出现在影视产业化后，王学圻以电影发展为主，孙淳以电视剧发展为主，吴若甫作品产量少。

九零年代的军旅电视剧，多以革命年代、战争年代题材为主，聚焦于当代部队建设，描绘基层指战员献身精神，而又富有特色的作品，多集中于主旋律电影，实话实说，亮点不多，人物“千人一面”的高大全现象严重，立体不足，血肉不清。《炮兵少校》还可拿出一说，这个电影，是当年最火的男演员周里京代表作品，票房的经济价值体现，要靠各大单位和学校的团体票购买。不过周里京的表演，情绪克制，人物的展示面还算丰富，演技口碑，蜚声海内外。《北洋水师》作为电视剧，也能一说，陈宝国主演，陈道明客串，表演没问题，剧情的流传度上，差点劲，现在没有办法回头再看。

而周里京的同班同学张丰毅，在2004年掀起了军人剧的收视高潮，此时他已年届50，这部作品是高希希导演的《历史的天空》，也是殷桃、林永健和于和伟的成名作。该剧，从抗日地方武装的一介勇夫讲起，叙述了他投奔人民军队后，从战争中学习战争，从胜利走向胜利，成为优秀指挥员的砥砺之路，当然，剧中的主题和基调，也带有错综复杂、起伏跌宕，对人性揭露、对部队内部不同时期的整风、肃反、运动扩大化的深刻反思。从立意和故事创新上，该剧语境有明显的突破。张丰毅反差化的内涵表演，得到广大观众的认可。

这个剧之前的几年里，《激情燃烧的岁月》、《军人机密》、《军歌嘹亮》、《DA师》、《突出重围》在收视率和收视市场反响中，褒贬不一。

《激情燃烧的岁月》轮播几年后才出现爆红，也是康洪雷导演军人三部曲中的开山之作（岁月，士兵，我的团）。剧中，孙海英的军人“市民化”“粗鲁化”，又兼具纪律性、原则性，与家人相处的种种矛盾，在特殊年代下刚毅、正直的本分，都在孙海英热情似火的多面性表演下，逐渐破圈、发酵，随着该剧传播、散开，得到了社会各界的追捧、认可，成为大街小巷的话题。

张黎导演的《军人机密》，情节曲折、色彩悬疑，主题晦涩、隐秘，表现手法先进，王学圻在该剧的表演风格另辟蹊径，但好像没有什么收视爆点。《军歌嘹亮》，孙红雷的主角光环则完全失效，因为他的表演缺乏火候，达不到人物角色的要求，这是孙红雷早期作品中，唯一的发挥失常，孙红雷第一次转型失败。

2000年的《突出重围》，使用了《雍正王朝》表现出色的杜雨露、杜志国，当代国防科技、部队演习对抗的主旋律剧尚不能形成话题；两年后，王志文领衔的《DA》师看点亦不多，王志文、巍子等大腕演员，没有对自己的表演程式，展现任何创新，中规中矩，观众反应平淡。

参加《DA师》配角演出的侯勇，其担纲男一号，在八一电影制片厂2002年出品的《冲出亚马逊》，获得了国内低迷的电影市场认可，观众对中国特种兵的电影故事，既好奇也有浓郁的兴趣。十三年后，吴京自导自演的《战狼》，方才证明市场，十六年后，张译、杜江、黄景瑜、尹昉的集体出演，各种拍摄手段集齐、电影工业设施配套，技术理念成熟的情况下，特种兵电影才算被香港导演林超贤正式推向了高峰。

《历史的天空》之后，2006年抗日剧《亮剑》和现代军营群像戏《士兵突击》陆续爆红，前者，由李幼斌隆重塑造了军人的野性、血性、天性和狡黠；后者，连队“阿甘”逆袭成为特种兵王的故事，在都市童话环绕的影视作品中独树一帜。

李幼斌在2003年还参与了描述1998年部队抗洪抢险的主旋律电影《惊涛海浪》，虽然剧版胡军也演过，但是在主旋律命题作文中，军人角色的表现空间，极其有限。在《惊涛骇浪》中，黄海波、潘粤明等年轻演员都有出镜，彼时的黄海波，随后也在《激情燃烧的岁月》里，有过精彩的演出。

《士兵突击》的诸多群像部分，共同成就了主角王宝强。“许三多”的识别度和光辉，是被烘托起来的，包括张译角色“史今班长”的良善、陈思诚角色“老乡成才”的功利、张国强角色“高城连长”的严苛、邢佳栋角色“伍六一班副”的冷峻、段奕宏角色“袁朗队长”的温暖，分阶段折射了主人公成长、变化的多重“滤镜”。剧中，多个主要人物对“许三多”的态度转变和逐渐接纳，是构成全剧的核心要义，这些配角的表演自然、情绪真挚、爆发力控制是该剧人物层面的空前成功。

尤其张国强和段奕宏的表演处理，打通屏幕外观众和演员的内心距离，完全改变以往国剧中的当代军人形象：拘束、机械、严肃、呆板、僵硬。他们处心积虑，让人物变得更可爱，段奕宏呈现的自由创作风格，更是大量吸收美国军旅影视中的丰富人物元素、人物性格优势，变成为己所用的放松、俏皮、出人意表又合理之中的人物行为设计。

《士兵突击》之后，单一军旅剧题材的创作热潮开始转弱，《我的团长我的团》演员表现、群像表现受剧情制约、拖累，无法与前作《士兵突击》相比。

2009年，年代戏《人间正道是沧桑》全国展播，这部剧的军旅部分，相当出彩，孙红雷的阅历加深、技巧加深、能量加深，激发出巨大的细节想象力和镜头表现力，使人物在年龄跨度上，总体恰如其分，成功遮挡了《军歌嘹亮》时期塑造军人能力的稚嫩。

在此之后的几年内，青年文章从《雪豹》演到《少帅》，老戏骨张丰毅参与了《中国远征军》和《长沙保卫战》，资历稍逊一些的胡军领衔主演新四军题材的《孤军英雄》，霸屏的陈宝国则带起来川军题材的《正者无敌》，文章和几大戏骨主演的这几部作品，还算有些口碑。

此间，老剧《北洋水师》的冯小宁导演欲打造电影版《北洋水师》，结果弄的一塌糊涂，完成度极差，二十年后，着实又坑了演员一次，陆毅、夏雨的敌我双方都在这里，晚清军人最有表演张力的群像悲歌，尚无机会展示。

回溯这十几年，内战题材、反战题材、怀旧题材、悬疑题材中的军人群像、军人个像，一直都有高水平的打造，从电影《集结号》中的张涵予、邓超、胡军、任泉、廖凡、王宝强、袁文康、李乃文的军人集体复刻，到《南京南京》刘烨、《金陵十三钗》影版佟大为、剧版胡歌，再到《智取威虎山》的林更新、陈晓，《芳华》里的黄轩，大银幕的军人，极具表演冲击力。

近年来《建军大业》的号召力，《红海行动》的号召力，众男星争相友情加盟，大演员集体奋力演出，更是将“军旅热”一浪推向一浪。张涵予、杜江、王千源这样的军人硬汉专业户，网剧《长安十二时辰》里雷佳音、周一围展现的唐代军人形象，都成为了烙印式的作品看点。