瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉,再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中,作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期,而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始,瓷板画的发展走向了兴盛。清朝中期的一些民间艺人,运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作,开创了瓷板画的先河。
瓷板画品种多样,有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等,图案内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等,形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
南昌瓷板画(南昌瓷板画艺术博物馆)
瓷板画与纸绢画相比,材料物理和化学性能都很稳定,不怕潮湿,不怕霉变,其色彩将保持数十年的鲜艳。
瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产,2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。
瓷板画文化特征
瓷板画既是瓷、又是画,它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。
从古至今,瓷板画之所以绵延不衰,似陈酒越久越香,究其原因,主要有六:
其一,瓷板画具有瓷板平整光洁之美,便于陶艺家以瓷当纸,随意挥毫,充分发挥作者的绘画天才,充分展示瓷画的审美意境。
其二,瓷板画便于表现中国画的神韵和意味,符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。山水瓷板画其构图、线条、色彩、意境,均吸收了传统国画的画风,又烙上现代山水画的印记。
其三,瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓,表达东方审美理想的重要载体之一,而且这种表达经得起时间的考验,因为瓷板画与纸绢画相比,它的材料物理和化学性能稳定,不怕潮湿,不怕霉变,只要不撞击便不会损坏。此外,瓷板画的色彩,无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉,还是釉上粉彩、古彩、墨彩,色彩永远鲜艳,不会因日晒水浸而变色,便于收藏。
其四,瓷板画样式多样,除了常见的长方形、正方形外,还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等,便于家居装饰,既可独立成体挂于客厅、书房,又可作家具的镶嵌之饰,或制成插屏或围屏等。
其五,瓷板画迎合现代人的审美需求,当代瓷板画风格的多样性和包容性,既可满足人们崇尚古典美的需要,又可适合人们追求现代时尚的口味。
其六,瓷板画是现代环境设计的重要样式,可根据建筑物的装饰需要,面积可大可小,大则如山迎立,小则俯首细赏。当今社会,现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。
瓷板画传承价值
二十世纪九十年代来,瓷板画的市场价格屡屡走高,是因为这种艺术品不仅需要绘制,还要两次入火烧制,加之是瓷的质地,易发生变形、窑裂,成功率极低,所以精品很难得。其次,以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体,能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来,上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者,瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能,不怕潮、霉,不易变质。一旦作品完成,色彩将经久不褪,常年如新。
瓷板画既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的优点,是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合,是中华民族无穷智慧的结晶,在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位。
晚清民国年间,江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会,一位客商预订瓷板画,瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑,每人画一幅瓷板画,画完之后,很多人看了都非常惊讶和喜欢,请他们八人继续画。这样,他们后来就成立一个瓷艺社,取"花好、月圆、人寿"之意,雅称"月圆会",相约每月望日,月圆雅集珠山,以画会友,以会聚友,切磋画艺,称为"珠山八友"。"珠山八友"创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间,留下的作品不多,历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。“珠山八友”以瓷入画,以胎为纸,在瓷板上彩绘,从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。
部分瓷板画的拍卖市场
瓷板画《千峰万壑怀云烟》拍卖到4068万元
瓷板画《盛世永芳》拍卖到3698万元
王步《青花十八罗汉》瓷板画拍卖到3135万元
王琦、汪野亭人物山水瓷板拍卖到3277万元
部分千万元拍价的瓷板画
部分千万元拍价的瓷板画
部分千万元拍价的瓷板画
开创中国当代陶瓷千万元时代的瓷板画
“珠山八友”,既是陶瓷绘画的传统发展形态的终端,又是陶瓷绘画现代发展形态的开端。而张松茂与"珠山八友"成为同事的大师,更是“珠山八友”刘雨岑传人,其功底深厚,成就极大,是我国陶瓷美术界的全能画师。张松茂大师的作品近十多年来走俏艺术品市场,尤其是《三顾茅庐》瓷板画系列,被誉为开创了中国当代陶瓷艺术新境界。《三顾茅庐》系列瓷板画共三幅,分别是《初访隆中》、《风雪访贤》和《孔明出山》。
2005年《初访隆中》瓷板画创150万元高价;
媒体报道
2010年,《风雪访贤》瓷板画在北京以1300万元,再次刷新景德镇单件艺术陶瓷成交价纪录。这件陶瓷艺术精品终以其创纪录的不凡身份,为中国当代艺术瓷精品市场树立了一个新的标杆。
媒体报道
2012年《孔明出山》瓷板画以488万价格成交。
而事隔数年之久,这个系列的每一幅作品估值均已达到3000万,一套3幅的估值合共接近1亿元!
媒体报道
千万元瓷板画经典再现
陶瓷的出现是人类最伟大的创举之一,也是人类对水、火与土的征服。作为人类发明的一种材料,千万年来,陶瓷一直与人类亲密相伴。一方面它可以作为工具(日用工具、祭祀品等)供人类使用,代表了每个时代人的生活方式,另一方面又作为载体表达人类的思想和情怀。
在人类文明的进程中,用泥土制陶是全球人类的远古创造,而瓷却无可争辩是中国人的独有发明。在英文中,“china”既有中国又有瓷器之意,可以毫不夸张地说,瓷器已成为中华文明最重要的象征之一。
进入二十一世纪以来,全球经济与文化大融合的大趋势日益明显。面对文化的大碰撞与产业的大竞争,再次树立中国瓷器在全球的主导地位,使国瓷再度成为向世界输出中国文化的重要载体,实现国瓷文化的伟大复兴,在中华文明史上继续书写光辉的一页,正是每位国瓷人必须肩负起的历史使命!为了弘扬国瓷文化,涵养家国情怀,让景德镇瓷器走进千万百姓家,走出国门走向世界,张松茂大师以2005年拍卖150万元《初访隆中》瓷板画和2010年再度拍卖1300万元天价《风雪访贤》瓷板画,经典再现,感恩盛世。
题材典故
三顾茅庐的故事取材于著名的《三国演义》,刘备三次敦请诸葛亮的故事叫做“三顾茅庐”,兄弟三人第三次拜访诸葛孔明遭遇大雪,气势苍茫的雪景与三人的豪情壮志相得益彰,衬托出刘备、关羽、张飞三人迎风冒雪,求贤若渴的情境。
如今这个典故常用来寓意企业或主事人招贤纳士,诚信待人,兄弟齐心,愿与君共创伟业。
《三顾茅庐》瓷板画由张松茂大师创作设计,作品场面宏大且视觉中心突出,既符合历史又充分调动了多种文化元素的寓意,人物刻画于极细微处表达强烈的情感因素,笔触雄浑,意境深远,表现出冰雪天地的美景,描绘的人物各具形态,趣味盎然,具有极佳的艺术效果。陶瓷工艺上采用重工粉彩雪景表现整体画面,巧妙地把特制的粉彩玻璃白运用于雪景之中,雪色浓淡分明,层次极富变化,清新淡雅,浑然天成,耐人寻味。其不透明的乳浊效果,把单一色调表现出丰富层次。刘关张三人策马挥鞭,周身飞舞的风雪反衬着刘备求贤若渴之心。
《三顾茅庐之初访隆中》
三顾茅庐之一初访隆中题跋
襄阳城西二十里,一带高冈枕流水:高冈屈曲压云根,流水潺湲飞石髓;势若困龙石上蟠,形如单凤松阴里;柴门半掩闭茅庐,中有高人卧不起。修竹交加列翠屏,四时篱落野花馨;床头堆积皆黄卷,座上往来无白丁;叩户苍猿时献果,守门老鹤夜听经;囊里名琴藏古锦,壁间宝剑挂七星。庐中先生独幽雅,闲来亲自勤耕稼:专待春雷惊梦回,一声长啸安天下。
《三顾茅庐之初访隆中》
《三顾茅庐之初访隆中》局部图
《三顾茅庐之初访隆中》局部图
《初访隆中》瓷板画无论是人物的动作神态,还是明晰的层次幻化,都极具韵味,给人以无尽的遐想,其恢弘的气势震撼人心。
场景既符合历史真实又充分调动多种文化元素的寓意,人物刻画于极细微处表达强烈的情感因素,取得了很好的艺术效果,在黑与白的苍茫间点出极具冲击力的绚丽色彩则更具匠心。
画面构图严谨,色泽明亮,意境深邃,达到了艺术形式和变现内容的完美统一。
《三顾茅庐之风雪访贤》
三顾茅庐之二风雪访贤题跋
一天风雪访贤良,不遇空回意感伤。冻合溪桥山石滑,寒侵鞍马路途长。当头片片梨花落,扑面纷纷柳絮狂。回首停鞭遥望处,烂银堆满卧龙冈。
《三顾茅庐之风雪访贤》
《三顾茅庐之风雪访贤》局部图
《三顾茅庐之风雪访贤》局部图
《三顾茅庐之风雪访贤》瓷板画刘备侧颈望向远处若隐若现的卧龙岗,乌云密布,风雪交加,也无法阻挡他惜才之心。天气严寒,彤云密布,恰似原文中描绘:朔风凛凛,瑞雪霏霏,山如玉簇,林似银妆。松茂先生的此幅『三顾茅庐』,把文字无法尽然描写的具象场景一一描绘。
以黑白灰为主调的背景色,硕大的遒劲有力的迎客松裹上了层层冬装,巧妙地利用粉彩中特有的“玻璃白”,其不透明的乳浊效果,把单一色调表现出丰富层次。刘关张三人策马挥鞭,周身飞舞的风雪反衬着刘备求贤若渴之心。
《三顾茅庐》瓷板画采用景德镇高岭土,反复提纯,珍中选精,确保瓷质细腻精白,莹润通透,纯净无杂质,是张松茂大师的经典之作之一。
张松茂部分瓷板画拍卖纪录
张松茂大师拍卖1700万的《国色天香》
张松茂粉彩《西厢记》瓷板四屏在2015年拍卖到1127万元
张松茂《春日牡丹图》瓷板在2015年拍卖517.5万元
张松茂彩绘《政权归于苏维埃》瓷板在2012奶奶拍卖到506万元
张松茂部分瓷板画作品拍卖纪录
虽然张松茂的作品供不应求,并且市场价值,但年近80岁的他还是把更多的时间和精力用在了办班授课、手把手教学生上。张松茂说:“我要把自己的毕生所学传授给更多的年轻人,要把中国陶瓷艺术和陶瓷制作技艺更好地传承下去。”
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