MING RI FENG SHANG20 3文 教 研 究文 |刘禹伽浅谈水彩画人物头像写生摘要：众多题材中，人物画无疑是水彩画艺术中最引人入胜的题材之一。由于人物的形体结构复杂，动态多变，色彩微妙，表情丰富，给水彩画的方法技巧、艺术表达提出了更高、更全面的要求。关键字：水彩；人物；写生水彩头像画从一出现就成为肖像画领域的重要力量，它完美的将严谨的造型、优雅的色彩、轻松的表现处理与强烈的虚实对比结合为一体。相较于其他媒介的肖像画，水彩肖像轻快生动，含蓄自然，在色彩的微妙与虚实的强烈对比中蕴涵优雅灵动之美，刻画精妙而不僵化，对比鲜明但不突兀。然而水彩肖像也是最难控制与驾驭的题材之一。没有扎实的造型能力与深厚的色彩修养要画好水彩画几乎是不可能的。由于水彩的透明性与难以更改的特性，作画时需要更强的概括能力和绘画的准确性，不能够反复地修改画面，要做到胸有成竹，下笔成形，形色兼备。画水彩头像前分析对象的色彩变化很重要，恰当地对模特及其所处环境的光色变化作完整的分析，并依实际情况选择恰当地技法，对于后阶段的顺利进行尤为重要。一、光源与角度：人物写生一般采用侧上方来光，这样光色变化丰富，明暗层次分明，体块结构清晰。

顺光条件下，人物亮部色彩的明度变化较少，主要是色相以及纯度的变化。而人物背光部分会相对统一，变化主要体现在反光部分以及强烈环境色的影响。逆光条件下，受光部分色彩基本上是光源色，只有少数的明度变化，半明部与高光部分不明显。在暗部色彩的明度、纯度、冷暖沿着明暗交界线向反光部分发展，变化极为丰富。整体而言，背光部分与受光部分无论是色彩纯度还是冷暖变化，都形成鲜明对比。二、光源色：一般情况下，水彩写生先画光的颜色，再画固有色，最后画环境色。光源色涉及每一处，所以应铺满画纸，但体现最强烈的地方在高光以及受光部分 , 反光部分也会受轻微影响光源色通常是在开始的时候铺设，逐步预留出来，也可以最后罩染透明色，或用不透明色彩提出来。三、固有色：固有色在半明部分表现最为强烈，在质地粗糙的物体上更为清楚。亮部因受到光源色的影响固有色会减弱，而暗部由于光照不足，再加上环境的影响，固有色的颜色倾向也会减弱。人像皮肤的颜色，女性和儿童的肤色白皙，色彩偏冷：成年男性肤色偏暖。四、环境色：环境色的色彩强度越强对主体影响越大，被影响物的表面越是光滑，色彩越是单纯，越是浅亮，越容易受到影响。五、色彩关系：若人物的受光部分颜色偏冷，背光部分的颜色会相应的偏暖，反之亦然。

人物写生中，首先要分析人物与背景的色彩倾向于相互关系；其次是注意人物各部分之间的色彩变化，不同部位的皮肤色彩是不同的。受光部分不同于背光部分，脸不同于脖子，前额有不同于下巴。人物头像写生大致分为五个步骤：①素描起稿：起稿的重点是解决构图和基本结构。构图不仅仅是简单的经营位置，它还是一个艺术家意图的最初表达。构图时应大小适中，根据对象脸部朝向和光源来安排画面为止，切忌空或堵。构图开始时画出大致的头部比例，适当强调动态关系，进而初步确定五官位置，表现出具体的大块面。抓准头部结构，确定头部位置、比例及空间关系。用笔不能太细腻，应当简洁准确。用橡皮修改时不能用力过猛，以防损伤画纸影响之后上色。用线要含蓄轻松且留有余地，不要过于繁琐。②着大体色：水彩颜料的透明性使它在绘画中不能反复修改，只能先画浅颜色，从亮部逐渐画到暗部。一开始就要准确的把握色彩关系，用大笔将人物头部的整体明暗关系用两三块大颜色画出来。首先将整个画面铺上光源色，然后铺上皮肤固有色中浅浅的部分，要注意留出高光。环境色以及明暗交界线先不考虑。再铺上固有色部分，再画暗部颜色，最后画明暗交界线以及环境色。一开始上色要尽量饱和透明，不易过深过灰。

上色要抓住块面，并从头部骨点的连接线等结构转折处入手。③塑造基本形体：在大色调的基础上，进一步画出体块关系，可从暗部开始。除了照顾人物固有色彩关系以外，还要结合光源色和周围的环境画好暗部色彩和反光部分的色彩。中甸放在色彩关系、体积和空间虚实的把握上。受光面与背光面的色彩要做到既有对比又有联系。背景、头发、皮肤与衣服的几大色彩关系要明确，不能混在一起。④深入刻画：在大体上调上进一步画出五官局部的色彩变化和结构转折，有已是地加强笔触的表现力以及笔触与形体的结合，是画面更富有层次，更生动。深入刻画可分多次进行，干湿结合。灵活运用技法，可渲染，可枯笔，可刮檫。人物的明暗对比要加强，色彩对比也要加强。通过这一步，人物的色彩感、空间感、质感和量感一全部表现在画纸上。⑤调整完成 : 这个阶段要把画放远，看整体效果，而不是注意细节，任何影响整体的细节都应该去掉。结论：人物头像是各个画种必画的一个题材，它是提高绘画能力的一个重要项目，也是许多画家喜欢的题材之一。它生活，它传神、它有灵气。对水彩人物头像的训练同样是提高水彩技能的一个非常重要的环节。（作者单位：湖南师范大学美术学院）作者简介：刘禹伽（1990～），女，湖南师范大学美术学院 2014级硕士，研究方向为水彩画。

参考文献[1] 刘湘东 . 唐朝晖《水彩画人物写生教学》.湖南美术出版社 2009 年 .（上接第 332 页）了真实地再现对象，而是从自身需求的角度选择形象，然后组合在一起，。同样的，让尼尔在这组巨型浮雕的创作中选择了这样的造型方式，是以整组作品为出发点的，保持了作品的统一连贯以及装饰性。让尼尔在装饰性浮雕的创作上显然更接近于布德尔而非更早的罗丹，虽然他们都不可避免地或多或少受到古典雕塑的影响。作为介于绘画和雕塑之间的这组浮雕艺术，除了有雕塑的美感，还有着绘画的特征和叙事性。随着光影的改变，浮雕中也产生了强烈的起伏和对比，更增加了整个作品的表现力，在局部的形象上有着仿佛古典油画的调性变化。浮雕所叙述和呈现的也是一连串生机勃勃的生活场面。一切仿佛正在进行当中而鲜活地呈现在我们面前。让尼尔的这组浮雕用现实主义和浪漫主义的造型方式表现了 19世纪非洲和大洋洲的风土人情，象牙海岸，咖啡豆丰收，补鳄鱼，插秧，收甘蔗，榨椰油⋯⋯一组作品穿越了时间和地域。契合了博物馆的主题，在现实主义的基础上还融入古典的美感。整组浮雕的场景是按照一定的地域顺序呈现，然而个个场景却又彼此交融，难以分离，有种超越时间空间的超凡体验。

博物馆大门上方的局部中雕刻的太阳神和富饶女神，超现实主义地融入整组作品中。巨型繁杂的浮雕，其构图组织，元素构成是一项艰难的任务，让尼尔以超凡的手法和材质协调了组织了如此宏大的构图。按照地域顺序的呈现，如同缓缓摊开一幅水墨风景的卷轴，同时，又摆脱了时间和地域的局限，将不同季节的人类生产劳作，美景风情，飞禽走兽融为一体，仿佛在演奏一首大自然与人类的交响曲，堪比希腊神庙的浮雕。非洲和大洋洲博物馆这组浮雕墙堪称是世界装饰浮雕之最，在建筑装饰性浮雕领域，让尼尔和他的作品也是 20世纪的一座巅。（作者单位：福州大学厦门工艺美术学院）作者简介：林晓伟（1990～），男，福州大学厦门工艺美术学院 2013级硕士，研究方向为雕塑。