《龙之战》正在热映

1905电影网专稿 盛夏之际，国产历史战争电影《龙之战》正在国内院线热映，在超级英雄引进片扎堆出场的商业院线里，它凭借出色的民族精神诠释成为院线电影中与众不同的存在。通过讲述民族英雄冯子材挂帅镇南关的真实历史故事，影片塑造了一个有血有肉有温度的民族英雄形象，向观众展示了新时代背景下民族英雄的正确打开方式。

《龙之战》冯子材出奇制胜成功伏击龙临镇的北非雇佣军

《龙之战》展示的镇南关战役是中国近代历史上一场举足轻重的战事。1885年，法国部队进攻越南凉山，驻守在那里的清军不战而退，清帝国的统治地位遭到威胁。万般无奈之下，清政府决定起用年近七旬的退隐老将冯子材重新披甲、掌印挂帅。当时法军入侵导致广西军民怨声载道，畏战情绪严重，民众对于退隐老将冯子材的能力也有所怀疑。冯子材以实力回应民众质疑，出奇制胜的成功伏击龙临镇的北非雇佣军，振奋了军心。

冯子材亲自上阵

为准备大战，冯子材亲自勘察地形，修建关前隘。他首先命官兵在广西河道开展水战，伏击法军的炮弹运输船，不料却落入法军设下的陷阱。我军人马损失惨重，率军水战的女蛙队首领依南则成为敌人的人质，幸得法军驻地的越南女子阮月搭救，依南才得以安全回营。水战伏击和阮月的举动激怒了法军首领尼格里，他不等弹药和援军到来，就率先对关前隘发动了全面攻击。冯子材亲自上阵英勇杀敌，率领全员军马对法军进行猛烈出击，最终法军战败，这就是清史有名的镇南关大捷。

在中国电影的成长史中，歌颂民族英雄的电影比比皆是。1962年的电影《甲午风云》就是其中著名的一部。得益于电影技术的提升以及创作理念的更新，相比半个世纪以前的国产战争题材影片，《龙之战》在各方面都取得了巨大的进步。

电影的前期筹备长达28个月，整个创作团队对剧本进行了细致的打磨。在还原真实历史事件、呈现壮观战争场面上，为给观众以身临其境的视听体验，剧组辗转横店、广西、云南等多地取景，以求真的态度对待历史。影片用两场扣人心弦的战役将观众带入了那个烽火战乱的年代，尤其是最后的大决战戏份，在硝烟弥漫的战场上，横尸遍野，兵器散落一地，烘托出了镇南关大捷的惨烈程度。老将冯子材手握刀剑，驱除鞑虏，一股顽强不屈的英雄气节和民族责任感浩然与天地共存。电影用逼真的气氛营造给予观众充足的参与感，将人置于苍茫辽阔的战地中心，并真切的感受冯子材骨子里的民族气概。

《龙之战》的战争场面展现得十分真实

同时，大量电脑特效技术的运用，使得《龙之战》在视觉表现上尤为突出，其中最为壮观的设计来自决战之夜，当我方将领牺牲自己引燃了整座酒窖，熊熊烈火化作一条巨大的火龙，从山头窜出直冲天际，将历史演绎得如梦似幻。火龙的出现使得我军士气大振，并令敌军魂飞魄散，给最终决战吹响了胜利的号角。与很多古装战争影片有着明显区别的是，特效技术成为《龙之战》在表现战争时的重要手段。

火龙的出现使得我军士气大振

除了宏大的战争场面，《龙之战》对战事的细节设置也非常出色。在冯子材与敌军对战的过程中，多次出现了土制的烟雾弹，这是一种广西当地人捕猎所用的武器，我军将其用于战事扰乱敌军视听，凭借智慧再下一城。同时，电影对冷热兵器的对抗进行了客观真实的描述。清兵用大刀、长矛对阵法军的枪炮，影片没有为了突出民族精神故意夸大清政府的军力，而是选择坦诚的面对历史，这种实事求是的历史观值得中国电影人学习。

无论何种类型的电影，故事的中心始终是人物。《龙之战》牢牢的抓住了这个基本原则，在展现宏观历史和激烈战争的同时，没有忽略角色的塑造，它对战争中的个人情感进行了着重刻画，让主人公形象更加立体可信。

回顾世界影史，几乎所有优秀的战争片都对描写主人公的精神世界不吝笔墨。在经典战争片《勇敢的心》里，为了塑造主人公华莱士的成长之路，电影用大量的篇幅来讲述他的思想变化：从只想在苏格兰与爱人过平静安定的乡村生活，到妻子被杀、家园被毁，英国统治者的压迫使得他必须为苏格兰的自由而战，电影对他的每一次精神进阶都进行了细致表述。而在去年火爆银幕的战争片《血战钢锯岭》中，男主角戴斯蒙德的个人信仰和军规之间产生了巨大的矛盾，影片着重展现主人公的内心挣扎，从而使这个人物更为鲜活，并为之后的情感爆发做了足够的铺垫。

《勇敢的心》同样展现了主人公的精神世界

同样的，在斯皮尔伯格的经典二战电影《拯救大兵瑞恩》中，由汤姆·汉克斯饰演的米勒上尉接到命令，带领一个八人小队去战场中心拯救二等兵瑞恩。在前往德国前线的路上，他们一直在讨论的问题是，冒着八个人的生命危险去救一个人，到底值不值得。这种情理之中的疑问是真实人性的生动体现。不因宏大战争无视个体感受，直面人性弱点，用细致的镜头记录内心，是优秀战争片的良心。

刘佩琦成功表现出了人物内心的痛苦与折磨

作为一部带有民族特色的英雄传记电影，《龙之战》显然从这些优秀影片身上汲取了足够的营养。片中，为了国家的安危，已近古稀之年的冯子材再次披甲，站在了与侵略者决战的最前线；在战争中，他一次次面对困难的取舍，承受巨大的责任与压力。尤其是在激烈的决战之时，儿子冯相贤违反军规私自放走逃兵，这将冯子材置于困境。面对众将士揣测的目光，他必须在骨肉亲情和严肃军纪之间做出无法折中的选择。饰演冯子材的老戏骨刘佩琦用掺杂着震惊和悲愤的表演成功的表现出了人物内心的痛苦与折磨，让银幕上的官兵和银幕外的观众一起感喟落泪。正是因为有了这些激烈的情感碰撞，影片才能为人物塑造注入更多人性的温度，从而让冯子材这一英雄形象不再只是一个简单的历史符号，而是变得更加有血有肉、立体鲜活。

《龙之战》中冯相贤与依南的爱情遭到战争的摧残

与此同时，爱情几乎是所有战争片必须讨论的话题，它既是战争最大的受害者，同时它所代表的浪漫和美好又与战争的残酷形成了强烈的反差。与老一代革命战争片鲜少提及爱情不同，《龙之战》让爱情成为了民族英雄故事中的一块重要拼图。因为时局动荡聚少离多，冯相贤和依南两个人的爱情只能在战争的夹缝中求生，也必然会遭到战争的摧残。尽管如此，爱情依然是战争片中一抹柔软的色彩，它为以男性为主导的战争故事增添了调剂，也让一个个历史人物和民族英雄成为食人间烟火的普通人，具有更强的银幕说服力。

不管是对情感的刻画还是对爱情的描述，优秀战争片都是通过对人性的剖析来最终完成英雄人物神性的提升。经典的战争电影向观众输出的绝不能仅仅是战争故事，它向观众传达的是战争之外的力量，是一个人甚至一个民族的精神和魂。

《龙之战》用更加现代的方式带给观众一个全新的民族英雄形象，把民族英雄身上的神性和人性一一剖白，无疑是此类电影的典范。而面对危急存亡之际的国家民族，冯子材选择将个人命运和家族利益置于脑后，挽狂澜于既倒，留给后世一个坚毅的背影，不愧为民族英雄的称号。作为一个被后世敬仰的历史人物，他身上所具有的民族性是中华民族屹立于世界的基础。中华民族的未来，还需要无数个冯子材，中国电影也需要更多像《龙之战》这样的作品，让后人铭记那些撑起民族脊梁的不朽英雄。