本期导读宋朝是我国传统文化的鼎盛时期，宋人好饮茶，在当时全社会自上而下饮茶风尚十分盛行和普及。因此在有宋一代我国的传统茶文化获得了充足的发展，茶文化在官府和平民之中得到了很大程度的普及。所谓“宣物莫大于言，存形莫善于画”，宋人在品茗茶清香的同时，有人提出将此美好的画面通过绘画的形式记录下来，进而也催生出一个全新的令人沉醉的茶事绘画艺术。

这种艺术将中国传统茶文化与绘画艺术充分的融合和渗透，有助于两种文化的进一步发展，对于后世有着深远的影响。

(一)、茶文化与绘画艺术的“初”体验

茶起源于中国，在中国，茶受到广泛的喜爱，上有王侯将相，下有市民阶层，普通百姓，皆有好茶风尚。在“俗世界”里，有“柴米油盐酱醋茶”，在“雅世界”里，有“琴棋书画诗酒茶”，由此可见，茶已深入社会的各个阶层。

据史料记载，茶发乎神农氏，闻于鲁周公，兴于唐，盛于宋。

虽然说茶很早就被神农采摘和使用，但是在早期并没有“茶”字，而是借用“荼”字，一直到唐代陆羽《茶经》的问世，才统一了茶的名称和用途，确立了茶的字形和音义。

从魏晋南北朝时期饮茶风俗的普及，到唐代的“比屋之饮”，唐代的饮茶风尚由于陆羽的推动，继而在文人雅士中蔓延开来，茶事活动常作为辅助出现在唐人集会的画面中。

茶圣 陆羽

中国传统绘画艺术与中国茶文化一样，二者都具有几千年历史的文化积淀，同样作为中国传统文化，绘画艺术与茶文化在魏晋时期就已经结缘。当今社会的人们，对古代文人、士大夫所热衷的品茶作画，焚香奏琴等雅集活动所散发的独特魅力，仍充满神往。

在中国传统文化中，茶文化与绘画艺术是两种截然不同的表现形式，但二者却一直有着不解之缘。茶事绘画艺术是茶文化与绘画艺术相互渗透的一种艺术表现形式，作为历史中一种特殊的绘画体裁，其内容涵盖了不同历史时期，不同阶层的茶事活动。画中人物形态栩栩如生，意境表现深远悠长，淋漓尽致的表现出其内在的饮茶情趣。

(二)、宋代之前的茶事绘画艺术

茶事绘画，即是指描写茶事活动的绘画艺术，是茶文化与绘画艺术相互渗透的一种表现形式。

有关茶的文字记载，最早可追溯到原始社会，茶已被用作药来煮饮的历史。在长沙马王堆出土的敬茶仕女帛画可以看到，茶为汉时皇宫之饮料，据史料记载，当时茶只局限于上层贵族社会，未成习俗，直至魏晋南北朝时期，饮茶习俗开始迅速普及。唐代处于中国封建社会的鼎盛阶段，发达的经济与人民安居乐业的生活环境，成为饮茶风气盛行的前提条件，因此，饮茶在唐代成为一种十分普遍的生活习惯，饮茶的生活习惯在唐代呈现出“比屋之饮”的景象。

茶经

唐代“茶圣”陆羽所著《茶经》，具有划时代的意义。其中详细叙述并总结了茶叶生产、茶艺茶道等从源头至现状的整个历史发展过程。《茶经》问世后，既推动了饮茶风尚在文人雅士中的蔓延，也为后世茶文化的继承，奠定了理论基础。

茶事活动在唐代中期以后，逐渐走向兴盛，并且在文人雅士的集会中日益普遍。绘画作品具有真实再现社会生活情境的功能，在当时的绘画中呈现出许多有关茶事活动的题材。在唐代茶事绘画作品中，阎立本的《萧翼赚兰亭图》是目前被公认的历史上第一幅茶事绘画作品。

《萧翼赚兰亭图》

除此之外唐代茶事绘画还有唐人绢画《唐人宫乐图》《弈棋仕女图》，孙位的《高逸图》，盛唐人物画大家周昉所作《调琴啜茗图》等。

《调琴啜茗图》

在这些作品中，虽然有关于煮茶、奉茶的描绘，但茶并未成为画作所表现的主体内容。这些画直接的映现出唐代宫廷饮茶生活和士大夫饮茶品茗的历史，并且形象的重现了唐代的饮茶面貌，气韵生动，久经岁月依然熠熠生辉。

(三)、鼎盛时期的宋代茶事绘画

宋代是我国传统文化的鼎盛时期，这一时期，我国的传统绘画艺术和茶文化在宋代都获得了长足的发展，宋代的基本国策是右文抑武，这一基本国策在根本上稳固了封建帝王朝的统治，并且推动了翻天覆地的变化，文人雅士阶层在宋代占据了重要的地位，因此，宋代文人雅士在宋代茶事绘画走向繁荣与成熟的过程中，起到了至关重要的作用。

在宋代，文人雅士在宋代茶事绘画走向繁荣与成熟的过程中，起到了至关重要的作用。 对于他们而言，饮茶不再以解渴为目的，而是提升生活品味，滋养精神。宋代文人为普通的饮茶活动赋予了艺术性，并且增添了其文化内涵。

宋代诸多文人名士都嗜茶成癖，他们经常借茶抒情，以茶明志。因此，茶诗、茶词、茶画，在宋代一时兴盛起来。

北宋名臣范仲淹，一生勤奋好学，不仅精通儒学，文采斐然，而且通晓军事，功绩卓越。此外他与同好章岷都喜爱饮茶，尤爱、斗茶，并精于茶事。二人在一次品茗闲聊时，文思泉涌，著茶诗一首《和张岷从事斗茶歌》。全诗一气呵成，首尾相应，将斗茶过程中，气氛之火热，表现的酣畅淋漓。并且将斗茶时所用茶器的精美，描绘的细致入微。载誉中国茶文化史。

宋四家之一苏轼，生平爱茶，视茶为佳人，常借茶言志，直抒胸臆。曾著有许多茶诗，其中《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》，全诗寄情深长，其中以茶喻人，将其对茶的喜爱之情，溢于言表。

仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。明月来投玉川子，清风吹破武林春。

宋四家除苏轼之外，黄庭坚、米芾、蔡襄都是爱茶之人，并且都著有茶论。其中蔡襄所著《茶录》，享誉古今，成为了历史上仅次于陆羽所著《茶经》的茶文化著作。《茶录》不仅丰富了宋代茶文化的美学内容，并将饮茶活动推向了艺术的高度。在中国茶文化的发展历史中，具有里程碑的意义和极高的艺术价值。

宋代文人在欣赏具体的茶事绘画过程中，以题字咏诗的方式，将自己的所思所想，呈现在画卷之中，开创了书画题跋的先河，因此茶诗茶词的兴盛，丰富了茶事绘画的文化内涵，推动茶事绘画走向更高的艺术殿堂。

(四)、宋代茶文化与绘画艺术的融合的具体表现

01、皇室

宋朝第八位皇帝宋徽宗，痴迷书画，造诣极高，并且通过利用皇权创办书画院等方式，培养艺术人才，使北宋绘画走向辉煌。此外他还嗜茶成癖，精于茶事，撰有《大观茶论》，在中国绘画史和茶叶发展史上留下了浓墨重彩的一笔。在宫廷内他常与满朝文武进行茶宴集会。他为记录当时雅集茶会的场景，在自己所画的《十八学士图》基础之上改画而成《文会图》，即是宋徽宗所画的朝廷内茶宴杰作。

《文会图》

《文会图》是描绘文人雅士集会于庭院吃茶、饮酒的画作，画中庭院被栏楯围护四周，垂柳、古槐等树木，枝叶繁茂，排列有序，无一丝杂乱之感。文人雅士、仕女童子等人物，形态各异，有的围桌而坐，有的站立交谈，有的交相耳语，有的侧身聆听。 人物服饰和发式描绘的真切细腻。矮几旁的茶炉内，火焰正旺，备水冲茶。

02、文人雅士

刘松年，南宋著名画家，居于南宋四家之首，占有中国绘画史一席之地。他一生所作茶事绘画繁多，贴合实际生活，取材广泛，技艺高超，意境深远，尤其是描写隐逸高士雅集的茶事绘画。例如，《撵茶图》。刘松年的《撵茶图》细致详尽的描画了宋代文人雅聚品茶时的情景，以及点茶所用的器皿、程式礼仪、具体流程等。

《撵茶图》

画面中共有六名人物，左侧三名仆役中一名坐立磨茶，一名伫立桌边，一名提汤注水，右侧三人中，有一躬身伏案书写的僧人，另外两人坐立旁边，认真观看僧人作书。画面中人物的面目神情，刻画生动，人物衣着，细致入微。该画面真实再现了宋代茶饮的主流点茶形式以及归隐山林，寄情山水的先贤高士们雅集品茶、观画作书时的生动场景。

03、平民百姓

宋张择端《清明上河图》中出现了众多的茶坊，宋朝人爱饮茶，宋代城市中茶坊到处可见，数量众多。例如《清明上河图》中局部描绘市井喝茶的小茶坊，画中几人一边喝茶一边谈论，话题好像很精彩。

宋人平民日常

由宋代茶肆的大量出现和民间饮茶礼仪的普及可见，茶在宋代市民阶层日常的生活中，已占有十分重要的地位，渗透到上至皇家庭院，下至街头百姓的各个社会阶层，丰富了画家们进行茶事绘画创作的题材。

（五）、宋代茶事绘画的历史地位与影响

宋代是中国封建社会历史中的巅峰时期，其政治经济，文化教育等方面呈现出繁荣发展的盛况。在此历史背景下，宋代的绘画艺术以及茶文化均得到了长足的发展。宋代绘画艺术在理学文化的影响下，其写实技艺达到了高超的地步，宋代饮茶风气上至朝堂皇帝，下至黎民百姓，十分盛行，加之宋代宋代画家对点茶及点茶活动乐此不疲，并且经常以茶事活动为创作基础，使得宋代成为茶事绘画发展过程中的鼎盛时期。

宋代在茶事绘画的发展历史中，是重要的转折时期，处于承上启下的地位。在唐代茶题材只是作为一种人物画的点缀和铺垫，但是到了宋代，朝堂文人已经使茶事绘画突破了人物画的桎梏，注重意境的表现和作者胸次的表达， 真正体现出自身的精髓。从社会性角度来看，宋代的茶事绘画与时代相结合，注重表现社会生活场景，着眼于市井百姓的日常生活，如实反映城市居民的生活习惯。

由此可见，宋代在茶事绘画发展史上，承接了唐代茶画的开端，同时也对世俗社会的描绘和拓展加大了范围，为茶事绘画的内容，增添了艺术底蕴和文化内涵。自宋以后，元朝入住中原，由于蒙古族统治者粗狂的民族特征及肉食乳饮的的生活习惯，人们喜欢十分简单的饮茶方式，所以散茶十分流行，这就与宋代点茶的品饮方式截然不同， 一个精致儒雅的点茶，一个返璞归真的烹茶，虽然饮茶方式发生了翻天覆地的变化，但是元代茶事绘画却在很大程度上沿袭了宋代茶事绘画的艺术特征。

《陆羽烹茶图卷》

例如,赵原所作《陆羽烹茶图卷》，以茶圣陆羽形象入画，描绘山长水远、草木青葱的自然景象，画面精心构图，笔墨细腻，同时也将自己悠然的胸怀与性情融入画中，跃然纸上。这种人物真实写照和注重环境描绘的茶事绘画特征，正是宋代时所兴起的。

明代，朱元璋下令废除进贡团茶，饮茶方式成十分简单泡茶方式，简洁的饮茶方式对茶和茶文化在明代的普及起到了很大的推动作用。自宋王朝灭亡以后，由文人雅士所倡导的饮茶理念几乎消失。直至明代又形成了士人爱好品茶， 体会茶之真味的流行风尚，并且出现了大量的茶论著作。明代是中国文人山水画的兴盛之际，同时也是文人雅士热衷茶事活动之时，所以明代描绘茶事活动的绘画也是频频出现， 并且带有一股空灵清秀，崇尚自然的韵味。

（六）、结束语

总而言之，中国茶事绘画自唐代兴起，至宋代脱离人物画的范畴，并且远比唐代精细，真正成为了一种特殊的艺术形式，同时对元、明、清茶事绘画产生了深远的影响。

在中国传统文化长足发展的宋代，受理学思想的影响，绘画艺术的写实技艺达到了巅峰，为茶文化在绘画艺术中的生动表现，提供了客观条件。与此同时，茶文化又为绘画艺术，增添了艺术魅力和文化内涵。二者相得益彰，相辅相成。由此可见，宋代茶事绘画不仅是中国茶事绘画的巅峰时期，同时也具有承上启下的重要意义。