1998年斯皮尔伯格拍摄的《拯救大兵瑞恩》，重新定义了全球战争片最核心的创作原则——真实，包括《太极旗飘扬》、《血战钢锯岭》以及中国最为经典的《集结号》等，这些战争片史上的口碑佳作，都遵循着一个原则——还原真实。

《八佰》创作之初，管虎导演便提出了清晰的创作要求——真实。为此，剧组还专门组织了实弹射击测试、各部门的单项技术测试、跨部门技术联合测试、全组实拍测试。

还原战场真实，伤疤尸血是不可或缺的元素，对表现战场质感、强化战争氛围有着至关重要的作用，因此，围绕战争伤效表现的特化部门便承担着重大的压力。

《八佰》是一次空前的拍摄规模，一千五百人驻组长达8个月，这是之前国内战争戏中从没有过的拍摄周期和拍摄规模。

笨鸟视觉实体特效团队在《八佰》负责伤情、尸体、血效、疤痕、纹身等的设计与制作，前期筹备测试9个月，驻组8个月，耗时17个月。

特效化装部门驻组特效化装师57名、前期制作人员48名，拍摄期内，共消耗4000公斤血浆、12400片伤效、431种各类伤效模具、25具假尸体、35个残疾演员断肢假体、4具与演员接戏的尸体、80多张各类伤效绑片、200种尸块........

《八佰》是一场集体的努力

艺术真实

战争电影所呈现的是战争美学艺术，因此我们需要在真实素材的基础之上结合外科医学、法医学、军事医学等理论，对血腥残暴的真实结果做适当的剥离过滤。这需要特效化装师能够对于情境架构与效果呈现有很好的把控能力。

在战争类型片上，我们提炼出了伤效创作三原则与伤疤尸血的技术体系。

所谓伤效创作三原则，就是战争电影中的伤情设计要解决三个问题。

刻画人物性格

通过在演员身上增加老疤、新疤、新伤等手段，交待角色本身的经历，让角色变得有故事，让演员隐藏在角色之后，让观众能够感受到角色的张力。

魏晨饰演的朱胜忠是一个脾气暴躁且还会画画的文艺生，但魏晨本身长了一张特别干净帅气的脸，为了让他贴近角色，我们在他脸上加了一块老疤，瞬间破了他原本的形象，看起来像一个有杀气但又有故事的文艺老兵。所以最后才会有很多观众看完电影后没找到魏晨在哪。

还有在剧中饰演雷雄的张承，起初他很质疑自己的形象觉得演不了老兵，确实阳光帅气的大男孩怎么也无法跟杀人如麻的老兵联系在一起，最后我们在他左眼眼尾处做了老疤，通过上妆技术把他原本的大圆眼，拉成了一个三角眼，再配合一些战场氛围伤效质感的营造，上完妆后张承看着镜子中的自己说了句：我相信我就是一个老兵了。

推动剧情发展

通过对群众演员的伤情设计，来丰富战争细节，提升战场质感，突出主角的戏份。

护旗那场戏，所有尸体的摆放位置和摆放姿势、被打得残肢断臂的伤效设计、演员的伤效、血效的呈现效果以及战争质感和氛围的营造要求非常高，难度也很大。在这场戏中我们采取了结合炸点的真人伤效、残疾演员断肢伤效和爆破用假人道具，多种手段相结合，与全组各个部门共同努力，完成了这场令人震撼的画面。

传达正确情绪

任何一个镜头，都应该传达出一种导演想让观众通感的情绪，对于死伤的设计，同样秉承这样一种原则，当观众看完一场死伤之后，应该产生什么样的感受？是同情？是心疼？是解恨？还是难过？不同的情绪传达，应有不同的伤情设计。

比如小七月死的那场戏，导演希望观众看到小七月的死，能产生心疼的情绪，有一种情感共鸣在里面。按照战争的真实以及剧本的描述，小七月死时脸被打烂，这样在观众视觉感官上只会有惊悚和刺激，很难传递出悲悯的情绪进而引人思辨。

所以最后我们跟导演沟通商讨，决定减轻血腥，最开始制定的是小七月被割到颈动脉而死，但在测试时我们发现血效的喷涌效果会喧宾夺主成为观众的焦点，而不是小七月本身，这与我们想要传达的情绪背道而驰。

小七月颈部伤效的雕塑作品

在进行了多次的测试修改后，我们最终采用道具玻璃+伤效假皮+埋管喷血的技术手段去完成，保留玻璃划破颈动脉的部分，但血被设计在碎玻璃下面喷涌，这样即能完整保留小七月的面容，也让观众的注意力能聚焦在小七月而非喷涌的血效上。

实拍时，看着镜头中小七月中枪倒地，嘴里流着血，眼含疼惜的看着小湖北，慢慢失神，战场的灰烬飘舞，缓缓落在他的脸上，战场上的少年，硝烟下的成长，用热血坚守故土，在这一刻明白家园的意义，每一个监视器面前的人都倍感揪心。

目光不止处，唯心灵可达。

《八佰》是精神写实而不是记录写实。

同样在欧豪饰演的端午牺牲的那场戏，为了让伤情真实，为了保护演员表演情绪，让演员身处于真实场景之中，不用再靠想象去演戏，我们设计了端午肚子被打中后流肠的伤情效果。

端午这个角色不仅是为观众传递情绪的关键人物，同时还是让小湖北在战火中的懵懂参与，逐步转变为内心坚定死守家园的一个关键因素，如果只是口吐鲜血的话不足以撑起这份情绪。

端午那场戏在他被机枪打中之后还有表演戏份，考虑到这一点我们设计的伤效是机枪子弹从他腰部擦过，然后伴随着端午的动作幅度伤口再慢慢撕裂最后伤及肝区域。因为在高度紧张的作战状态中人的神经是紧绷的，所以端午的感知和注意力都放在一心要打退敌机上，等到敌人被打走后，他微笑着转头时才感知到身体的疼痛。

设计流肠的效果是考虑到机枪子弹的口径，就算只是擦过创伤口也足以大到流肠，所以我们采用了道具肠+伤效假皮+喷血装置去实现这个效果，其中端午用饭盒扣住肠子这个细节是战场上真实存在的，以前的先烈们打战时但凡受伤流肠，都会先用饭盒扣住肠子不让它继续外流，随后才开始包扎处理。

《八佰》中成长，也见证成长

技术真实

在《八佰》听管虎导演说的最多的话：“我要真实，我们只有将一切还原，演员才能身临其境，把残酷的战争活生生摆在面前，演员才能从心底演出角色的内涵。”

为了达到导演高标准要求，摄影、美术、置景、道具、灯光、服装、化妆等部门，严格考究那个年代该有的样子，1:1还原了那时的人文风貌，让演员能从“演绎”到“成为”。

而我们尝试做了很多技术创新，其中包含硅胶配方调整、上色技法、符合各部门要求的血浆研发、满足IMAX 6K大特写的砍头效果、尸体尸块爆炸残肢、纹身、360度备拍的埋管与实现喷、流、涌、溅、渗的不同血效；对于中后景演员能实现5分钟快速上妆改妆的效率、战地救护等。

满足IMAX 6K大特写级别拍摄

毛孔级假皮精度、超写实肤色处理、按真人毛发走向手工植毛，以假乱真的细节还原。

超写实尸体道具

与真人结合的爆破，陈设级假肢、假体，可增添各种伤效效果，满足6K大特写拍摄，用在《八佰》的尸体种类就有焦尸、干尸、浮尸、高抛尸体、爆炸尸体、砍头尸体、以及各种各样被炸得血肉模糊的残肢断臂以及身体上下、左右分解的尸块等。

符合各部门要求的血浆研发

通常在剧组凡是涉及到用血浆，都会有自己调配的血，因为每个部门的需求不一样对血的要求也会不一样，但这也导致了血浆色彩和质感的不一致，为了追求血浆能一致，导演就让特效化妆部门来负责调制全组的血浆。

我们参照好莱坞进口血浆色彩标准，结合各部门对血浆的不同要求开始自主研发，最终研发的所有血浆在色彩上都能媲美真实人血，也能满足各部门的要求，并测试过在零下27的严寒里血浆不会被冻住依然能正常流淌。

喷流涌溅渗的血效营造

呈现战争的残酷不一定全是残肢断臂、各种各样不同死法的尸体，血效的营造也是很关键的一点。不同的致伤武器、不同的伤害程度以及不同环境下对于血液呈现的效果也会有不同的要求，至此我们归纳总结出了五类常用于影视拍摄的血效营造：喷、流、涌、溅、渗。

血流的效果大多会出现在外伤，只伤及静脉的创伤。

血喷的效果大多会出现在伤及动脉的创伤口，但动脉损伤也得区分是完全断裂还是部分破裂，完全断裂时会由于肌肉收缩导致管腔狭窄，会阻止部分血液流出；部分破裂时管腔不会变窄，血液会在压力的作用下大量喷出或流出。

在《八佰》中有一场砍头的戏，当头被完全砍下后我们营造的血效是大量的血流，这点是基于真实专业的血迹形态分析原理去做的。

血涌的效果大多出现在伤及肝脏和脾脏的区域。

血渗的效果大多出现在创伤口上衣物和包扎纱布上。

血溅的效果大多出现在伤及动脉和高速打击暴力以及枪伤等，在影视拍摄上血溅的效果还能渲染氛围表达情绪，最常见的如一个人残暴的砸击另一个人的脑袋、砍头的过程等这些不宜表现的残暴画面，我们会通过溅袭击者一脸血以及对周围环境做不同血效营造去表达情绪渲染血腥恐怖的氛围。

这些仅只是基础判断，更多的是要根据拍摄和剧本描述来营造真实合理的血液效果，如血液的大小、形状、位置、浓度、分布、出血速率、医学方面导致的出血、外伤出血等。

烟火与爆破

在战争类型电影中，烟火爆破与特效化装的结合，是最容易实现战争质感的手段，这就需要跨部门合作。

在《八佰》有幸能与八一厂的资深烟火师也是国内最著名的烟火爆破大师尹星云老师的团队合作。为了尝试共同解决人体炸断、动态中枪、爆头、残疾演员的假肢爆破等问题，四次赶赴八一厂王佐基地，做了大量实验测试，取得了一手的资料和数据。

与烟火组联合测试的爆头视频

低成本氛围伤效技术

为了提高拍摄效率，笨鸟独家研制了伤效绑片、伤效服，可实现5分钟交装、满足近景氛围伤效拍摄的同时还能重复利用，特别适合炸伤、烧伤、流肠子、大场面等伤效氛围营造，效果逼真。

战地救护

国内战争影片很少表现战地救护的场面，事实上，任何一场战斗，伤员的自救与救护都是必不可少的军事准备。为此剧组专门邀请军事医学院校的战地救护教师讲解战地包扎、战地救护、伤员抢运等知识。

我们也结合军事指导臧雷老师提供的专业资料为剧中战地救护场面准备了包括截肢、缝合、取弹片、止血等若干表现点，并提供了包括尸体、满箱的被截断肢、手术台断肢陈设等环境。

欧豪脖子受伤后李晨为欧豪缝针镜头的测试视频

阿邱的拦腰炸断伤效

阿邱是三个闯入战场的热血中学生之一，在他死的这场戏中，我们设计为枪榴弹将他拦腰炸断，但人还没有死。

要实现这个设计，就需要制作与演员本人衔接的被炸假体。

为了把演员的真身隐藏起来，我们专门到实拍场景，找到一个灯光孔，做好支撑，又请置景组协助完成假地面的制作，经过数次演练，效果可以满足拍摄要求。

郑凯跳楼的骨裂伤效

老算盘断指伤效

老铁伤效

《八佰》中圆梦，也圆大家的梦

表演真实

《八佰》是一部因信仰而凝聚在一起的团队，为了完成好这部巨作，每个部门每一个参与《八佰》制作的人都拧成一股绳，全情忘我的投入，不再只是把它当做工作，而是发自内心的我在做我热爱的事，当你极致热爱一件事的时候，会有一个强有力的精神在推动着你，我要完成它并做好它。

《八佰》所有的演员，每一个人都特别敬业，为剧中角色都豁得出去，没有任何明星光环，包括群演也是特别认真去备戏，每一个人物足够真实，足够有血性，足够引起民族共振。到最后所有演员都不是在演戏，而是真实的活在那个年代里。

导演的高标准、高严苛；曹郁老师和林木老师的高超艺术造诣，画面美感的把控，认真严谨的态度；演员老师们的敬业；以及烟火、灯光、武行、服化道等各部门的严于律己的态度和专业领域的高超技术，所有人的辛劳付出都汇聚成了一张张票房数字，十年磨一剑，八个月的拍摄，建造一座城，还原一场战争，这场管虎导演坚守了十年的梦，终没负逝去韶华。笨鸟视觉有幸能参与其中，微尽绵薄之力，实属有幸。

管虎导演曾说：《八佰》不太像拍电影，但也有可能这就是在拍电影。一切都以还原真实为基准。真实的故事应该配以真实的血腥，不是给血腥暴力镜头就是在宣传提倡、颂扬战争，而是这些以技术展现的实体特效能让观众看到真实战争的模样，能对残酷的泯灭人性的战争产生深深的恐惧和厌恶。镜头之外的震撼之余，更祈祷和平，缅怀先驱，铭记历史。

愿《八佰》这颗满怀电影人信仰的种子，能生根、发芽。愿我们中国电影越来越好、越来越强、有越来越多优秀的视觉作品源源不断涌现。