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全国第五届草书作品展览

2023.01.10-03.09

1月10日起，“全国第五届草书书法作品展览”“全国第五届草书作品展览名家邀请展”在中华艺术宫开展。本届草书展是八次书代会后首次举办的国家级单项书体届展，此次展览在展陈方式上延续了中国书协、上海书协对于展览一贯的探索和尝试。统一的作品展陈形制、具有生活美学的布展方式，以及丰富多样的导览手段，都引发了观众对草书的关注热情。

但其实你知道吗？

草书这一书体确实与上海有着很深的历史渊源。

1700多年前，陆机在松江写下了被后世称为“墨皇”“中华第一帖”和“祖帖”的草书作品《平复帖》，《平复帖》是现存最早的文人名家真迹法帖，现收藏在北京故宫博物院，被尊为故宫第一号国宝级文物。

《平复帖》

现存最早的文人名家真迹法帖

近日，在“上海市文联文艺家大讲堂”上，中国书法家协会副主席，上海市书法家协会副主席、秘书长潘善助以此为切入点，介绍了上海草书的历史文脉，“全国第五届草书作品展览”的看点，并结合现场观摩带大家把握草书的“观看之道”。

潘善助

上海市文联文艺家大讲堂主讲人

上海草书历史悠久

说到上海这一地域的书法，更多的人想到的是近现代海上书坛的繁盛，但是其实上海书法的文脉源远流长，值得我们自豪和骄傲。

首先就是西晋书法家陆机的《平复帖》。《平复帖》比东晋王羲之的《兰亭序》还早了50多年。特别值得一提的是，现存的《兰亭序》是唐代的摹本，而《平复帖》是真迹。《平复帖》是我国流传下来的书法作品中，年代最早的书法真迹，也是除了发掘出土的战国竹简、帛书和汉代木简以外，能看到的中国最早用毛笔写在麻纸上的字帖。而“这张纸”已经有1700多年历史了，足见“国宝”珍贵之处。

《平复帖》（局部）

陆机系上海松江人氏，与其弟，亦是书法家、文学家的陆云并称“云间二陆”。松江被誉为“上海之根”，人文底蕴深厚，书法历史悠久。明代，松江又出现了董其昌、陈继儒、莫是龙等为代表的“云间书派”，人才辈出。其中尤以董其昌为代表，其造诣最高的是行书和草书，提倡汲古创新的临摹观，是帖学书法的集大成者，对其后三百年的书法发展产生了重要的影响。

董其昌《书张籍七言诗》轴

北京故宫博物院藏

20世纪的上海，由于经济、文化乃至政治方面所构成的独特优势，往来于上海的书家，人数众多，星光璀璨。当时上海也客居了许多书家，比如国民党的元老于右任，也是书法大家，当时书坛有“南沈北于”的美誉，“南沈”是沈尹默，后来他成为了上海书协的的首任主席，“北于”就是指于右任。他曾经生活在上海，1920年代，他在上海成立了一个非常有名的组织，叫标准草书社，大力提倡的就是把草书标准化，让老百姓能认能写。

现代上海的草书代表，当推章草名世的王蘧常和大草名世的谢稚柳。王蘧常，哲学史家、历史学家、书法家，浙江嘉兴人，1927年来到上海，先后执教于光华、大夏、复旦、交通等大学，晚年致力于书法，精心研究汉简，欲化汉简、汉帛、汉陶于一冶，拓展了章草之领域。其书法作品在日本享誉极高，人称“古有王羲之，今有王蘧常”。

王蘧常 《蘧草十八贴》 局部

谢稚柳是上海市书协第三届主席，著名书法家、画家和鉴定家。他在绘画方面造诣颇丰，在书法方面也功力深厚，尤其擅长草书，他的草书取法张旭《古诗四帖》，笔走龙蛇，气势非凡。

谢稚柳草书作品

可以说，上海书法有悠久的传统，重新回望这些历史和大家，更有助于我们理解上海这座国际化大都市的城市精神脉络及其传统文化底蕴。

走出书斋，面向大众办书展

承办全国草书展这样高规格的全国书法展览，一方面体现了作为国际化大都市对于继承与发扬书法艺术的责任与担当，打造城市文化品牌；另一方面，也希望借此良机，继续引进全国最新的书法创作理念，加强上海与全国各个省市间书法文化的交流，为可持续的书法生态发展搭建良好的平台。

近年来，上海书法展赛的成绩有了显著提高，在全国各个省市中冲入第一梯队，取得佳绩的切入口就是草书和临帖两个大项。以此次草书展为例，上海有15幅作品入展，在各省市中位列第5。草书目前已经是海派书法的优势类别之一。

随着国家大力弘扬传统艺术，当下的书法艺术展现出前所未有的生机与繁荣。书法正从书斋中走出来，走向社会，成为大众文化的重要元素，这也是艺术发展的内在需求。所以上海市书法家协会除了不断推动自身创作实践、理论研究的提升外，在近年来承办各类全国性活动时，尤其注重打造书法会务、展览工作的“上海模式”。本次书法展的布展就体现了这种面向大众的追求。

本次入展的244件作品，形式丰富，风格多元。章草、今草、大草三大类齐全，形制也是条幅、长卷、斗方、册页等皆有之，为了让观众获得更好的观看体验，在中华艺术宫巨大的展陈空间中，除个别册页外，绝大多数入展作品展框高度一致，我们要求作品统一为80cm×244cm左右，这样作品装裱完有3米多，不同形制的作品以统一的视觉呈现让作品内质更加突出。

其次，布展强调了作品的视觉美感。这是我们近些年来一直在探索的，把书法作品的布置与花道、茶道、音乐、古典家具等相结合，既让展厅充满生机和活力，也让静态美的书法作品增加一些动态美。本次展览还以宋人“慢生活”为主线来布置生活场景，展现宋朝风雅的生活方式和诗意生活，并通过调动“视、听、嗅、味”感官体验，在空间氛围营造上，还将花道引入展览空间，力求还原传统文人生活美学的场景。

我们的导览机制也受到了观众的好评。自2016年12月举办的上海市第九届书法篆刻大展首次引入导览机制以来，由上海市书法家协会主席、副主席、秘书长等组成的专家团队经常在展厅与观众见面，进行义务讲解。专家们的解读使书法作品变得更加立体生动，更易于接受，也因此吸引了大批粉丝慕名前来观展。比如本次展览，书法家导览的参观额度也在较短时间内被抢空。我们希望丰富多样的导览手段，让不论是爱好者、初学者，或已经具有一定专业水准的观众都能通过观展有所收获。

文编 | 忻颖

美编 | 音云

活动摄影 | 蔡晴