新时期以来水墨写意人物画有了长足的发展，涌现了许多杰出的中青年画家，作品面貌更出现了深刻变化，原因在于束缚创作的清规戒律被逐渐破除，而曾被视为“异端”打入“另册”的东西，也渐被人们接受。至此，“百花齐放，百家争鸣”方由一句人们熟知的口号逐步成为现实。经过30年改革开放，中国画的丰富遗产和美学传统，得到前所未有的重视，正当西方绘画自感面临“死亡”（西方理论家的惊人之论）的彷徨之际，中国画却在东方大地上和数以十亿计的人民中间大行其道。按照一些人的悲观估计，中国画不是“穷途末日”“强弩之末”就是“回光返照”，但几十年来在市场经济的推动下，中国画不衰反盛。经历过20世纪西方文化的冲击、意识形态的“改造”，以及新时期以来西方现代艺术横冲直撞的种种考验，事实证明具有民族文化基因的中国画没有败下阵来。我认为其原因有两个方面：其一，中国画这种包括人物、山水、花鸟等具有独特的东方形式的绘画艺术，仍然拥有亿万受众，并形成巨大的市场；其二，中国画的写意精神、意象性和由此形成的书写审美性、笔墨抽象美感，以及注重文化内涵的诗性追求等等，赋予了中国画独特的难以挫败的生命力。当西方几百年来以视觉满足为旨归的写实性艺术遭遇到摄影、电子视频这些日新月异的科技手段时，一种挫折感推动了他们迅速地从此极端奔向彼极端，照齐白石的说法，就是从“太似——媚俗”变成了“太不似——欺世”。这样的思维方法恰恰为中国画家们所不取。