一、头部比例关系

中国传统绘画中,对人物头部标准正面比例有“三停五眼”之说。西方文艺复兴大师达.芬奇在他的手记中定出人物脸

部高为七个眼宽,而头部宽度为六个眼宽,发际到头顶的距离等于鼻府到嘴唇的距离。而人的眼睛瞳孔刚好位于头部的中间,眼角到耳孔的距离与耳朵的长度相等。在比例中,女性下领比男性要小和窄,嘴巴和鼻子比男性也要小,额头之上的发际比男性要高。儿童头部的比例也是随年龄的变化产生不同的比例变化。

二、头部的形体关系

水彩头像写生包括头部、颈部、肩部三个部位。用几何形体的观察方法可概括为:立方体、圆柱体和扁立方体。三个体块相互联接,有一定的角度和穿插关系。头像写生可将头部再进一步划分为:蛋形的脑颅部体块,向下收拢的锥形体块的脸部,其中

有平行方体的眼眶与一个半个圆柱状的上颌体(图112)。

三、头部的解剖与肌肉

头骨:额骨、顶骨、枕骨、颞骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。

肌肉:颞肌、耳后肌、皱眉肌、鼻肌和控制情感的肌肉(包括额肌、眼轮臣肌、颊肌、口轮臣肌、三角肌、下唇方肌。

眼睛:由眼眶、眼睑和瞳孔三部组成。眼眶向外凸出形成坚实的眼窝保护眼球,眼睑覆盖在眼球之外,形成一层表皮,上下眼睑在侧面形成一定倾斜角,眼球高点在内眼角1/3处,低点在外眼角1/3处,两点连线形成球的轴心。

耳朵:大小、形状各有不同,基本形体成C形,耳壳成150度角向后上方倾斜,不要忘了耳后壁。

鼻子:最能体现人物特征。其几何形体明显,但若过于强调鼻子的体积感和明暗效果会失去其生动性以及趣味性。

嘴巴:上唇大于下唇,并且弧度更大。由于个体的变化而使嘴唇有多种形态。唇裂也是传达情感的器官,嘴唇的色彩红润,女性更为突出,并且女性嘴唇相对男性较薄,老年人色彩偏棕色。

头发:男性短发容易露出骨点和头骨结构;女性发型多变,长发易遮盖其头骨结构,造成画得不适当会变成头套似的假发。头发有力的表现要以线条和色彩的笔触结合,另外女子的头饰在写生中也是有趣的地方,往往能加强形式感和体现人物审美趣味。

四、肤色与皱纹

女性肤色白暂,色彩偏冷,并受周围环境及服饰色彩的影响,在分析上产生忽暖忽冷的感觉,导致理解过程的混乱,所以观察时要顾及整体,大色块对比要明确,人物环境色应尽量减弱。

男子肤色偏暖,而老人肤色偏褐色。年轻人皮肤有弹性、有光泽,而且细腻;老年人由于肌肉组织萎缩使皮肤失去弹性,造成骨点突出、皱纹明显,其皱纹多在眼角、眼睑、两边下颌与颈的交界处、鼻唇沟附近等位置形成强烈皱纹,这些赘肉挤压形成的皱纹使画者能准确抓住人物轮廓的结构线并确定形体。女性老者的细小肉丘纵横交错,需要注意整体把握。

五、头像的构图

头像构图的含义在水彩写生头像中包括多种因素,如头的朝向、光影变化、色彩均衡、动态等等,由于水彩画种及其工具材料的特点,色彩比较透明,因此在构图中要强调胸有成竹,才能表现出较好的效果。

要达到这一效果最好的前提就是将各种关系在构图中解决,首先要进行一个简单而有目的的草图过程,抓准头部结构,确定头部位置、比例及空间关系。另外人物同背景的空间也是画面的主要造型因素,它组成画面的各种关系,当中包含个人审美意识,如黑、白、灰面积的大小对比,点、线、面的安排和大体冷暖色块的分布,色彩的基调等问题都将在这一时间内解决。构图过程不是简单的经营位置,它是一个艺术家实现作品艺术表现最初的实施与表达，虽然只是用铅笔在纸上进行,但己用它来理解与认识所要的东西。

六、头像写生的步骤

(一)起稿

定出头、颈、肩三块体现三者空间和角度的关系。人物在一开始时精神集中,动态僵硬,后来才慢慢开始放松,这时可适当

进行调整。

画出大致的头部轮廓,进一步对五官确定位置,表现更具体的形态。这时的用笔不能过于细腻,应轻而准。由于水彩颜料的透明性,起稿不要过重。用直线画出头部的大轮廓,从鼻子中间画出中心对称轴线,找出五官大概位置,以中心轴线为基础定出两眼宽度、鼻子底线、嘴唇宽度以及两耳位置,这些短的平行线在中心轴以对称方式出现,并附着于脸部圆柱体上,呈弧线状。水彩画的起稿不同于中国画的工笔白描,也不同于素描的线面结合。水彩的起稿,轮廓要求准确而又轻松,用铅笔线的虚实深浅来表示块面的转折,明暗交界是示意性的,线要隐、要藏、要轻、要留有余地(图115)。

(二)画大体色

水彩颜料的透明性使它在绘画中不能反复修改明暗和色彩,在观察的开始只能从淡处画起,使亮部逐步过渡。一开始就要准确地把握色彩关系,用大笔将人物头部的整体明暗关系以两三块颜色画出。这时要准确地观察不同人物的不同肤色,大体的色彩要将人物头部的色彩关系解决,上色的次数可两到三遍,顺序为亮色

块——淡灰色块——深灰色块。用色一开始尽量饱和透明,不宜过深过灰,并从头部骨点结构入手。可用大笔或底纹笔,自由奔放地涂刷,将最亮的地方如高光附近用极淡的冷色染涂,塑造出五官的大体积,但形象不必具体,边线可模糊些,水分可多一些。水彩颜料干后,暗部的色彩明度会变灰,对比度会减弱一些(图116)。

(三)深入刻画

在大体色调上深入进行五官的刻画,表现出丰富的细节,有意识地加强颜色

笔触的表现力和与形体有机地结合。对人物的明暗对比要加强,亮部形成结实、有力的体块,暗部虚中有实。色彩的对比要加强,要对人物的五官做主观的强调与处理,避免过分追求与对象的一致。色彩上的对比与和谐要在一定的基调中进行统一,因模特只是作为一定的参照。这时用笔要大小结合,适当地做一些肌理效果。注意水彩的用笔特点,考虑利用水来控制和调整明暗层次,不要过于琐碎脱离整体。善于捕捉人物情绪,注重模特在特定的某个时间内最具有表情的瞬间,并把它表现出来。通过这一步深入的刻画,人物的空间感、色彩感、质感和量感已经全部表现在纸上。深入刻画的遍数可分多次进行,直到满意为止,画法要干湿结合(图117)。

(四)整体调整

这个阶段是关键,调整得好画面会出现意外效果,达到神来之笔,整体调整得不好则会前功尽弃。整体调整的意义在于以下几点:

(1)对形的调整。画者这时应离开画面一段距离,从远处观察大的形体,包括动态、五官的明暗、人物表情等等。对应该加强的地方进行强调,对应该减弱的地方进行减弱。

(2)对色彩的调整。由于前一个步骤多照顾到细节,有可能出现乱的感觉,色彩冷暖对比也容易生硬,因此应在最后阶段进

行调整,局部的色彩要服从于整体色调,五官的色彩冷暖对比应参照周围背景和环境的冷暖关系进行大的调整。

(3)人物神态是否表现到位。对于人物神态画者最初作画时产生的认识是明确的,但随着刻画的不断深入,画者将注意力集中在人物明暗、色彩和技法的表现上,从而使神态的感受变得模糊,感觉显得迟饨,人物的神态会产生僵硬的感觉。因此,画者必须找回最初对人物神态的感受进行调整。人物的神态具有某种代表性,画者对表情要再次进行观察,在表情上的适度夸张可增强神的表达。