作者：佚名
看别人人生历程的同时，也是观照自身境况的过程。
在流变的世俗生活中，少有人能够拥有跌宕起伏的人生历程，大多数人要面临的，是对眼下油盐柴米的思量。
通常，这些琐细的生活日常又是最磨人心性的，而阅读名人传记，可以让他人的人生经历成为我们的参照，我们可以从他人探寻自我的过程中，看到人生的各种可能。
这就像是在某个时空，我们与那些杰出的人促膝对谈，在文字中去体味别人所面对的各种世态人情。
从别人身上看见自己，实际上是借鉴他者的经验，去探索社会与自己、我们与自己的关系。
2006年，李安导演凭借电影《断背山》获得奥斯卡最佳导演、最佳配乐、最佳改编剧本三项大奖，成为第一名获得奥斯卡最佳导演的华人。
这些殊荣也奠定了李安国际一线电影导演的地位。从父亲三部曲的牛刀小试，到《卧虎藏龙》收获金球奖最佳导演，李安一直是电影领域的华人之光。
而在李安的口述回忆录《十年一觉电影梦》中，为我们展现的却是他的另一面：一个平凡，善于自省，逆流而上的李安。
李安在纽约大学取得电影硕士学位后，虽满腹才华，却一直没有遇到属于他的机会。赋闲在家的李安，只能边写剧本边带小孩，并包揽家中大小事务，一家子凭着妻子林惠嘉微薄的工作收入过着节俭的日子，而李安这一蛰伏，便是六年。
面对现实生活的煎熬，李安也试过低头，他曾偷偷报读电脑班，打算学好电脑后好去找工作。妻子林惠嘉知道后，生气道：“学电脑的人那么多，又不差你李安一个！”正是妻子在背后默默的支持，让李安可以继续剧本的创作，才让电影《推手》得以面世，李安也凭借这部电影开始崭露头角，让之后其他经典之作的问世成为可能。
在失意挣扎的那段时期，李安也曾认定自己就是一个失败者，在本该成就事业的年纪却一事无成，但李安身上的那份简单与纯粹，以及他对电影的敏感与执着，其实，这都是他的天赋所在。
《十年一觉电影梦》一书不仅是李安电影创作背后的思考，亦是他面对人生路上荣誉与挫败时的自我解剖。
《生活的艺术》—— 李小龙·著
李小龙说，人与人之间千差万别的原因，并不在于我们的生命中发生了何种事情，而在于当我们面对人生中需要考验勇气的重要境遇时，选择用怎样的方式作出回应。
这话隐含了他一贯的哲学思考：把人看作是水，澄清透明，无形无相，在动静之间，水可匹配任何容器，亦可摧毁眼前一切。当人面对眼前的处境时，需要像水一般：灵活、流动、刚柔并济。
李小龙不仅仅是一名杰出的演员与武术家，更是一位能于武术形体之外找到哲学意味的思想家。
《生活的艺术》一书，能让我们目睹一个武术家身份之外的李小龙。他将探索自我的思考过程写成文字，他说最希望的是能实现自我，成为一个“生活的艺术家”。而所谓“生活艺术家”，便是通过自我剖析，历练，思考，去让自己成为一个完整的人。
除了武术与电影，李小龙还通过大量的写作与阅读拓展自身的可能性。通过与知识真理的碰撞，把他们内化到生活的每个细节当中，最终形成生活中的智慧，成为日后一路上奔跑的驱动力。
李小龙对生活的真诚与思辨，让我们明了，面对世间所有目及之事，都需要我们怀揣一份实诚，听其自然，就像拳头过来，你的身体自会反应。
《少年凯歌》—— 陈凯歌·著
陈凯歌出生于北京，从小学起，母亲就教他读诗颂词，这段少年经历让他对文学情有独钟。嗜书如命的性格所塑造的文化底蕴，成为了他日后拍摄电影的思想基础。正是如此，在中国第五代导演当中，陈凯歌的文学修养也是公认最高的。
而《少年凯歌》一书便可一窥陈凯歌的文字造诣，以及他对个人成长的思考。这是一本关于陈凯歌13至20岁时的回忆录，记录着那个动荡不安的年代，是如何影响这位日后成就非凡的电影导演。
用陈凯歌的话来讲，他的人生经验，大都来自书中描述的那个时期，正是那些飘忽不定的年月中，帮助他认识了我自己。
从某种意义上讲，陈凯歌不像一名导演，更像是一名对生活严肃认真的诗人。阅读他的回忆录便可见一斑。
陈凯歌的理想主义情结，让他始终在电影中注入自己对社会的终极思考，像电影《孩子王》中，便是在一个特定的时代背景中，对思想贫瘠的背后进行叩问与省思。
而无论是电影还是文字，陈凯歌都在人与社会文化的冲突中，用最深沉的情感去表达内心深处的那份理想主义。那是难能可贵的。
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