编者按：

二月底，我收到一封李光羲老师写于2月17日的亲笔信，信中附有一篇题为《歌剧〈茶花女〉66年》的文章，希望本报能刊发。

李光羲老师不仅是享誉国内外的著名男高音歌唱家，同时也是一位热情的写作者。这些年来，但凡有所思所想，总愿意写成文章交给本报编辑，这足以说明他对《北京晚报》的信任和厚爱。时逢北京举办冬奥会和冬残奥会，五色土编辑部原计划在冬奥会结束之后的3月20日刊登李老师的文章，谁知3月13日竟传来噩耗，李光羲老师因病在京去世，享年93岁。

茶花女的作者是谁（歌剧《茶花女》的作者）

李光羲老师上世纪五十年代曾因主演歌剧《茶花女》而一举成名。在亲笔信中，他提到不久前在《北京晚报》上看到漫画家李滨声写的几篇文章，觉得充满情趣，遂有感而发，写了一篇自己66年前出演歌剧《茶花女》的回忆文章。他在信中回忆说：“李老师比我大几岁，我也已93岁了。从上世纪五十年代就看《北京晚报》，当时工资很低，但再穷也要订报纸……一晃快70年了，如今还能看报、写信、聊天，活一天赚一天……”

这封信是李老师手写的，字里行间透露出老人豁达的性格和对人生的感悟。抱憾之处，是李老师在信中提到，可以将《茶花女》首演照片交与?我们，原计划于刊发前致电李老师，却终成遗憾。今日将他的《歌剧〈茶花女〉66年》一文刊出，谨以此纪念李光羲老师。这篇文章也将是李老师作为我们的作者，在《北京晚报》的最后一篇文章。

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2019年11月，时年90岁高龄的李光羲在国图与歌迷分享自己的艺术人生

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李光羲老师手写的书信

▌李光羲：

歌剧《茶花女》不仅仅是一部世界名著。早在它出现之前的十九世纪中叶，法国作家小仲马的小说《茶花女》就流传到中国，而话剧《茶花女》在二十世纪初已经在上海、北京、天津等大城市公演。1956年，歌剧《茶花女》的音乐流传甚广，如《饮酒歌》是独唱音乐会上最受欢迎的曲目之一。应该说从历史的角度看，《茶花女》是我国打开国门与世界接轨、认识世界的一个媒介。《茶花女》的艺术成就和影响，是欧洲文艺复兴几百年，到了十九世纪创造的伟大而辉煌的文艺作品的代表之一，它同样丰富了我国人民的音乐生活。

我是在1954年秋天作为一个业余爱好者从天津考进中央歌剧院的。记得一次周总理谈到文艺工作，说过去我们打游击、农村包围城市，演出文艺节目也是在农村土台子上，没有剧场。今天全国解放了，占领了大城市，有了大舞台，就应该用古今中外的经典名著占领舞台，提高人民的艺术素养。根据当时的国情，周总理指示在演出《茶花女》时，除文化部外，要举全国之力搞好，谁合适谁上演。我当时属于初出茅庐，领导觉得我的条件不错，就作为学习演员排在男主角阿弗莱德·阿芒的第四组，天天看老演员排练。

让我没想到的是，两个月之后，当彩排首演时，苏联专家建议让我出场。《茶花女》于1956年12月底在北京天桥剧场公演了，当时真是文艺界的大事，称得上盛况空前。全国各地有不少文化部门的领导和名演员来北京观摩，演出后，大家提出演阿芒的男青年演员是哪儿来的，不认识啊。当时文化部艺术局长周巍峙告诉大家，就是天津来的一个爱好者，是个小青年，嗓子不错，没演过戏。现在回想起来，这已经是66年前的事了。

有件事值得回忆，周总理看戏那天，他在剧场换了几次座位，从一楼到三楼去考察什么座位看得最舒服，听得最清楚。那个剧场有1500个座位，我们是不用话筒电声的。演出后，他向大家表示祝贺，同时向乐队提出建议，“你们今天是作为伴奏的乐队，不是交响乐自主发挥，如何让演员唱得省力，不要用你们的‘音墙’阻碍了演员的声音发挥”。周总理还鼓励大家说：“你们演?的?不错。我建议陈老总（当时是国务院副总理兼外交部长）请全北京的各国外交使节团来看戏。”剧院的几位专家是从欧美各国留学归来的，经他们建议，演出的模式完全按照国际标准。如每一幕结束后拉上大幕，主要角色一一出场，接受观众的祝贺，这在我国是首次?试行?。

《茶花女》的演出质量是通过实践和交流得到提高的。如上世纪八十年代初，剧院请来了美国指挥考德威尔。她在与我们合作一段后表示，她在纽约曾与不少世界知名歌唱家合作，但中国的演员表演最感人。她的称赞是符合我们的实际的。究其原因，是上世纪五六十年代，在苏联专家指导下，我们学习了斯丹尼·拉夫斯基表演体系，加上我们同时接受了我国戏曲表演手法，如手、眼、身、法、步、字儿、气儿、劲儿、味儿……我们多数演员都是学声乐的，曾问过京戏老师，为什么不提声音？回答说只要传统的手法做到了，声音随之完善，并说你们天天练AEIOU，那只是单纯的声音，而不是演唱表现，尤其是对意大利唱法也产生了误解，这就是只讲声音的结果。我们剧院的经验是多数院校毕业生到了舞台上，都要重新学表演。

歌剧《茶花女》之所以有名，是作家威尔第用音乐塑造了美丽善良的维奥列塔的悲惨命运，只要我们能从人物出发，悟出音乐形象所赋予的启示，就会在获得美感之外，通过韵律和节奏的起伏变化获得感人的演唱效果，把声音演唱变成声乐艺术。苏联专家提示我们，在演出中，开幕前就要通过听序曲进入角色：悲剧主题，爱情主题，欢乐主题，帮助演员把全剧装进心里，再开始第一幕的演唱。

回忆我们的创作过程，并不是一帆风顺的。如有人认为不需要排戏研究表演，也?无须?翻成中文演唱，这当然是不正确的。从规律讲，艺术离不开三个字，即“美”和“明白”。但有的外国剧团的演出，演员唱的时候，就仰面朝天地躺在地上。有的演出在第三幕结尾处，为表现维奥列塔贫病交加，把演员打扮成潦倒不堪，完全丢掉美感的穷妇女，满台堆着要变卖的旧家具，垂死的病人还满台走动，阿芒也毫无关爱之情，坐在一边表现难过，完全脱离生活依据。还有的演出在维奥列塔第一幕出场时，就和所有男宾拥抱狂吻，旁边椅子上还有两个男女作为场景陪衬，真是惨不忍睹。我们不能接受那种所谓现代派的东西。歌剧《茶花女》的作者威尔第当年就对首演不满意，认为从演唱到造型都不到位，令观众不满，并表示他的艺术是心灵和钢铁一样的意志凝结出的！

我前后演出了《茶花女》28年，通过和观众的多次交流，更加懂得艺术的严肃性和价值。总之，演出经典、热爱经典，是我们文艺工作者的责任。

印象

李光羲的晚年生活

▌罗颖

采访李光羲是在6年前的冬季，地点定在了他的家中。我喜欢一切在家里进行的采访，家是一个人最私密、最放松，也投入最多情感的地方，在不设防的坦诚中，常常能聊出很多有意思的想法和故事。

那次采访也不例外，87岁的老人家从艺术聊到生活，从经历聊到人生感悟，从养生秘诀聊到家庭教育，金句频出，给我印象最深的一句话就是：“过好每一天，争取有点用。”

李光羲确实在身体力行地诠释如何“过好每一天”。虽然是在家里接受采访，他并没有随便穿一件家居服，而是西裤、皮带、条纹衬衫，搭配得正式又不刻板，一个80多岁的老人有这样的仪式感实在难得，而且腰不弯、背不驼，头发浓密、眼神清亮、思路清晰，简直令人惊叹又羡慕，于是采访自然从如何达到这样的好状态开始。

“过好每一天就是要认真对待自己的生活和身体，有空了在家里弄点顺口的，把觉睡足叫‘充电’，把便排顺畅叫‘排毒’，这两件事绝对不能含糊，另外还要多运动，最后还要做到少生气，让自己心情顺畅。”短短几句话便道出了生活真谛。李老师亲自给我做起了示范，他拿起重20公斤的哑铃，示范了?一遍?自编的哑铃操。他说一位运动专家告诉他，男性是四组肌肉支撑生命，双臂、双腿、腹肌、胸大肌，于是他自己琢磨出了一套动作，着重练这些部位的肌肉，每天都要做一遍。

李光羲家里东西很多，装修风格也有些年代感了，但并不杂乱，反而充满生活气息。墙上他和夫人的大幅合影格外显眼，李老师说这是2007年和夫人金婚50年拍的，当时拍照无化妆无PS，10年过去了，李光羲感觉自己的状态和以前没有什么变化。目光所及之处，还有一处空间特别吸引人——冰箱密密麻麻贴满了将近200个冰箱贴。谈到这些冰箱贴，他兴奋地挨个给我介绍。李老师说自己最享受的是出去旅游，每一个冰箱贴都是他从当地带回来的，他家冰箱上曾经三面都贴满了冰箱贴，以至于影响散热，不得不转移走一部分。当我提出给他和冰箱贴拍个合影时，他立刻手插兜，摆出帅帅的姿势，像极了在炫耀自己宝贝的小孩子。

就是这样一个童心未泯、精力旺盛的老艺术家，时刻想着让自己对社会“有点用”。李光羲说人老了，最怕萎靡不振、混吃等死，“人要有生活的信心，自己鼓舞自己，做点事情让自己有价值。”他身体硬朗、头脑清晰、表达流畅，一年能接到300多个邀约，内容涉及采访、演出、评委……无论是在舞台上唱歌，还是在座谈和讲座中分享人生经验，只要是给大家带来愉快的感受，李光羲就觉得有价值，感到特别满足。

来源北京晚报

编辑：杨昌平赵司尧

流程编辑邰绍峰