作者：佚名优秀的沙雕图从来都是英雄不问出处，一招制敌。
它的厉害之处在于，不需要多余的解释，上到九十九，下到刚会走，都能在收到图的那一瞬间 get 到各自的笑点。
好比这只黄色经典——神烦狗 doge 。
靠着这个呆萌的小眼神，阿姨爷叔们会觉得狗子亲切可爱；恋爱中的情侣用它来调情；还有数不清的沙雕网友，只要在后面加个狗头，就能保性命无虞。
不过单靠一张原图，是没法消耗广大网友的沙雕值的，沙雕图的世界里有一个最任性的分支门派——改编。
据可考，国内早期参与进来，最先掀起这股浪潮的人物是“诗圣”杜工部，他的“课本涂鸦，绝赞发售中！”系列作品，就算没见过也会似曾相识。
书本中一双斜四十五度角仰望天空的深邃眼睛，激发了一大群上课摸鱼党的创作灵感。
端起文艺范儿，弹起我亲爱的土吉他，乡村赛博朋克的感觉一下子承托出了诗与远方……
会弹琴还要会打球，文体两开花。瞧瞧这标准的三步上篮，流川枫附体，飘逸灵动。
抑或是掏出手机来一张自拍一张，嘟嘴看镜头，谁心里没住着一个小公举呢？
沙雕图改编巨大的吸引力，俨然成了每个有追求的网民都趋之若鹜的至宝。
这其中的登峰造极之作，就一定要来聊一聊沙雕图界的一幅世界名画——《我全都要》。
把整个近代美术史都贪婪的 “要” 了一遍，在每一张伟大的艺术作品中，都能找到它的影子。
甚至还青出于蓝而胜于蓝……
规规矩矩的学院派——画的像才是正义！
近代美术历史最早可以追溯到文艺复兴时期，那时候画画不是在教堂的壁画上，就是在家里找个模特小姐姐照着画，画面讲究科学的构图以及透视，有一点点画的不像，恰饭的钱就没了。
《我全都要》的学院派画风自然流畅，笔触的运用恰到好处的表现出了画面中豹头的愤怒和包龙星的错愕，微微握拳的右手让人真切的感受到了戏剧冲突的张力。
总体来说，有一种刻板的亲切感，放到 15 世纪的欧洲，说不定会成为来自东方的珍贵礼物。
脑子贼好的印象派——我画我自己
照相机发明了以后，画家们不再追求绘画的形似，只要咔嚓一下就能画的比谁都真，画家们不再去废这个功夫了。在这种背景下，印象派应运而生。
印象派画家的作画方式全凭印象，他们可能会在湖边坐上一个下午，喝一杯咖啡，打个盹儿，然后回家美美的睡一觉，第二天再将昨日遇到的场景结合此时此刻的心情，倾诉在画布上。
比如这张莫奈印象派名画——《日出 · 印象》。
当然，要是对自己的脸极度自信的话，来一张自画像也是没有问题的，看看梵高，就算少了一只耳朵，我在我心中依然是最闪的靓仔！
这种技法在《我全都要》上也有着不错的发挥，这张画的作者似乎受到了巨大的精神打击，黑暗的色调让人不寒而栗，仔细看，在右下角还露出了一个诡异的表情，实实在在造成了精神污染。
托尼严重怀疑，这张画的作者有可能是 996 制度的受害者，“ 我全都要 ” 的上司，被榨干的员工，和在后面偷笑的老板……
狂野的现代主义—— 看透一切的淡然
进入二十世纪之后，社会新思潮涌入艺术界，绘画的艺术形态变得多样了起来，不管是马蒂斯的野兽派还是毕加索的立体派，都已经完全放开手脚，将自然物分解为几何块面，根本上摆脱了传统绘画的视觉规律。
毕加索在创作时，他对于创作本体了然于心，在画面中出现的所有线条都是必要的表达，由繁入简，大音希声，大象无形。
作者觉得从艺术角度来说，这张改编是最传神的一张，强烈的对比仅用寥寥数笔就表现得淋漓尽致，若不是整日揣摩，日思夜想，上课开小差，怎么能做出如此精妙的画作？
豹头的眉毛，上扬的精髓！
抽象派画家 —— 艺术不需要看懂
再往后发展，想要揣摩画家的意图也不是件容易的事了，以康定斯基为代表的抽象派画家不断冲击着人们的审美认知，手感来了，就作上一幅，反正能卖的出天价，画家自己都不知道为什么。
这种东西谁解释的清楚？
不过就算是这样，还是在网友们的射程范围之内。
杂乱无章的线条补充上几个简单的色块，完美勾勒出了深层次的精深内涵，看似在乱画，实际还是能联想到 “我全都要” 。
这已然超越了抽象派，画作能直接连结人们脑中的抽象画面，通俗点讲，这种无意间自创的流派应该会被后人被称作 “脑抽派”……
除此之外，还有一位著名的抽象派画家蒙德里安也没能逃过 《我全都要》 的致敬，散乱的色块任意拼接，似乎在向全世界宣告，“ 想要 ”，是没有边界的。
这画还经历了一些演变的过程，秀的托尼是一愣一愣的。
一开始是这样的，还能认得出来是两个人。
然后就突然变成了画板上的五种颜色，以一种精妙的排列方式展现了出来……
再简化下去，变成了四块马赛克一样的颜色……
这块四色马赛克，抛弃了线条的束缚，也扔掉了繁杂的配色，抓住了人们对 《 我全都要 》 的色彩的印象，看似啥也没画，实际上用颜色无声呐喊：我全都要！
互联网艺术史——历史总是惊人地相似
《我全都要》 这个梗虽然有些老了，但看它从具体到抽象的发展过程，作者仿佛在看近现代美术史的发展历程。
当人们玩够了鳌拜之后，他们的目标没准是些别的东西，比如一条柴犬……
最近一位日本推主上传了自己的柴犬甩尾的瞬间，动作之快，让人对它的形态产生了其他联想：挥舞着强壮右手的肌肉犬。
如果你看不出来，那我们加点线条：
接着……如各位所想，它发展出了各种不同的风格。
例如泼墨风，阿柴的霸气全都泼在墨里了！
在动漫文化异常发达的日本，自然也会出现漫画风的阿柴。
“ 犬 ！右手！异常！发达！”
接着，阿柴穿越到了杀戮都市的世界里，表演了特别的挥拳方式！
作为一个强者，自然也要和那个又秃又强的男人打一场。
一拳超人VS一拳超柴，哪个更强？
接着是各种游戏。
求生之路的新型Tank挡住了去路！
事实上现代艺术家们不仅仅止步于作画，例如杜尚的小便斗，安迪沃霍尔的Brillo纸箱。
还有阿柴的拉花咖啡。
在时尚文化发达的今天，人们总是热衷于把艺术穿在身上。
人类在艺术上开的脑洞，真是令人叹为观止。
这两年火爆全网的 “真香”鼻祖王境泽，凭着一股憨劲儿，迅速在网友心目中留下了 “铁骨铮铮”的正面形象。
接着脱胎于摄影艺术，用彩铅素描了一个写实派的《真香》。
以及看透了形体和线条的艺术家们所创作的《真香：铁骨铮铮》。
远远看去透露出一股王者的气息，所有的表现形式在他面前都是苍白无力的，举手投足间，留下的只有阵阵香气。。
就算被降维打击成马赛克，像丰碑一样坚韧的轮廓也能烙印在每个人的脑海中。
纵观网络表情从具体到抽象的过程，托尼仿佛在看近现代美术史的发展历程。
只不过 15 世纪的欧洲人没有互联网，花了几百年的功夫，无数艺术家的才智，才把艺术从现象玩到本质， 而互联网无疑加速了这个进程。
互联网作为人类文明的催化剂，实在是难以用言语总结它的神奇。
但，上网的那些人，和几百年前的人没有本质上的区别，历史总是惊人的相似。
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