传统的展览活动,通常多设置于专门的室内展厅,如展览馆、博物馆、专业展厅等。传统的展示内容,包括图片、展板、实物等,展示方式则以简单的陈列展示为主。这样的展厅,往往并不需要特别的设计,只需将室内空间按不同功能需要进行分隔即可,如果有室外展出则需设置展柜、展台等。
但在近年,出现了越来越多的非传统意义展厅,地点不再限于专门的室内展厅内,可以在商场、酒店、超市等商业空间和服务空间,甚至可以在户外空间进行设置。展厅设计也更多地运用多媒体技术,对展示内容进行数字化展示,使信息更直观,更容易理解,并能展示更多的信息,为参观者带来更生动的体验,留下更深刻的印象。
当然,无论是传统还是非常规的展厅,在设计过程中,都要注意空间布局、展示手法、互动体验等方面的问题,有的还要对展示内容进行设计,展示内容本身就可以是展厅空间的一部分。还需要重视展厅的整体效果以及文化内涵的表达,等等。只有展出的内容和展示的方式都足够吸引人,才能办出成功的展览。
精彩案例
01
北京朝阳大悦城U2美术馆
购物中心“变身”美术馆
美术馆和当代艺术的崛起,不断拉近大众与艺术的距离,文化休闲场所渐渐成为年轻消费群体心之向往的第三空间。而购物中心通过引入美术馆品牌,不仅可以提升购物中心的品牌形象及艺术属性,还可以为消费者持续创造一站式、多元化的文化消费体验,同时还能为商业突围同质化的困境提供一条新的营销之路。
北京朝阳大悦城是首批五星级购物中心,国家级夜间文化和旅游消费集聚区。去年2月,未来世代美术馆U2 by UCCA(简称“U2美术馆”)全球首馆在北京朝阳大悦城举行开馆仪式。U2美术馆是UCCA集团与亚美地联合打造的美术馆品牌,旨在通过顶尖的艺术内容,连接起人、空间与我们的生活方式,呈现超越界限的流行文化,创造此时此地的唯一体验。
位于朝阳大悦城10层的U2美术馆全球首馆,总建筑面积近3000㎡,其中包括近1500㎡专业展厅和近1500㎡复合文化空间。在这里,除了举办顶尖艺术展览,还带来“Vesta大水花”餐厅、艺术潮流集合店“UU Market”以及由U2导师联盟共同参与的“新文化绿洲”公共文化项目等。
朝阳大悦城相关负责人曾表示,U2美术馆的落成,开创了购物中心内常设美术馆的先河。同时,它能够牵动和引领这座城市在精神与生活方式上的持续升级和蝶变,与朝阳大悦城全新升级的定位“打造城市理想生活目的地”相契合。
02
数字故宫
足不出户感受文化遗产魅力
节假日里,故宫博物院总是熙熙攘攘,人流如织。数字时代,有没有一种可能,让人随时随地走进故宫,感受这座文化遗产的魅力?“全景故宫”,就是实现心愿的一把钥匙。
早在2015年,故宫博物院启动了“全景故宫”项目,利用360°全景摄影的方式逐一记录故宫各个院落。2019年,全新升级后的“全景故宫”提升了影像精度,优化了漫游视角,采集的数据覆盖到了故宫博物院的全部开放区。也就是说,大家来到故宫能看到的开放区域,在“全景故宫”中同样都可以看到。而养心殿、重华宫等暂未开放的区域,大家同样也可以通过“全景故宫”一探究竟。
延禧宫中怎么会有西洋“烂尾楼”?乾隆花园里的传奇建筑“倦勤斋”,到底藏着哪些秘密?打开官网的“V故宫”,便能足不出户,身临其境深度探访。在“V故宫”中,可以佩戴VR眼镜沉浸欣赏,真正“走进”养心殿。“V故宫”以故宫古建筑的三维数据可视化为主要技术手段,在数字世界里再现金碧辉煌的紫禁城,帮助观众多层次深度解析建筑背后蕴含的传统历史文化知识。
故宫博物院收藏各类文物藏品超过186万件/套。近年来,故宫每年都举办数十个文物展览,在院内院外持续展出,但和如此海量的文物相比,能展出的只是冰山一角。怎么才能让大家看到更多的故宫珍藏?2019年7月16日,“数字文物库”正式上线,一次性推出25大类文物,5万余张高清影像。并将通过文物管理员、摄影师的共同努力,持续不断增加“数字库存”,满足大家博古赏新、学习研究的需求。借助互联网的力量,让大家共同享有文物世界的精彩体验。在“数字多宝阁”中,可以零距离“触摸”文物,从任意角度拟真互动欣赏。高精度的三维数据,立体全方位地展示出文物的细节和全貌,同时模拟文物材质,通过打造丰富的光影变化,让人拥有近乎实物的观赏体验。
03
深圳大筒仓
“元宇宙”激活工业遗迹
元宇宙与NFT爆火无疑给以数字艺术展馆的发展提供了土壤。一座位于原工业遗址的数字艺术馆与元宇宙体验空间“大筒仓”,去年6月在深圳南山区蛇口价值工厂开启。来自世界各地的近60位艺术家通过VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术,营造出一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。
大筒仓全名大筒仓THE SILØS——奥雅绽放数字艺术馆,其所在的深圳蛇口价值工厂原是广东浮法玻璃厂,闲置多年后迎来了它的进化,现在致力于打造成中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心,数字艺术织就的元宇宙梦境在此处盛放。
整个大筒仓面积2400㎡,底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题,打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。
大筒仓的开幕分为若干篇章:序幕;启航;现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境;平行宇宙——在筒仓中“造梦”;云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园,在虚拟与现实之间不断切换。
04
台北生态时代展览馆
模糊室内外界限的展示空间
台北生态时代展览馆位于台北市的中研院区内的景观生态复育区内。一楼作为中研院的咨询服务中心,并作为小型茶会、论文发表、研讨会等举行,二楼则作为生态展示空间。设计初衷是与景观、展示顾问共同讨论,跨越专业与专业之间的隔阂,呈现开放的激荡与融合的对话。
为保存既有老树,空间因应随机变形而为树林所围绕,辅以挑空中庭植栽,景观悄然入室,视野也延伸出去。触手可及的树木,又成了生动的展示。
借由透明性不断变化的牆面,创造出一连续性,随着游走而有暧昧内外感知的空间体验。展示从室外即开始,生态景观与展示物,虚与实、内与外交叠映射于玻璃上不断对话,产生了暧昧的感知。于是,建筑、景观与展示的区别也模糊了。
展示空间、大厅、柜台、休息区、解说区、放映室等个别口袋空间,形成了“是个别也是整体”的流动连续性空间。内依旧是内,外依旧是外,然而精神上的感受与渴望,却模糊了内外界线。
室内、外展示参观的整合,与不同高度的生态观察。结合建筑空间规划,营造出“漫步林间”感觉的室内展示空间,并预留了最大的弹性布展展示空间。
资料来源:故宫博物院、城市光网、奥雅股份、设计灵感精选等
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