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陶瓷绘画的前世今生

陶瓷绘画的前世今生看到这些爬上陶瓷的山水花鸟,或逸笔草草或尽其精微,形神不减、气韵生动,不禁对陶瓷绘画的前世今生萌发了一些想法。

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喜欢的几位画家,近日都不约而同分享了绘瓷作品,看到这些爬上陶瓷的山水花鸟,或逸笔草草或尽其精微,形神不减、气韵生动,不禁对陶瓷绘画的前世今生萌发了一些想法。

当她还是个黏土体质的半坡姑娘时,部落民众正为下顿的口粮发愁,逮到更多的鹿,捕到更多的鱼,是每个有志成员的梦想,一个正在制作陶器的少年(更可能是少女)便将这一想法刻在了陶盆上,梦想总是要有的,万一实现了呢?

01 新石器时代 鱼纹彩陶盆

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虽然这只是个生存符号,却使她拥有了第一件鱼纹皮肤,虽然简单粗糙,却足以令她自豪,因为她不止承担了整个部落的生存使命,还成为神的化身。然而,这只是个开始,她还会有鹿、鸟和舞蹈小人甚至更多的皮肤。

02 新石器时代 人面鱼纹彩陶盆

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03 新石器时代前期 舞蹈纹彩陶盆

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这些交织着渔猎花纹的图饰,伴她度过了漫长的泥与火的岁月,在同饥饿和自然抗争的年代里,她只是理想与信仰的载体,艺术是什么?并没有人在乎,连她自己也没意识到,她已经踏上了一条没有终点的艺术之旅。

艺术的列车直达大唐盛世,她终于迎来质的飞越,不止有了新皮肤,还有了新姊妹——瓷。陶与瓷各自独立发展,并逐渐从生活用品转变为收藏艺术品。

这个盛极一时的帝国助长了陶瓷业的繁荣,唐三彩、长沙窑、越窑、邢窑如小山般崛起!

在众多名窑中,长沙窑是第一个将书画艺术与制瓷工艺相结合的瓷窑,也是第一个烧造红釉瓷器的彩瓷窑。

大唐自由、开放、包容的文化环境与意气风发的时代精神,将长沙窑铸成了里程碑。人物画、花鸟画、山水画,一大批具有鲜明风格的陶瓷绘画,在长沙窑瓷器上大放异彩。

04 唐 长沙窑上 的凤鸟图

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05 唐 长沙窑上 的鹭鸟莲蕾图

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06 唐 长沙窑上 的狮子图

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07 唐 长沙窑上 的九层佛塔图

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到了宋代,发达的经济与科技以及饮茶之风的盛行,都促进了陶瓷工艺的发展。虽然已有勾勒、平涂等绘瓷方式,刻划、印花和模印,仍是宋瓷的主要装饰技法。

除五大名窑中官、汝、哥以釉色取胜外,其他诸窑口均以纹饰见长,举凡世间一切美好的事物均可成为宋代陶瓷装饰的题材。

08 宋 白釉黑花

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09 宋 黑花鱼藻纹

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010 宋 七彩龙纹

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元代的瓷器装饰不再以划、刻、印为主,而开始以绘画为主。这一时期的青花、釉里红等瓷器纹饰全部是画出来的,除了以往的花草、缠枝花卉、花鸟以外,还融入了八宝纹、云头纹等民俗图案。

这些散发着浓郁民族风的瓷器,不止引领了当时的社会潮流,还折服了全世界,使中国瓷器成为举世闻名的精美艺术品。

011 元 白地黑花褐彩龙凤纹

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012 元青花 萧何月下追韩信

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明代的陶瓷艺人最会讲故事,他们不但策划了富贵吉祥、妻贤子孝、欢庆锣鼓等情景剧,还将历史、神话等故事演成了连续剧。有的历史故事因为篇幅比较长,必须用一套瓷器来叙述,每件器物只是故事中的一出或一个场景。

013 明 苏武李陵的故事

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014 明 丙吉问牛的故事

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015 明 竹林七贤的故事

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016 明 文王问贤的故事

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康乾盛世的经济繁荣与社会开放,再次将瓷器的发展推向更高峰。

清代瓷器的构图和装饰手法更加多种多样,虽然万变不离吉祥如意,却开始散发出雅致的文人气息。

清代最引领风骚的皇帝,莫过于康、雍、乾祖孙三代,三代帝王的性格与审美差异,也使官窑出品的瓷器呈现出迥异的画风。

康熙朝是瓷器纹饰集大成的时期,绘画风格很多,追求的却是气势。

如凶猛威武的鬼头龙纹,从康熙开始就成为清代官窑的一种定式,一直传承到宣统结束,康熙瓷器的山水则注重意境深远。

017 清 康熙青花龙纹

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018 清 康熙青花山水

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019 清 康熙青花山水

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除了文韬武略,雍正的艺术修养也极为高深,这位注重品味细节的皇帝,对瓷器的外观也相当苛求,除了要雅、要素、要清淡,还不能太满,雍正瓷器注重留白,力求容纳无限的想象力。

020 清 雍正斗彩葫芦

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021 清 雍正粉彩绿釉花鸟

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022 清 雍正瓷胎珐琅柳燕

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就是因为前两位的极简风,使得乾隆的审美一再被吐槽,如果处在他的背景,也许咱还有过之而无不及呢!

作为一个皇三代,乾隆从降生就坐享盛世,不必过于忧心江山,得以把更多心思用在“专研”艺术上,而瓷器发展到他这儿,已经达到历史以来的最顶端,就当时的技术与艺术形式而言,也没给他留下太多创新的余地。

乾隆官窑与康熙、雍正相比,既一脉相承又独具特色。乾隆的最大特色,就是追求华丽(繁缛),恨不得把所有“好东西”都集中在一个器身上,每一件瓷器上都布满花纹,完全不考虑留白。

023 清 乾隆粉彩万花杯

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024 清 乾隆粉彩万花瓶

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025 清 乾隆粉彩九桃瓶

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虽然在厚重方面不如康熙,隽永方面不及雍正,但精巧细腻、工雅别致一样也不输呀!

这种泥与火的艺术结晶,一直作为中华文明的象征,给古老的中国带来了崇高的荣耀,也为今天的艺术家提供了更广阔的创作空间,当书画与陶瓷相遇,会碰撞出怎样的火花?当艺术摆脱了形式的束缚,又会诞生怎样的珍品?

一件件凸显艺术家个人风格的绘瓷作品,正成为艺术收藏的新宠,也为陶瓷的艺术之旅增添了新的风景,伴随着一路泥火,焕发出更加璀璨的光芒!

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