2021年瓷器市场：明清瓷器主导，宋瓷价值不可估量！-米儿火

有人说，收藏陶瓷，能赏玩到远古陶器便是有境界，能赏玩到老窑瓷器是高雅，也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，作品也更有艺术价值。

明成化御窑斗彩碗1736.5万元成交

高古瓷（明清之前的瓷器）和明清瓷是陶瓷收藏的两个部分，两者本不应该被分开的，形成这种现象有历史的原因。

明万历青花五彩龙纹出戟尊高32cm 成交价：5520000RMB

中国古陶瓷收藏从明代开始，主要收藏宋瓷，明代中晚期开始出现仿古的玉器和瓷器，证明其收藏之风颇盛。到了晚清才形成两个板块，是因为当时古陶瓷的经营主要分布在两个地区，一个是北京，一个是上海。北京的藏家主要是达官贵人，他们在皇城根下，喜欢的是明清瓷器，市场主要经营的当然也是明清瓷器。但是在上海，市场主要针对外国人和身处东南亚的中国文化人，更喜欢中国的唐瓷、宋瓷，所以市场主要经营这些品种。

明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶

明永乐青花海水葡萄纹折沿大盘

明清瓷和高古瓷都是中国传统瓷器的一部分，不应该被区分开来。但是两类瓷器确实代表不同的文化。在宋代以前，中国传统文化的格局一直是两条“线”并行，即雅文化和俗文化。宋代以前是雅文化，这也表现在当时的所有瓷器、玉器上。到了元代，社会文化跟传统文化有所不同，出现转型，而到了明清两代，社会的主流变成了俗文化。

明永乐青花葫芦形绶带扁壶

所以高古瓷是内向的，明清瓷是外向的。尽管在工艺技术上，这两者没有什么太大的区别，越往后技术含量越高，但从某种程度上讲，文化含量或许却在降低。

清雍正斗彩团菊纹碗

在市场上，因为客观因素如中国文物保护政策的影响，高古瓷也受到了一定的限制。文物保护政策以 300 年为界限，即乾隆时期以上的基本不能进入流通市场，尽管后来有所放宽，只要不是出土的文物、是流传有序的都可以进入市场，但是高古瓷还是基本被拦在了市场之外，价格优势无法表现出来。

清雍正斗彩寿字纹鱼浅

现代收藏市场从改革开放起步，明清市场由始至终成为了市场的主流。而我们市场的价格指标基本以拍卖市场为标准，所以我们看到的都是明清瓷器的价格标准。加上早期中国市场的收藏家多是先富起来的一批人，文化素养不是那么高，更接受俗文化，所以更喜欢明清瓷器。这不仅仅表现在国内市场上，在过去 10 年，国际市场上被中国人采购的也多为明清瓷器。

而市场的经营者因为要迎合市场的需求，也以经营明清瓷为主，所以主导中国市场的就是明清瓷器。

但是国际市场近年来出现完全不同的动向，高古瓷行情上涨的势头很迅猛，比如汝窑、定窑拍品拍出天价，都是过去无法想象的。由于国际市场出现了突破，2012 年后，全世界的大拍卖行都推出了高古瓷器的专场，这是过去 30 年所不曾见到的。我们知道，在欧洲的贵族系统和文博系统中，藏品都是以高古瓷器为主、明清瓷器为辅的。尽管可以预见在未来相当长的时期，明清陶瓷还是会作为市场的主流出现，但是随着新进收藏家文化素养越来越高、高古瓷的流通越来越放得开，高古瓷器的市场同样带来很多惊喜，价格走向越来越高，甚至某些局部会突破明清瓷器目前的价格上限。

元青花萧何月下追韩信图梅瓶，现收藏于南京市博物馆,是元末明初青花瓷中的罕见珍品

自 2012 年北宋汝窑天青釉葵花洗亮相香港苏富比，并拍出 2.078 亿港元的“天价”以来，数件宋窑精品屡屡斩获佳绩。而在 2017 年 3 月中旬举办的纽约亚洲艺术周中，包括宋瓷在内如你有藏品困于出手，想找正规拍卖行进行拍卖，可与福羲拍卖行小芳经理洽谈，壹玖壹，叁柒陆，贰柒叁伍玖的中国古代瓷器也成为最大亮点之一，为诸家拍卖行和展销交易商所关注。

明嘉靖五彩鱼藻纹盘《大明嘉靖年制》款直径17.2cm 成交价：3200000HKD

汉学家、国际宋史研究之开创者、法国学者埃狄纳·巴拉兹曾言：“中国封建社会的特征，到宋代已发育成熟，而近代中国的新因素，到宋代已显著呈现。因此，研究宋史，将有助于解决中国近代开端的一系列重大问题。”因此，宋瓷收藏对中国乃至世界也变得具有非凡意义，这也是即将到来的“宋瓷热”所带给人们的思索与启示。

艺术品市场向来就不缺资本投入，缺的是生货，是精品，因为好的艺术品永远都有市场，价钱只会愈来愈高。随着社会审美观念和文化层次的不断提高，未来势将有愈来愈多的人参与艺术市场。

2021春拍结束了，就像学生结束了期中考，又到了交成绩单的时候，今日为

大家带来2021春拍的瓷器盘点。今天给大家分享的这27件瓷器都是千万以上

成交，最高2.65亿元人民币，最低1012万人民币。

整体平平，香港爆冷

受后疫情时代的影响，今年春拍季瓷器市场整体表现平平，掐尖的拍品屈指可

数，亿元级拍品仅见一例，香港春拍甚至没有拍出过五千万的瓷器，TOP前四

被北京的拍行包揽，也应证了业内对市场中心由香港向北京转移的说法。

最大赢家北京保利

从拍卖业绩来看，今春最大赢家无疑是北京保利，瓷器无论体量、等级还是成

交，都是今年两岸三地春拍中最强也最出彩的。不仅乾隆御制有凤来仪转心瓶

2.6565亿荣登全球最贵瓷器，且高估价瓷器悉数成交，过千万瓷器标的就有

18件。

NO.01

清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空

「有凤来仪百鸟朝凤」图双螭耳大转心瓶

清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空

「有凤来仪百鸟朝凤」图双螭耳大转心瓶

（Lot 5153）

成交价：265,650,000人民币

拍品估价：估计待询

尺寸：高63cm

「乾隆年制」款北京保利2021春季拍卖会禹贡Ⅱ—乾隆御制洋彩雕瓷有凤来仪大

转心瓶专场来源：苏格兰贵族家族旧藏，得自1875年，并由后代递藏；伦敦佳士

得，1999年6月5日，编号99

NO.02

清乾隆青花「春耕图」福寿如意大抱月瓶

（Lot 1815）

成交价：69,000,000人民币

拍品估价：估计待询

尺寸：高59cm

「大清乾隆年制」六字三行篆书款华艺国际（北京）2021春季拍卖会大美——古

代宫廷器物夜场来源：2003年6月17日伦敦佳士得，Lot0057

NO.03

明宣德青花海兽纹高足盃

（Lot 0011）

成交价：57,500,000人民币

拍品估价：估计待询

尺寸：高7.7cm

「大明宣德年制」款北京永乐2021春季拍卖会藏山隐海·茧山龙泉堂海兽纹高足杯

专场来源：二十世纪二十至三十年代传入日本，原为久志卓真（1898-1973）旧藏

；茧山龙泉堂旧藏，1950年，东京，日本；日本爱媛文华馆旧藏

清雍正青花矾红云龙纹甘露瓶（Lot 1366）

成交价：8,366,775人民币拍品估价：8,000,000-12,000,000人民币尺寸：高29.5cm

在现如今一般都在博物馆或收藏家手里，说到这里大家要注意喜欢玩收藏是好事但是也不要胡乱收藏，现如今市场很多现代工艺品。像这种瓷器懂的人都想送中国前几的大公司，大都数人都是郁郁而归，我们专业做这行的，只要您藏品完整保真到代，一般情况都能帮到您达成所愿，达成互惠互利合作共赢的目的。

以上是部分粉彩瓷器精品及成交价，总的来说要实事求是找到一个好的市场，不要到这里碰碰运气那里碰碰运气，

瓷器最新的拍卖价格走势，故宫顶级粉彩瓷器精品赏析！

粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。

粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。

康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。

到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。装饰布局以疏朗、规整为特点。

到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一。此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。

清康熙粉彩

粉彩花蝶纹盘

粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。

盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。（撰稿人：郑宏）

粉彩钟馗醉酒像

粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8厘米，底长29厘米。

钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。

自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。

此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。（撰稿人：徐巍）

清雍正粉彩

粉彩人鹿纹梅瓶

粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，高16.6厘米，口径3.2厘米，足径6.1厘米。

瓶小口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲，手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款。

此瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映出雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。

（撰稿人：董健丽）

粉彩镂空团寿盖盒

粉彩镂空团寿盖盒，清雍正，通高13.2厘米，口径21.7厘米，足径12.9厘米。

盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。

此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。但其装饰较繁缛，应属雍正后期景德镇御窑厂之作品。

（撰稿人：吕成龙）

粉彩桃花纹直颈瓶

粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正，高37.6厘米，口径4.1厘米，足径11.6厘米。

瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。（撰稿人：徐巍）

粉彩雉鸡牡丹纹盘

粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正，高5厘米，口径35.5厘米，足径21.5厘米。

盘撇口，折沿，浅腹，圈足。无款识。通体施白釉。盘内粉彩装饰，折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹，内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。外壁光素。

此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

（撰稿人：蔡毅）

清乾隆粉彩

粉彩九桃瓶

粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7厘米，口径22.2厘米，足径20.4厘米。

瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。

(撰稿人：徐巍)

粉彩婴戏瓶

粉彩婴戏瓶，清乾隆，高19.3厘米，口径5.5厘米，足径6厘米。

瓶撇口，细颈，椭圆形腹部，圈足。通体在白釉上饰粉彩绘一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲锣打鼓、燃放爆竹的节庆嬉戏景象。口、足边描饰金釉，瓶内壁施绿釉，底绿釉上蓝料彩双方栏内书“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。清代经康、雍父子之经营，摊丁入亩的成功推行，到乾隆时民族矛盾已相对化解，两千年的封建经济臻于顶峰，讴歌盛世以及替乾隆皇帝歌功颂德的文章和图画也大量出现，各种工艺品上的婴戏图即其表现形式之一。(撰稿人：徐巍)

粉彩雕瓷鸭

粉彩雕瓷鸭，清乾隆，高9.4厘米，底长10厘米。

瓷鸭昂首伏卧，张口卷舌，一翅扬起，尾羽上翘。全身以粉彩装饰呈白色，双翅及尾羽为淡灰色，喙及双蹼为黄色，并以黑色点睛。头、颈及腹下以篦划出羽毛纹，背、双翅及尾羽则凸雕翎毛。下腹及足底平坦，无款识。

各种以动物为造型的瓷器在生产工艺上都较为复杂，传统的成型工艺有模制、雕塑、捏制、分体粘合等不同手法。该鸭采用雕塑成型法，在装饰上则集合篦划、彩绘等多种工艺于一体，是乾隆时期御窑厂烧造的仿生瓷雕精品之一。（撰稿人：徐巍）

粉彩婴戏图壮罐

粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，高14.9厘米，口径5.8厘米，足径5.5厘米。

罐直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。

●图片来源 | 故宫博物院

●瓷器说明来源 |故宫博物院

●参考文献|美术教育研究艺术市场

2021年最新粉彩瓷器拍卖纪录

【清雍正珐琅彩万花锦纹小碗】

清嘉庆绿地粉彩通景「连生吉庆」婴戏图瓶髙 31 公分估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000

成交價：RMB 6,900,000元

2021年5月22日于北京拍卖成交

此瓶撇口圆唇，长颈溜肩，圆腹敛足；颈部与近足处施浅绿色地，满绘缠枝花卉纹，色彩明艳瑰丽，纹饰繁缛精美；于腹部留白地画「连生吉庆」婴戏图。此类器模仿织锦装裱之画作，始制于乾隆晚期，至嘉庆年间续烧。画中童子神态面容刻画细腻，栩栩如生；背景园林树石，回廊曲折，布局巧妙，绘制精妍；环瓶观赏，犹如织锦装裱之卷，徐徐展开。