李斯特是19世纪音乐界最为激动人心的人物之一，是钢琴独奏家行列中的第一人，可以这么说，在纯技艺表演方面无人能及。他从小就受系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人的经验，大胆创新形成一套独特的技巧，这些技巧在他创作的《十二首超技练习曲》中得到了淋漓尽致的发挥，他的这些高级技巧练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的音响世界，展现出狂放的激情和异乎寻常的表现力，他使钢琴变成一件万能乐器。但更为可贵的是，他突破了传统练习曲中单调、冗长的技巧性训练，将技巧练习融入一首小诗，一幅风景画中并且附加了标题，如《玛捷帕》、《幻影》、《狩猎》等，通过“神技”来表现各种音乐形象，创造了富有神话般魔幻色彩的练习曲，在他的钢琴高级技巧的练习曲中，成功地实现了技巧性和文学性的统一，目的也是浪漫主义美学目实现的基础之一。

19世纪的浪漫主义艺术，在自由平等、博爱的旗帜下，以表现人和大自然取代了过去表现神和英雄。艺术家在这宽泛、自由氛围中，一方面欣喜若狂地将强烈地自我感受倾注于作品之中，以获得展现自己的想象和讴歌人民的希望；而另一方面却以悲观不满的情绪，对庸俗的社会宫廷的约束，孤独的心灵、幸福的渴望或进行揭露，或予以渲泄，在这个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在提示人和命运的真谛之时，又被人和命运所摆布。李斯特的《十二首超技技巧练习曲》为我们展现了这个现实。因此对于一个钢琴演奏的学习者来说，对李斯特的这十二首超技练习曲进行深入的学习和研究有着重要的意义和学习价值。

著名的钢琴曲（著名的钢琴曲有哪些）

李斯特的绝大多数艺术家却更早就体验到一种神圣的不满足感,创作因而是成为他活下去的重要依托。一方面，李斯特的创作当然是出自宗教热忱与虚华既矛盾又可以理解的混合。另一方面，他的创作深深反映了一种内在的不安全感与不和谐。这种音乐感受在他的练习曲中显露无遗。他从不断蜕化的艺术创作中得到深切的安慰，为自己的不安找到象征性的出路。他不得不从惊人的速度和能量创作，在艺术中反映出其生命中每一缕转瞬即逝的痕迹。满盈的才智和过人的想象。如果说这样创作出来的练习曲比肖邦的练习曲有所偏颇与欠缺。但它们所呈现的也必然是更肆意、更广阔的气度。

十二首超级练习曲中，是李斯特在受到堪称为旷世奇书和富于魔性风采的小提琴家帕格尼尼的启迪，是经过发奋图强，闭门练琴的艰苦磨练后创作出来的，从这些具有大胆狂放的激情和异乎寻常表现力的练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织在一起，形成了一个绚丽多彩的世界，他使钢琴变成了一件万能乐器，能与管弦乐队的表现力相媲美，能表达作曲家想要倾诉一切的音乐。其高雅、卓越的技巧，正如舒曼所说：“能够将这些作品完全再现的，可能除了李斯特本人别无他人了（1）。”然而，李斯特并没有把这种“神技”看作目的，而看作是表现思想感情的手段。将技巧练习曲融于一首小诗，一幅风景图画之中。全曲听不到枯燥的音阶、琶音上下行听到的是景色的变幻和感情流动。通过各种技巧演奏刻画出特定的音乐形象。李斯特的独创精神在钢琴演奏领域得到充分显示之后又在创作领域中进行长足的发挥。从李斯特十二首超技练习曲的创作原则和和声运用中可以清晰感到，他突破了传统形式的框架，创造出完整的合乎逻辑的只有新的美学原则的练习曲。李斯特采用自由形式的思维进行创作，这个从根本上远离古典主义音乐创作原则的手段，是主题结构法，主题结构法是主题建立在一个用基本音型构筑的动机上；乐曲的展开是将这个主题音型在旋律轮廓、和声、节奏、音色、速度、音区上进行演奏，形成不同性格的主题音乐，这种变化了的主题结合在一起，可分别表现浪漫的爱情，宜人的风光（《风景画》）,严峻的战斗（《玛捷帕》）和凯旋的颂歌（《英雄》），这种创作手段在钢琴音乐上的效果使钢琴作品交响化。

这首曲子是很多参加李斯特钢琴比赛的演奏者十分忠爱的一首，全曲非常的诡异神秘，单一主题，用长调有运用大量重复的音来达到一种神秘莫测的音乐效果，此曲比较短，只有4分多钟，曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。