草木的世界里充满寂静的语言，当你用心的时候，你被触动，那才是真正的动人。

插花造型（插花造型的原则是什么）

吴永刚，字半开，是名中国传统插花研修者。“半开”二字，源于古诗句“花未全开月未圆”，寓意人世间最美的境界，一种含苞待放的人生状态。吴永刚说他很喜欢“半开”这两个字，只是半开，还未盛开，还有很多需要努力的地方。有一种正在进行时的状态，又蕴含了几分低调。

他给工作室取名为“凡花侍”，并称自己为“侍花人”，以感恩、恭敬、敬畏的心去面对承载天地间灵性的植物。在他看来，大自然中看似平凡的花朵都有其独特的姿态，插花就是借花草枝叶传达作者的心境。

吴永刚不是个善于言辞的人，在“侍弄”花草前，他做过各种工作，开过美容院、餐厅、礼仪公司、服装店，却始终没有能做一辈子的想法。直到在一次花博会上，他近距离欣赏到了传统插花作品，植物向外伸展，有一种极具感染力的张力，无声地传达着生命的律动。身边人走走停停，而吴永刚却在那个空间驻足了将近3个小时，被无以言状的情感触动。

回到北京后，他便辞去了原本的工作，并搜集有关传统插花艺术的资料，广泛阅读传统文化典籍，如《瓶花谱》《瓶史》《瓶花三说》《闲情偶寄》《浮生六记》等等。

他注重对自然和美的感受力，擅于捕捉自然美的瞬间，会经常进山寻找素材，且取舍有度，不能伤害母株，不影响冠型，枝条造型或虬曲或伸展，形态各异，别有风味。花器的择取上也是十分自由，有椰壳、果实、鸟窝、天然缺口的葫芦、风干后极具纤维感的丝瓜等等，作品独有一番天然野趣。有时也会借用古法琉璃、龙泉青瓷、汝窑花器等文人雅赏与植物融汇，有一种清幽淡雅的意境，把古人的优雅清寂重新揽入生活。

构图讲究中国画留白、线描之趣味，但又摆脱文人花的造型束缚，自由创作，用淡雅素简的一两条花枝进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，姿韵尽展，充满禅意。

龙泉青瓷非遗传承人严少英赞吴永刚的插花：于俯仰顾盼见正清和雅，于疏密有度中见素静恬淡。语言学研究者王伟道，他的视线投在根本处，故能洗尽铅华，只袒露植物原本气韵，直指人心，是一种禅境审美。

经常有人问吴永刚，最喜欢的作品是哪件，他说可以让人驻足下来思考的作品即是佳作。一件作品，不只局限于表面，而是注重内涵，能引人深思。当一件作品能给予不同的人以不同的启迪和疗愈时，那这件作品无疑是成功的。

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