谢邀。

刚刚正好拿着笔，我就匆匆写了一份自己总结的舞种图给题主，咱们将就着边看边聊。

如上所示，现在国内比较流行的舞种大致有中国舞，芭蕾舞，现代舞，国标舞等。你提到的『民族舞』和『古典舞』在舞种上则同属中国舞范畴。

中国古典舞目前有四大流派：汉唐舞，敦煌舞，昆舞，戏曲身韵舞。无论哪个流派，讲究的都是身韵，身法和技巧。所谓『身韵』就是要在整支舞的举手投足中，跳出这个流派的意境和古韵。这个需要在练功镜前反复雕琢，非一日之功。『身法』倒是有十六字要诀可以概括: “逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”。『技巧』方面，自有一大串专业名词可以在网上搜到。用一言以蔽之的话: 软开是必须的，腾空高飘也是必须的。

中国古典舞之汉唐舞

这是汉唐舞的舞风。08奥运开幕式上，张导曾经使用过广袖版的古典舞舞群。

中国古典舞之敦煌舞

这个是敦煌舞的手持琵琶造型。不拿道具的敦煌舞如《千手观音》，想必题主也曾见过。

中国古典舞之昆舞

这是从昆曲改良过来的昆舞，很美很撩人，堪称"不到园里，怎知春色如许"。

中国古典舞之戏曲身韵（文旦）

这是戏曲身韵里的文旦。请注意这个腾空高度和留头的姿势，很接近戏曲里的"翻筋斗"。

中国古典舞之戏曲身韵（武旦）

这是戏曲身韵里的武旦。那些『美人如玉剑如虹』的刺王杀驾故事，还烦请题主自行脑补。

至于中国民族民间舞，则大多来源于少数民族的节日庆祝或祭祀活动，因为极具该民族的特色，所以辨识度非常高。比如藏族舞的脚下和甩袖，新疆舞的动颈，朝鲜舞的弹膝，蒙古舞的扭肩，傣族舞的摆臀和手型……这些舞蹈动作各有难点，上台起范儿时不容混淆。

民族舞由于常常受到"晚会舞"的规格所限，情绪表达上相对单一，基本上保持"欢快地，好似赢了一样"的表情就够用。其实深挖下去，民族舞可表达的，应该不只是风花雪月、喜迎丰收这么简单平白。

藏族舞蹈

维族舞 （P.S.这是我心中的香香公主）

蒙古族舞

傣族舞

朝鲜舞

说完了区别，说一下相似之处。以目前国内舞蹈教学的体系来看，不管题主最终要学哪一个舞种（含现代舞，国标舞等），入门时都将从芭蕾基训课开始。芭蕾的训练系统因为相对科学，是迄今为止效率最高的『捋身体』方式。就像大学里开设的公共课一样，等新生在芭蕾基训中学会了站，蹲，跳，旋转……之后，同时辅之以软开训练，便可以考虑具体分科了。所以我建议题主不要急着做选择，先把“公共课”上起来，把身体捋顺。等时机成熟后，再根据自己的喜好和老师的建议去选择古典舞或民族舞。

行文至此，按照政治正确的惯例，我该说仅供你参考啦。可从私心上说，我个人比较推荐古典舞。因为它可供表达的舞句多种多样，可以讲述的故事极为海量，舞台妆和舞蹈服饰更是经得住仔细端详。单是袖子就分长、短、宽、窄好几种呢，臭美起来可过瘾了！题主请考虑一下哦~

无论如何，最终的决定权在你。不管最后学了哪个舞，我都祝福题主起舞愉快 ：）