今天的艺术史，要给大家讲一个关于友谊创造奇迹的故事。

对，没有错，就是一段平凡无奇的友谊，人人都拥有的那种，却开创了一个全新的艺术时期。

毕加索是抽象派吗（梵高是抽象派吗）

我们今天艺术史的主人公，是乔治·布拉克。

乔治·布拉克

乔治·布拉克，法国画家。是立体主义绘画的创始人，可事实上，早期的布拉克却是印象派画家。并且，布拉克一生还移情过其他很多画派。

乔治·布拉克出生于1882年塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲和祖父都是业余画家，于是童年的布拉克就已经对绘画产生了十分浓厚的兴趣。

1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，他一边在父亲开的油画店作学徒，一边在勒阿弗尔美术学院学习。

1902年，布拉克进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。

布拉克于1904年创办了自己的画室。

乔治·布拉克早期作品

早期的布拉克，是印象派画家，直到1905年在参观了秋季沙龙之后，布拉克突然对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在此后的两年里参加了野兽派绘画运动。

不过，布拉克的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格并不相同。

“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”有人这样评价布拉克。

可以说，在遇到他的一生挚友以前，布拉克的艺术世界是漫无目的的。

1907年，布拉克看了塞尚秋季沙龙的回顾展，塞尚在展会上提出了立体主义的概念，布拉克深受其影响。而后，布拉克迎来人生亦或是事业的转折点，认识了一个和他一样伟大的画家——毕加索。两个才华横溢的年轻人一拍即合。布拉克一眼就为毕加索的作品《亚维农的少女》所倾倒，两人很快成为至交，布拉克甚至扬言，毕加索就是他艺术世界一生唯一的灵魂伴侣。

毕加索《亚维农的少女》

俗话说得好，一段好的友情或是爱情，足以改变人的一生。布拉克和毕加索就是如此。

两人快速进入对立体主义的探寻，他们常常会在蒙马特岛上创作连续形式的单色调大幅油画，画里面会引用拼接的元素来挑战原本绘画的感觉，会带入一些字母和符号。

布拉克在绘画手法上，开辟出了一个新的天地。

布拉克在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。他在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。布拉克在材料技法试验上花费了极大的精力，他也被公认为20世纪最重要、最具革新精神的静物画家。

布拉克和毕加索不仅投缘，在艺术上的造诣也十分接近。尽管后世眼里，毕加索的名声要远远大于布拉克。

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。

在法国近代美术馆，布拉克与毕加索的画并肩挂在墙上，许多前往顶礼膜拜的粉丝，霎时间甚至难以分辨。

左：乔治·布拉克右：毕加索

“每一个马蒂斯背后都有一个兰德，每一个毕加索身后也都有一个布拉克。”

尽管布拉克毕生都非常低调，当然这与他处事不惊的性格也有关系。但他却用自己的才华，和最好的朋友——毕加索一起创造了立体主义的艺术时期，对西方现代派艺术具有很大的影响力。

既然说到了抽象派立体主义创始人乔治·布拉克，自然要对抽象派这个艺术门类好好剖析一番。对于入门级艺术门徒来说，写实派的绘画更容易接受和理解。而抽象派的作品，总是生硬拗口，让人无从下手。其实，抽象画也并非那么难以理解。

艺术这两个字，大致可以这样理解：

“艺”，代表着观念、情绪、价值核心、心理、态度的表达。

“术”，代表着技术、手法、方式、精准度，即艺术家的技巧。

也就是说，一幅画画得是否接近真实事物，是代表着“术”的高低。而一幅“天马行空”、“不知所云”的“不像”的画，就是艺术家内心抽象的部分，也就是“艺”的表达。

欣赏抽象画，不能拘泥于形式，而要尊重感觉。

而每一个幼儿时期的宝宝，几乎每一个都是抽象派的大师。用各种另类、奇怪的符号、色彩去表达内心，这是所有孩子都能做到的事啊。

以贾静雯女儿咘咘的一幅作品来看，里面什么都有。

有疑似蝴蝶、汽车、飞机、花朵、还有一个“怒发冲冠的超级赛亚人”。事实上，这都是孩子最纯真的内心世界。

想到开心，孩子总会用彩色、明亮、弯弯扭扭的线条来表示，这似乎就是他们内心的波澜；说到人物，孩子总是把眼睛画的又圆又亮，对于孩子来说，眼睛可是他们感受直接的第一个器官；孩子的画的花朵除了有红色，还有绿色，而这是他们探索世界的方式，因为在孩子的眼睛里，花儿和草儿一样美丽……

而这些不就是艺术的真谛吗？热爱生命，用心感受世界，然后再一览无余地表达。

希望各位家长都能好好珍藏孩子的每一幅抽象画，尽管大人不能理解，但这却是童心最纯真的表达。