（四）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

（五）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。

（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

青花五彩（青花五彩和斗彩的区别）

（七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。

（八）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。

（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。

新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。

目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。

五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。

染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。

填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。

三、康熙五彩的装饰特色

五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。

康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：

（一）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

（二）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

（三）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

（四）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。

（五）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

（六）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。

大英博物馆藏

五彩神仙人物笔筒

清康熙

五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶

清康熙五彩加金凸雕群仙庆寿图大棒槌瓶

（图三）TAFTMUSEUM馆藏

凸雕群仙庆寿题材，但尺寸略小者，可参见维多利亚与艾尔伯特博物馆所藏，编号C.1257-1910（图四）；另一例为波士顿艺术馆藏五彩八仙庆寿图，编号21.2283（图五），其人物表现形式与本品有异曲同工之妙；

图四

图五

尺寸较之略小，可参见清宫旧藏绘饰五彩福寿图的棒槌瓶，参见《故宫博物院藏文物珍品大系?五彩?斗彩》，页80，编号73；本书亦收录一例五彩加金凸雕博古图棒槌瓶，页156，编号143；另有一例五彩凸雕人物婴戏纹瓶，可参见费城艺术馆藏品（图六）；

图六：费城艺术馆藏品

康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采纳汉文化；在此基础上，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事标新立异，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相结合也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。