作为一部屡被改编的通俗文学作品，《封神演义》的魅力是公认的。此次再次被改编，创作团队在保留传说底蕴之余，也升级了构思创意。

在这样一个体系庞杂的东方传说中，如何既保证神、仙、妖、人等体系群像的存在，又突出重点人物形象，便是一个很大的难题。此次《封神演义》选择了以杨戬作为核心人物，让其串联起整个世界观和故事线索。而虚构的狐妖子虚，很完美地解释了这则神话中妲己性情变化的原因，又能代表“妖”界，完善剧集世界观的架构。

近日播出的剧集中，又将一直被改编忽视的殷郊，推到观众面前，其所连接的故事线还在进一步延展。

此外，该剧也对人物性格进行了润色。谁说妖一定是无恶不作的？谁说神仙就必须事事灵通？谁说帝王之子就一定是阴险狡猾？

狐妖子虚虽然一直操控别人为自己服务，但其眼神中所承载的迷离，早已透露出其内心的矛盾。

姜子牙和申公豹，虽然都位列仙班，但插科打诨、互藏私心的行为，已经消解了其身上的神秘感。

而殷郊在处理苏护和冀州一事时所表现出的犹豫与柔情，与商王的暴虐形成鲜明反差。

剧中一些细节的处理，也值得多番回味。天下诸侯为商王贺寿，商王却藏于偏殿，通过诸侯的寿礼来判断其忠心与否。与此同时，大殿中的费仲等人，则在一边为商王通报贺礼，一边为一己之私谋利。这一场景，将商朝的弊病都一一呈现，为其后被征伐的故事高潮做好铺垫。而费仲等谄媚的反面形象，也在这一情节中得到更为集中和立体的刻画。

虽然对故事情节进行了新的梳理方式，但剧中有关商朝的文化、生活现象还是得到沉淀。在剧集开始时，就有商王用龟甲占卜、看星象的古老文化。随后，苏护的“国策”贺礼也提到了对当时百姓贫苦生活进行“轻徭薄赋”的政策。

经典神话的改编，其实一直很难处理好合理性和观众想象之间的差异。但诚如扮演杨戬的罗晋所分享的观点，“对于历史的考证在不断更新，没有任何一次再创作能做到真正的还原历史”。而新版《封神演义》十分尊重原著的基本人物设定，但又在留存下来的资料之外，找到了空白点切入，进行了另一番想象。

不得不说，这样一种不因循守旧的想象，打开了观众的视野。在当下这样一个不迷信权威表达的语境中，《封神演义》的创意改编无论是在神话内容的具象表达，还是其主题的拓展上，都在陪伴观众去探索传说中留下的空白。

破除人物符号印象

硬核演技下的深度思考

因为《封神演义》中蕴藏着诸多可能，它让演员的表演空间得以拓宽，但也因为存在的“可能”很多，愈发考验演员的能力。此外，其他影视作品所留下的固化人物形象，也影响着观众对角色的理解，如何让这个角色平衡“常规”和“陌生化”，是一个不小的难题。

罗晋在拍摄之初也坦承，过往的影视作品让他一直以为杨戬就只能是英气和神通广大的。但其实杨戬个人的生活是鲜少被关注的，为此，创作团队铺陈了杨戬的身世、情感、性格变化的人物的潜在历史。

新版《封神演义》中的杨戬最初纨绔不羁，即使是想拜师学艺，也要趁机调侃别人一把，被武吉教育和帮助后，才逐步了解到自己的缺点。而重新认识和改变自己是一项很艰难的工作，当妲己被迫入宫后，他也曾孤注一掷过，但百姓水深火热的生活，让他更为觉醒。

杨戬在后续拜姜子牙，潜心修炼，并讨伐商朝的过程中还经历了许多考验。在《封神演义》中，杨戬这一人物，是慢慢成熟，一点点改变的，细节积累非常充足，人物形象也因此饱满。

而新增的狐妖子虚，也是一项挑战难度极高的角色。子虚修行颇深，但因与仙界结怨，最初只能在暗夜里出行。而他一心想操控他人行为的做法，其背后还有待揭秘的经历。他既有妖的魅惑，又有人的柔情，而且肢体语言也与其他角色有明显区分，被诸多观众认可。

在演绎这一角色时，邓伦的经验是控制好眼神，“无论是恶还是爱，子虚一定是靠眼神传达他的想法。”在近日播出的剧情中，子虚设计装扮成杨戬试图欺骗妲己，被识破变回原形后，一句“倒是真的等你很久了”包含了多重的情绪。而随着剧情的深入，他跟妲己之间的关系变得更为复杂，悬念令观众倍感期待。

扮演过很多暖男角色的邓伦也表示，“狐妖的这种暖，就是他在你面前是冷冰冰的，但即使他也很揪心，也会给到你想要的，这种是更伟大、更暖的。”

与邓伦一样，王丽坤也经常沉浸于剧情，感受人物的内心，“从纯情的苏妲己变成一代妖后，要看到人物所经历的多面性。我觉得在某种意义上，妲己有一种执念才会这样，而人在有执念的时候是很难纠正的。”王丽坤对于角色心理的铺垫，再经由造型化妆上的变化，就将一个女人的无奈变化展现。

妲己的无奈命运，不仅考验着王丽坤，也影响着罗晋对杨戬人物情绪的体验。妲己和杨戬之间的情愫有着兄妹亲情、有着暧昧不明的爱情、也有着复仇与惋惜之间的抗衡等等。

罗晋透露，他在塑造这一角色时，就经常想象杨戬穿着战袍，拿着三叉乾，历经千辛万苦，一路杀进朝歌城后，看着自己心爱的女人站在废墟上，不得不赴死斩断这一世纠缠时，就能感受到角色反馈回来的痛心和刻骨铭心之感。

除了情绪把控上的难度，几位主演也要面对实操上的磨炼。在拍摄该剧之前，邓伦从没有吊过威压，但为了制造子虚的那种“仙”感，他便选择克服心理障碍尝试威压，“我觉得演员就是在拍戏的时候要不断去挑战，你才能知道自己到底有多大潜能。”

剧集播出后，“杨戬归来，三界开启”、“老天差我一个子虚”、“史上最清纯的妲己”等来自观众的呼声不断，足见观众对演员演技的认可。这种硬核演技让演员对角色有了深入人心的思考，进而也破除了对角色的刻板印象。

青春融合经典

情长和情怀的兼容

有创意的改编只有和当下观众的情绪点相碰撞，才能产生更大的感染力。编剧朱苏进认为，“对于经典的再创作，肯定会有观众是否接受方面的担忧。这里非常重要的是，你能否传递一种新的发现和新的感动，对于电视剧而言，一个感动胜过十个正误。”

除了杨戬与妲己之间缠绵悱恻的感情，《封神演义》最打动人的便是杨戬、姜子牙、苏护等对苍生的深切关怀和对国家的虔诚守候，即使这份付出需要历经太多坎坷和磨难，但他们选择坚守自己的信仰，并为之奋斗到底。

而妲己虽然后期逐渐被狐妖控制，但在此之前，她也心系天下，放粮救助受灾百姓。在看到冀州的危难之后，便选择了牺牲个人的幸福，去守护家乡人民的平安生活。意识到自己作恶多端后，甚至主动求死赎罪。

随着剧情的推进，观众还可以发现，姜子牙和武吉等本来都有自己内心的舒适圈和敏感区。姜子牙一直只图安逸，接手天尊下达的任务也含糊处理，怕老婆怕麻烦，后来却与杨戬一起讨伐商朝。

朝歌对于武吉来说，本是一个伤心之地，触碰不得，但被杨戬的情怀打动后，也选择了与其并肩。

这些深远的主旨都有着普世价值，家国情怀、自我救赎和个人成长等主题在任何时代都不会过时，反而一直引领着时代风向，启迪人类，传播正能量。

所谓《封神演义》，讲述的是有功使国家回归正道之人，各有所归的故事。而在《封神演义》背景下的乱世，舍小家保大家，在无道之中建立道义，不仅需要谋略，更需要一股浩然之气。该剧落脚于此处，可见格局之大。剧集还在热播当中，人性的莫测和理想的坚守仍在博弈中，值得观众持续守候。