昨天准备给爱人买一个礼物,但是又不知道具体买什么样式的,怕家人认为我乱花钱,所以我就让爱人一起来,让她自己挑吧。我本来的目的是想到一个知名品牌店里买的,但是爱人却不是这么想,她跟我说,其实大品牌店里的东西看上去很好,但是溢价现象非常很严重,我们是过日子,又不是想充门面,所以还是要实惠一点。大品牌虽然总体质量较好,但是也有残次品,也就是所谓的良品率。有的东西虽然不是什么品牌的,但是只要你识货,质量绝不会比大品牌差,还能节省很多,大品牌很多都是一些噱头罢了。而且这些所谓的大品牌设计的各种广告都是为了迎合当前大众的心理,就像什么钻石恒久远,一颗永流传,两个人之前的感情怎么可能靠一颗钻石来维持呢?还有什么LV包,说是身份的象征,是尊贵的象征,怎么可能?人的身份是靠自己挣来的,尊贵是靠文化修养的,仅仅一个包那有这些功能,这不是骗人么?我听了这些话,感觉很受用,因为我本身经济就不宽裕,哈哈。虽然如此,但是我认为她却说出了当前一些真实的现象,非常的有道理。那么结合这个事情呢?我们今天再来谈一谈所谓的“书法艺术”问题。
第一,书法艺术的意义是什么?
雅俗共赏的意思是什么(雅俗共赏的意思和造句)
我们知道,从文字刚开始出现的甲骨文,到如今的五种字体,书法都是随着时代的不同而一直在演化发展的。书法如此演化发展的核心意义主要有三层:一是为了能够更为准确地传递信息和感情;二是为了追求更美,更让人赏心悦目;三是做为中国的一项文化精神而流传后世。书法艺术的美,不仅仅是字体要美、结构要美、章法布局要美,书写的内容要美,整幅作品能体现书写者的性格,心情,念想,意志,情感的美,只有这样才能真正把书法完美的表现了,才能称之为书法艺术。
我们前面说过,书法的美是有多种因素的,试想一下如果你写两个完全没有什么意义的字,比如:快递。然后盖章落款,虽然字很漂亮,结构也很好,章法布局也都不错,但是这能够成为一个艺术么?那么,我们反过来说,你写四个字:意境高远。但是如果这几个字像是一团墨涂在那里,根本都看不出是什么?根本不知道你写得是什么东西,这难道是一种艺术么?举以上两个例子,就是为了说明书法艺术的诸多要素,不仅是字体、结构、章法、布局,还有内容,以及内容所带来的情感。这些都具备了,才是一幅完整的书法艺术作品。
第二,书法艺术的标准是什么?
有很多人说,书法不以美丑为标准,那请问一下,不以美丑为标准,那么以什么为标准呢?以情感么?我只要充满感情,随手乱画就是书法艺术么?以功力么?如何才能看出书法人的功力呢?是自由发挥么?不用得到大众的认可么?就是自认为是艺术就行了么?反正我实在想不出书法不以美丑为标准还能以什么为标准。
举一个例子吧,比如我们吃螃蟹,我吃螃蟹就很简单,洗干净后上锅一蒸,什么工具都不用,拿在手里就可以吃,这是普通人的吃法。但是随着社会的进步,有某些人认为这种吃法不文明,于是发明了吃螃蟹的八件套,什么夹子,镊子,刀子,叉子一应俱全,认为这才是文明的吃法,这才是美食的艺术。我看了那吃法都觉得非常别扭,说实话,我的欣赏水平不高,认为我们吃螃蟹就是要吃他的美味,而不是享受吃的过程。就像以前网上有一个人用吃西餐的全套工具来吃火腿肠一样,那样这就是艺术?大家可能都觉得搞笑而已。
所以任何一个事物,有的是讲过程,但有的是讲结果。书法人本身在创作的时候享受的是过程,但注重的是结果。而书法欣赏人只讲究你最后呈现的结果,不会在意你创作的过程。就像前面有的人说田楷是画字,我也觉得可笑,其实我们大多数书法人创作作品的时候都不是一气呵成的,因为笔的问题,在很多地方都有细微的补笔,这是正常情况。其实我田楷创作的时候,我以前看过田蕴章老师写字,基本上都是一笔一画,很少见到补笔的情况,可以说基本上没有,怎么叫画字呢?是因为字像画一样美么?难道写字就不能一笔一画写,非要像行书,草书一样,一笔写一个字或者一笔写几个字才叫艺术?这都是什么逻辑啊!我们欣赏书法作品不是看最后的成品么?难道是看人家中间创作的过程么?
第三、书法欣赏的分类是什么?
在书法欣赏上,我们经常会听到雅俗共赏,曲高和寡,阳春白雪,下里巴人这些经典用词。那么我再来为大家复述一下这几个词的含义:雅俗共赏,汉语成语,形容某些文艺作品既优美,又通俗,各种文化程度的人都能够欣赏。出自唐朝诗人白行简《天地阴阳交欢大乐赋》。而不是现在某些人口中的美的东西有人欣赏,丑的东西也有人欣赏。曲高和寡呢,这个词要放在阳春白雪和下里巴人一起来说,这是一个典故出自战国·楚·宋玉《对楚王问》,宋玉是战国时楚国著名的文学家,在楚襄王手下做事。有一次,楚襄王问他:“先生最近有行为失检的地方吗?为什么有人对你有许多不好的议论呢?”宋玉若无其事地回答说:“是的,有这回事。请大王宽恕我,听我讲个故事:最近,有位客人来到我们郢都唱歌。他开始唱的,是非常通俗的《下里》和《巴人》,城里跟着他唱的有好几千人。接着,他唱起了还算通俗的《阳阿》和《薤[xiè]露》,城里跟他唱的要比开始的少多了,但还有好几百人。后来他唱音调更高的的《阳春》和《白雪》,城里跟他唱的只有几十个人了。最后,他唱音调更高的商音、羽音,又杂以流利的徵音,城里跟着唱的人更少,只有几个人了。”说到这里,宋玉对楚王说:“由此可见,唱的曲子音调越高越难,能跟着唱的也就越少。曲高,也就是曲调高,和寡,就是能够跟着唱的人很少。
那么把以上的几个词应用到书法上雅俗共赏就是书法作品写得好,不过是专业的书法人,书法爱好者,还是普通人看起都很漂亮,大家都很欣赏。曲高和寡呢就是一个人的书法水平到了一定的境界之后,能够跟他一样达到这个境界的人越来越少,你的水平越高,跟你同等水平的人越少。而阳春白雪和下里巴人并非指的人不同,而是指作品的不同,《阳春》、《白雪》就是指一些水平高的书法作品,而《下里》、《巴人》,指的是一些水平普通的书法作品。
所以,在书法的欣赏上,其实真正的好的作品确实是雅俗共赏,大家都会认可的。而根据每个书法人水平的不同,其创造的作品可能是《阳春》、《白雪》,也可能就是《下里》、《巴人》。这才是书法欣赏的区别。至于丑书的追随者,对于丑书绝不是雅俗共赏,而是特殊嗜好而已。
第四、对书法艺术的认知是什么?
有一个网友跟我举了一个例子,意思是不明白丑书,就像一年级小学生只能理解一年级的知识,最高理解到二、三年级的知识,而不能理解初中、高中的知识一样。还有人把微积分都搬出来了,认为大家不理解丑书就像中学生不理解微积分一样。其实我认为这个比喻非常的不恰当。这个道理我当然懂,一年级肯定不理解初中、高中的知识,但绝没有哪个一年级学生会说初高中的知识是错误的,是不对的,他们自己也知道自己没有到那个层次,知识量还不够而已,虽然理解不了,但每个低年级的学生都向往或者说崇拜高年级同学的丰富知识和经验。但是对于丑书则不一样,理解不了是因为大家心中都有杆称,都知道那是不对的,更别说会向往或者崇拜了,这是两个完全不同的概念。如果真是要比喻,我认为应该把传统的书法比喻成数学上的1+1=2,而丑书的倡导者和追随者却非要说1+1=8,因为只有这样比喻才更为贴切一些,因为他们违背了传统的认知。
那么,我们应该如何来认知书法艺术呢?我们说汉字是中国书法的载体,所以首先我们就要看你写得是不是汉字,无论是什么字体,你首先得要是汉字才行,然后看笔画结构是否合理,是否背离了人们的传统审美,然后再结合章法布局看内容是否表达了一种情感,就像我们前面所说的祭侄文稿的审美,悲伤的情况下你写一篇内容快乐的肯定不合适,像兰亭那样悠闲快乐的情景,你写一篇苦大仇深的文章也不合适。就像当今各种书法比赛一样,这种场合,你如果内容写成一篇新闻,写成一个悼词显然也是不合适的。
第五,对书法艺术的态度是什么?
我前面说过,我们对待中国传统书法文化要继承,要发扬,但更要理智地看待,不能将书法艺术神化,否则我们将会失去书法艺术发展的方向,将会迷失了初心。就像追星族一样,过度地追求艺术,过度的重视艺术的表现方式是很可怕的。
其实对于这些问题,我们每每都可以从伟人的著作中寻找到相应的答案,毛主席在延安整风期间的几篇文章,我认为值得大家深入的去思考一下,以前我谈过一个反对党八股,而另外还有《整顿党的作风》和《改造我们的学习》也非常值得我们学习研究。他在《整顿党的作风》中提出的几个观点,反对教条主义、经验主义和官僚主义,这三点也是当前书法界的一种不良倾向,我们就是要摒弃崇古唯古的教条主义,不能拿古人的话当作圣旨,要结合当今时代特征与社会现实。不能倚老卖老,认为自己已经取得了一些成就,有了一些声望地位就认为自己什么都是对的,听不得别人的半点批评意见;更不能官僚主义作崇,拿着自己的的话语权来歪曲书法艺术的本质和方向。要认真改造我们的学习,认真调查研究当前书法界的现状,积极听取人民群众的呼声和审美需求,尊重群众的创造力,尊重历史,研究历史,才能够真正在守正的基础上,继续弘扬中国传统书法文化,增强文化自信,为我们的文化事业贡献自己的一份力量。
客观理智地看待书法艺术,这是当前我们很多的书法人必须具备的一个观念,要以平常心来对待书法,其实书法就是写字,书法艺术就是一门写字的艺术,并没有什么高深的神秘之处,写得好了,你就是艺术,写得不好,我们诚恳接受批评,继续努力。而不是以艺术为幌子来歪曲书法艺术,歪曲传统文化,更不能以艺术为幌子大肆敛财,把艺术变成了个人谋取利益的敲门砖和工具。
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