清代宫廷绘画有两个特点，第一是具有浓重的院体风格，追求奢华大气的装饰性美感；其二是带有中西合璧的影子，尤其是乾隆朝宫廷画家受到郎世宁绘画技法的影响，在结构透视方面更趋向于理性。乾隆皇帝是一位艺术“发烧友”，他不但自己创作书画作品，还喜欢指导创作。由于乾隆喜欢奢靡华美的艺术风格，工细严谨、雍容华贵的作品更容易受到他的欣赏，导致了清代宫廷画家过分迎合皇帝的喜好，缺少了自己的艺术风格。据清宫内廷档案记载，仅乾隆一朝的宫廷画家就有三十余位，其中有一位叫做孙祜的画家，擅画工细山水，风格十分恬淡细腻深受乾隆的喜欢。孙祜是苏州人，他擅于与他人合作共同描绘盛世繁华的长卷，独立创作的作品不多见。

孙祜 湖山书屋

通过这幅《湖山书屋》可以看出来，孙祜擅长画山水中的点景，比如园林古树。孙祜在创作中发挥特长，结合传统绘画中平远法与西方绘画技法中的焦点透视，画了一组结构精准的书屋。这组建筑从形制上看，应该是皇家别院的规格，有正厅，有厢房，有后宅，有庑廊。小小的一组建筑名为书屋，在功能上包含了多种休闲、娱乐、休息。书屋的正厅是直接建在水上，由高高的地基托起，在突出湖光山色美景的同时，也彰显了清宫中崇尚奢靡的风气。书斋正厅前方还有假山堆砌出来的瀑布小桥，在模拟自然情趣之余显得生机盎然。一树桃花临水绽放，在这样的地方读书有花香、有水流、有清风，简直就是人间仙境。

孙祜 湖山书屋 局部

孙祜这幅作品在构图上有倪瓒、董其昌的风格，力求展现意境幽远的山水园林之美。画中疏旷的布局与细腻的勾画形成了鲜明对比。几株苍劲的古树直插云霄，在舒缓的构图中起到了画龙点睛的作品，仿佛一首悠扬的乐曲中夹杂着几个高音，形成华彩片段。在笔墨技法上除了设色鲜明，主要还是王翚一脉的风格，无论是山石皴染，还是古树密林都按照标准程式精细创作。这样的作品美则美矣，可是看了又看还是不会让人心动，这恐怕就是清宫院体山水的弊端。

孙祜 湖山书屋 局部

孙祜的这幅《湖山书屋》到处都彰显着盛世的大气，从进步意义看，孙祜通过画笔记录下乾隆年间的文化自信与繁华富庶。不过从艺术的角度看，《湖山书屋》这样的绘画作品有为封建帝王歌功颂德的嫌疑，这一点上削弱了作品的思想性。今天当我们欣赏清宫院体作品时，就要取其精华去其糟粕，积极学习作品中融合中西绘画艺术的一面。

孙祜 湖山书屋 局部

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