现代快报讯（记者 李鸣）在近日落幕的2021江苏省大学生戏剧展演中，南京艺术学院原创舞剧《南京轶事》在众多申报作品中脱颖而出，获得长剧类一等奖。从学院小剧场走到校外，再到登上大舞台，这部校园作品一步步蜕变，惊艳台下观众。主创团队也随之成长，成为愈加给力的江苏新生文艺力量。这背后有哪些创排故事？校园剧目又该如何保持活力？现代快报记者为你揭秘幕后故事。

舞蹈语汇丰富，展现南京之美

南京作为六朝古都，关于它的故事数不胜数。舞蹈诗剧《南京轶事》将南京建城历史、民俗文化、社会热点、人文趣事、重大历史事件，以及新时代南京精神融入创作，以舞蹈诗剧的形式再现南京城在千年历史中的变革与发展。

“我们撷取了历史中与南京相关的典故、事件作为创作的出发点，从堂前燕到1937、再跨越到当今南京城市建设的新面貌，用串烧式的、舞蹈片段连接的方式来呈现一种时空的穿越，从古通今。”该剧编剧、南京艺术学院舞蹈学院院长许薇说，他们在编剧创作时参照了关于南京的文学著作，比如《南京传》《消失的南京旧景》等，“虽然这部舞蹈诗剧的历史时间跨度较大，但是非常接地气，并富有趣味性和人情味。”

现代快报记者获悉，剧中用传统与现代融合的舞蹈语汇表现了南京人的故事、历史与性格。据该剧导演王佳维介绍，《南京轶事》集中国古典舞、江苏地区民间舞、现当代舞为一体，以丰富的舞蹈语言，生动展现南京城的历史之美、风物之美、人文之美、发展之美，为吟诵南京的诗句和现实生活题材绘制诸多轶事图景。

舞台设计也是一大亮点。《南京轶事》视觉设计采用兼备时尚感与当代性的三面围合式舞台美术，在剧院的“黑匣子”中形成当代剧场“白盒子”效果，并有效运用数字媒体影像技术，在全景式的投影中形成舞剧中的诗意影像。

接力演出，保持校园剧目活力

“这是我参与《南京轶事》的第三年，从一开始只作为演员再到后来成为工作组的一员，看到了很多，也学到了很多。”作为舞剧《南京轶事》的参与者之一，2019级中国舞编导班李天骄见证了剧中许多舞段换了一批又一批的演员，也看着《南京轶事》一步步从学院教学楼里的小剧场走出校园，走到江苏大剧院的舞台。与李天骄一样，参与《南京轶事》的同学们都随这部剧一同成长。

在这部剧中，2018级中国舞编导班学生刘思琤参与了6个舞段的表演。她和李天骄一样，在这个剧组里呆了三年。从场务工作到角色表演，刘思琤在一场场演出中打磨人物，加深对角色的理解。在她看来，《南京轶事》里的每个角色不是用来扮演的，“而是用来对话的，古人立于南京之今日，今人立于南京之往时，这是我们跨越千年的一次对话。”

除了像刘思琤这样一直演到临近毕业的大四学生，《南京轶事》剧组里还不断输入新鲜血液，来让剧目继续保持鲜活。这也是校园剧目保持活力的有效措施。

2020级学生王曼、房天祥都是在大一时加入到《南京轶事》的表演中。“这是来到南京求学后第一次登上这么大的舞台，也是首次接触大学生戏剧展演，机会十分难得。”王曼说，在备战展演的排练过程中，她和师兄师姐、师弟师妹们的每个周末都是在一次又一次的联排中度过的，“踏踏实实地创造和努力，以对艺术最大的热情追求作品的完美呈现。”

（江苏大剧院供图 编辑 蒋文嘉）