编者按：

我们为什么要读文学史？

如果我们是网络小说的阅读者，文学史似乎距离我们非常遥远，这或许是因为，我们阅读的作品并不是从“文学史”中生长出来的——我指的是现代文学专业通行的那种文学史所描述的脉络——我们的创作，我们的阅读，我们的评论，和那个文学史是无关的。

但是网文也不是从石头里蹦出来的，它也是从我们的文化中一支文学传统中自然延伸出来的，而这支传统一直处于被忽略被打压的地位。这就是我们的通俗文学传统，我们的类型文学传统，从民国的鸳鸯蝴蝶派和民国武侠，到港台武侠和港台言情，再到大陆新武侠和青春文学，一直到现在的网文，这才是我们的立足的根。

不是不读文学史，而是属于我们的文学史，还没有被整理出来。

本文呢，做的大抵就是梳理脉络的工作。仙侠小说现在已经是一个玄幻大类下的一个亚类了（老实讲，我觉得武侠也是），本文以这个类型为例，简要地追索了它的前史。

虽然还嫌太简，但其中提出的观点（有点类似于高武低武的划分），还有整体的历史脉络，已经足令人满意了。

如此，以飨大家。

p.s.等等，我发错专栏了，应该是首发“枪城评论”这个专栏的……算了，就这样吧……

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by天羽久美硫一、剑仙志怪，仙侠小说的原始形态

仙侠小说的源头，大约可以追溯到《山海经》、《庄子》等文化典籍，但这些和神话、史诗一样，都不属于小说这种文体，因此只能算其源头，而不是其最初的形式。

仙侠小说的最初形式，应该是魏晋时出现的志怪小说，其中《神仙传》收录的各种仙人故事，可以说是仙侠小说的原型。

到了唐代，传奇小说里出现了大量刺客、异人形象，这些刺客、异人中，不乏精通法术的人物，比如能变成小人钻入人体的聂隐娘，能用剑术引发天地异象的京西店老人等等。

风尘三侠，虬髯客、红拂女和李靖，他们虽为侠客，但其能力已经同仙人相仿

而明清作为古代小说的繁盛期，出现了许多神魔题材的作品。其中，有《西游记》、《封神演义》这种讲述神魔传奇的作品，也有《绿野仙踪》、《七剑十三侠》这类讲述修道者行侠仗义、修炼成仙的小说。从形式上看，后者比起单纯的神魔演义，更接近现在的仙侠小说。

不过在这个时期，很多剑仙志怪类型小说，经常与历史演义、侠义公案等类型相互混杂。因此很多小说里，不但有“出世剑仙”，还有“入世剑侠”。后者刀枪棍棒斧钺钩十八般兵刃样样精通，但依然没有脱离普通人的范畴，前者则是能腾云驾雾、飞剑跳丸，以气驭剑、杀人于千里之外。

二、贯穿旧武侠与新武侠的奇幻仙侠派

到了民国时期，旧派武侠小说开始兴起。最开始，旧派武侠虽然称之为“武侠”，但它更多是继承了明清剑仙小说的传统，而非石玉昆、文康等人的侠义小说。一本小说中，既有入世剑侠，也有出世剑仙，但是由于二者实力相差实在巨大，往往剑仙登场后，剑侠就要沦为酱油。因此，当时的武侠小说家，开始有意识地将这两者进行分离。

第一种分离方法，是增强“剑侠”的实力，让他们也拥有许多超越人体的异能。为了实现这点，小说家不断发挥自己脑洞，创造了许多新的设定。比如，平江不肖生发明了“内功”概念；赵焕庭把罡气之类的道教术语，融入到了剑侠的功夫当中……但是当时武侠小说中的内功，和后来的新派武侠小说，还是有许多区别，它带有许多法术色彩，像不肖生《江湖奇侠传》里，内功不仅能让人飞檐走壁、力大无穷，真气护体、隔空伤人，甚至能让人吐火、隐形，直到后来朱贞木，对这些设定进一步改造，才有了我们现在熟知的武侠小说武学体系。而随着剑侠实力的增强，剑仙出现的意义也逐渐变小，最终在小说里失去痕迹。

第二种办法，是扔掉“入世剑侠”，就写“出世剑仙”的事，这派的代表，就是我们现在熟知的还珠楼主“蜀山系列”，而他的作品，在武侠小说研究者那里，称为“奇幻仙侠派”。所以说，“仙侠”这个称呼，并不是像有些人以为的那样，是从《仙剑奇侠传》甚至《诛仙》才开始，最晚在上世纪七八十年代，如叶洪生等武侠小说研究者，就开始用“奇幻仙侠派”这个术语，称呼还珠楼主等人的小说。

如图，近现代仙侠唯一指定老祖宗

50年代，因为大陆文化政策的收紧，武侠小说在内地逐渐没落，而港台地区，开始成为武侠小说的中心，那个时期的武侠小说家，以金庸、古龙、梁羽生为代表，基本都是继承了第一种路线，也就是主写剑侠，不写剑仙。甚至在他们笔下，很多传说中的剑仙，都变成了剑侠，像梁羽生“唐朝系列”，就把聂隐娘、空空儿这些人，全部给改造了一遍。

不过，还有一些小说家，则是坚持走还珠楼主的“奇幻仙侠派”路线，这一派的代表，是伴霞楼主，这个人对现在读者来说，已经比较陌生，网上能找到的作品也很少，但他当时在台湾的影响力和热度，并不低。叶洪生曾经给台湾武侠小说家，做了个排名，他排第六位，排在他前面的五位分别是古龙、上官鼎、卧龙生、司马翎和诸葛青云，其中古龙大家都知道，那是和金庸梁羽生齐名的武侠三大家之一，而卧龙生、司马翎和诸葛青云，是和早期古龙齐名的，后来古龙更上一层楼，把他们三个甩在后面，于是这三人又被读者称为“三剑”。也就是当时伴霞楼主的地位，是仅次于古龙和三剑，以及上官鼎的，还要在“一美”慕容美之上。

还有一个叫秋梦痕的小说家，也是专攻“奇幻仙侠派”，他的作品现在在网上能找到不少，但是并不受人关注，只有陈墨在《新武侠二十家》里专门评了他的代表作《黄金客》，并且认为这是他唯一拿得出手的作品了。至于再其他的作者，比如叶洪生总结的海上击驻生、南湘野叟等，能查到的资料更是少得可怜，也只能忽略。

除此之外，还有一些武侠小说家，虽然不属于“奇幻仙侠派”，比如卧龙生、萧逸、墨余生等，但是也写过这种类型的小说，像卧龙生《袁紫烟》、萧逸《塞外伏魔》、墨余生《紫龙佩》，都是如此。只不过这些创作，大多属于玩票性质。

写到这儿，笔者要说一些题外话。很多人觉得，传统武侠当年火爆，只是因为那个时候大家想象力不行，看着一点真气外放的内容，就觉着爽得不得了，要是现在的那些仙侠小说穿越过去，能把金古梁爆出十几条街。有这种想法的人，都是对当年港台武侠半点了解都没有的小白。从五十年代到八十年代，“奇幻仙侠派”一直没有在新派武侠里消失，但没有哪本书，能达到金古梁三大宗师的位置，这点，就很说明问题了。

三、从侠义、江湖到神魔、法术，小说家创作观念的变化

八十年代开始，随着古龙去世，金庸梁羽生封笔，武侠小说逐渐走向没落。由于少了这三个人的指引，新派武侠小说家的创作思路也慢慢枯竭，为了支撑自己写下去，他们开始向旧派武侠甚至传统的剑仙小说、神魔小说汲取营养，于是，神怪内容开始在武侠小说里抬头。

比方说温瑞安的小说，从80年代开始神魔内容越来越多，说英雄系列里，元十三限能元神出窍和达摩金身合一，诸葛先生胸口开洞瞬间自愈，关七被UFO接走等等；而像李凉这种作者，更是几乎每本书都离不开法术、神仙。

就在这个时期，另一位武侠小说家黄易横空出世，黄易虽然不是写仙侠小说的，但他却无形中做了一件事，刺激了后来仙侠小说的繁荣，那就是重新把“入世剑侠”和“出世仙侠”二者，合二为一。

前面说过，从旧派武侠到新派武侠，武侠小说的一条发展线索是“剑侠”与“剑仙”的逐步分离，而黄易则反其道行之，尝试将这两者融为一体。

为此，黄易提出了武道极致——“破碎虚空”的概念，也就是说不管你练武功也好，练法术也好，最终目的都是要超脱人体极限，破碎虚空。因为武侠小说家笔下的侠客，虽然不会什么法术，但是他们修炼内功、真气的方式，跟道教的内丹、佛教的禅定非常相似，都是一种精神和肉体结合的修炼，让心灵成为身体的主人，产生强大力量。所以，侠客即使不会法术，但他们如果把武学修炼到极致，也会如同剑仙一样，破碎虚空，举霞飞升。

黄易这种尝试，大大开拓了小说的创作思路，他让后来人明白，“仙”与“侠”并不是一组矛盾的概念，他们可以以某种方式，融合成一个整体，这种开拓，为后来仙侠小说的繁荣奠定了基础。

另一方面，大陆随着改革开放的展开，也开始接触到原先属于“禁书”的港台武侠，受港台新派武侠的影响，一些人着手于武侠小说创作，在这些作品里，不乏许多充斥着神怪内容的小说，比如杨润东《大侠情怨》，主角就是靠佛教六神通行走江湖。而在当时，还出现了一本仙侠性质的儿童小说《仙篮奇剑传》，这本书应该是大陆建国后第一本真正意义上的仙侠小说。

同时，漫画的繁荣也在一定程度上刺激了创作者，不管是《龙珠》、《圣斗士》等日漫作品，《天子传奇》、《风云》等港漫作品，还是《少林正宗》这类大陆漫，其天马行空的想象力，以及各种怪力乱神的奇功异能，大大刺激了当时的创作者，许多作者开始醉心于那些虚幻的武学境界，超现实的玄奇武功。这种心理上的刺激，让他们逐渐抛弃原本一些观念上的束缚，更加注重想象力的无限放大。

再晚近一点的西方奇幻类型小说传入也对中国通俗文学有极强的影响。

由此可以看出，在八九十年代，虽然没有多少真正意义上的仙侠小说出现。但是，创作者心理上的变化已经暗示，那些神魔、奇幻、灵异的内容，正在成为越来越多的作者、读者青睐的对象。可以说，从50年代到80年代，小说创作者主要在乎“侠义精神”的展现，以及江湖纷争的描写，而从八十年代开始，侠义与江湖逐渐退隐，而如神魔、法术等奇幻灵异的内容，已经成为创作界的“新宠”。

四、网文时代，仙侠小说发展的黄金期

1999年，紫天使的《龙魔传说》开始在论坛上连载，这本书是第一本原创仙侠类网文。在此之前，尽管随着仙侠游戏《仙剑奇侠传》的火爆，催生了大量仙剑同人，但那些书毕竟是同人作品，不能称之为真正意义上的原创。

这本小说既有还珠楼主的影子，同时也明显受黄易影响，其世界观虽然恢弘完善，但仍旧没有脱离武侠小说的框架。因此，虽然在仙侠小说历史上，它有着极为重要的意义，但这种意义，无法和后来的另一本仙侠小说《飘邈之旅》相比。

2002年，萧潜《飘邈之旅》开始在网络上连载，这本书在背景设定上，摒弃了以往仙侠小说的中国古代背景，而是把地图开到了外太空，太空歌剧式的背景加上道教修炼式的设定体系，在当时是一个很大胆的创新手法，正是这种创新让《飘邈之旅》迅速在网络走红，并带起了无数跟风之作。

而《飘邈之旅》最大的意义，就是让仙侠小说从武侠小说中分离，由武侠小说中的一个流派，变成和武侠小说并驾齐驱的一种类型。我在网上经常看到一些不懂装懂的人说：武侠脱胎于仙侠。这纯粹是胡扯。从旧派武侠小说开始，“奇幻仙侠派”就是作为武侠小说中一个流派而存在的。更早的时候，“仙侠”和“武侠”两个概念都还没有产生。而仙侠小说从武侠小说中独立出去，是《飘邈之旅》以后的事情了。

《飘邈之旅》的问世，带动了仙侠小说的走红。当时的仙侠小说主要有两类：一种是直接跟风《飘邈之旅》的小说，比如平民百姓《剑仙修真者》、雪帝峰《一小撮世界》、风杞《仙侠情缘》等等，这类小说在修行体系上基本照搬飘邈之旅，除了修炼方式外，道教神系并没有多少体现，这一派小说，现在一般称为“奇幻修真流”；另一种则是坚持《飘邈之旅》以前的“奇幻仙侠派”路线，也就是我们现在通常说的“古典仙侠”小说，致力于从中国传统文化出发，打造一个本土式的仙侠神话世界，比如萧鼎《诛仙》、鬼雨《道缘儒仙》、凝翠崖《邪樱》、树下野狐《仙楚》等等，这些作品，虽然都取得了不俗的成绩，有些书的热门程度甚至远胜《飘邈之旅》，但却没有一本书达到和《飘邈之旅》一样的开山贡献。

本书似乎还是东西大乱斗的开创者，就是那种同时混杂东西方超自然设定要素的类型

这一时期，贡献比较大的作品有血红《升龙道》，这本书虽然也是《飘邈之旅》跟风作，但是却把《飘邈之旅》没有关注到的一些地方发扬光大，此书把黑帮、异能等都市元素与修仙题材融合，完善了“都市修仙流”，影响之大，仅次于《飘邈之旅》。

纵观这一时期，以《飘邈之旅》为代表的“奇幻修真流”可谓一家独大，而“都市修仙流”作为其衍生，也备受青睐。反观传统的“古典仙侠流”，虽然不乏佳作，但是在势力上，却远远无法和其它两者媲美。

2006年，梦入神机《佛本是道》问世，这本小说以封神演义为基石，以西游、山海经为支柱，辅以蜀山以及各种民间神话，借鉴了许多网络论坛里的“中国神话脑补贴”，加上作者本人的整合，最终创造了一套“洪荒世界体系”，成为洪荒小说开山鼻祖。洪荒流的出现，打破了“奇幻修真流”一家独大的现象，同时，也拉动了古典仙侠流小说的复苏。

同年，辰东《神墓》也开始在起点连载，这本书虽然影响力不如《佛本是道》，但它却和《佛本是道》一起，扩宽了仙侠小说的主题领域。我们知道，幻想小说一般有三个主题——修炼、冒险、战斗。而从《飘邈之旅》开始，仙侠小说的主题长期局限在前两者上，战斗主题则只停留在个体战斗层面，而事实上，幻想小说的战斗主题，不仅包含个体战斗，也包括王朝争霸、神魔大战等集体性的事件。而《佛本是道》和《神墓》，则有意识地对这一已往仙侠小说忽视的主题，予以强化。

2007年，我吃西红柿《星辰变》大热，发展了《飘邈之旅》里的“打怪升级”线路，让“升级换地图”正式成为仙侠小说主流。

2008年，忘语《凡人修仙传》走红，这本小说强调丛林法则，强调资源的重要性，这种论调和“升级换地图”一样，同样是非常有利于游戏化的创作思路，引发无数小说跟风，更有人称这本书开创了“凡人流”。

从2010年开始，许多作者开始试图摆脱前人的影响痕迹，这其中表现最明显的一点，就是在境界名称上，不再照搬《飘邈之旅》，或是道教术语，而是自己原创名词，这种做法，使得仙侠小说和东方玄幻之间的界限，越来越模糊。众所周知，东方玄幻和仙侠小说之间，本来就只隔了一层纸，其区别无非是：东方玄幻的境界名称是作者自己杜撰，仙侠小说则是照搬佛经道藏；仙侠小说里道教修炼法门体现的更明显，东方玄幻则在此基础上，融入了许多日漫乃至欧美游戏元素。所以，从2012年后，越来越多的仙侠小说，开始以“东方玄幻”的外衣出现，而这种现象，却在无形中使仙侠小说这一分类，在网络上日渐衰微。

而在实体文学领域，仙侠小说则相对发展缓慢。和网文圈不同，在实体书领域，仙侠小说并未像武侠小说那样，成为一个独立的小说类型，更多只是带有仙侠元素。它们或如《宝莲灯》那样，是纯粹的神话小说，鲜见现代仙侠网文的痕迹；或如《茅山后裔》这种，是带有道教修炼色彩的灵异小说；或如读客知识小说中部分作品，只是带有修炼元素的历史小说。

p.s.题图是游戏梗。

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