潮新闻客户端 文戈

之前看过刀郎短视频《瓜洲渡》，也听过专辑《弹词话本》里的几首歌，周末下午，天气晴好，独自在家，泡了一泡朋友远方寄来的大红柑，品茶听音乐。

《弹词话本》是刀郎2020年出的专辑，至今才被借助于《山歌寥哉》为人们所熟悉和认知，慢慢开始红起来。《弹词话本》收录了刀郎十首曲子，结合了苏州评弹和江南昆曲等元素，按照刀郎的说法，“就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”《弹词话本》把沙哑带着磁性的雄厚嗓音融入到评弹曲调里，把粗矿的西北风沉浸在优美的江南小调之中，和传统评弹形成鲜明的反差，因为汲取了江南小调的精华，非常优美。

刚开始的时候我喜欢专辑里的《瓜洲度》《西米巷》《梨花落》，慢慢地，其他曲目也喜欢上了，特别是《画船记》。但把整个专辑连贯起来听，“书场”氛围好像沉闷了一些，有些沉得太深出不来的感觉，不像《山歌寥哉》在各个民间小调中突围，形成更明晰的曲目风格，长度和宽度拉得更开。

我对音乐没有研究，无非凭着自己的喜好去欣赏和理解，音乐是用来欣赏的，也就是一种感觉，耳朵是自己的，有没有美感自己最清楚。都说做专业很痛苦，研究太深陷入其中，把所有的瑕疵看得太清楚，就像拿着放大镜，把每一个毛细血管都看得很清晰就没了美感。一首歌曲入耳首先是曲子，词是衬托，曲不好词再好，不入耳不成音乐。我没有英文基础却喜欢迈克·杰克逊、林肯公园，我不懂粤语却喜欢黄家驹时代的beyond，周杰伦吴侬软语字不正腔不圆，说什么听得不太明白我也很喜欢，传统唱歌讲究气沉丹田，他偏偏靠喉咙硬挤，自成风格。刀郎《山歌寥哉》歌词很虚幻，可以有不同的理解，虚幻就有想象力，给人无限的遐想空间，也是魅力所在。反观十年前的刀郎，尽管嗓音很好，歌曲朗朗上口，歌词很直白，于是有人开始抨击他，说他没内涵，低俗。近几年刀郎的音乐内涵，完全颠覆了之前对他的认知，就连狂妄自大的“BJ街43号”也说发自内心的尊重。刀郎自己介绍说这几个专辑有做了十年，有做了七、八年，劣酒时间放久了就变坏，好酒越陈越香，也是这个道理。

会喝酒的人都知道，有些酒好喝上头，容易醉，有些可以细细品味，越喝越甘醇；有些酒适合大场面热闹的时候喝，有些酒适合招待老朋友小范围喝，有些酒可以一个人夜深人静独处的时候，“对影成三人”，音乐像酒。有些音乐刚一听，挺好的，再继续，慢慢地没了味道，有些音乐虽好，反复听也会累，就像酒喝多了会醉，有些却百听不厌。刀郎的最近两个专辑就属于最后一种，除了个别单曲我不是太喜欢，选择跳过，其他的可以在家泡一壶茶，慢慢喝茶细细品味，也可以在高铁上戴上耳机昏昏欲睡慢慢欣赏，甚至在徒步野外踩着音乐的节奏边走边听，回味无穷。

流行了十几年的中国风，把西洋音乐和中国传统音乐相结合，赋予音乐更多的内涵。周杰伦把中国风提到一个高度，刀郎在深度上做得更深更透。所谓的酒香不怕巷子深，是一种自我陶醉于过去的说法，巷子周边可以闻到酒香，再远一点，酒香一定飘不过去，靠路过的人口口相传，传播效果有限，酒香还得靠吆喝，怎么吆喝也很重要。人们都有从众心理，尤其是国人，喜欢凑热闹，《罗刹海市》火了，捧到天上，有真正喜欢的，有赶时髦凑热闹的，也有出于某种利益考量，借机捞流量，蹭热度，赚名气的，网络时代，会把某一件事成几何倍数发酵，这是现代社会的一个特征。《罗刹海市》带火了整张专辑，网络效应发酵，几何效应随之而来，于是，沉寂十年的刀郎，以及围绕他身边的人和事一并都火了，《弹词话本》便再次被推到大众面前。

前段时间火了一把的酱香拿铁，到底可持续多久不得而知，是否是借助于国酒火一把，还是过度消费了国酒品牌，也待时间来检验。刀郎的《山歌寥哉》《弹词话本》，也把聊斋、评弹，好好的点了一把火，让人们再去认知传统文化艺术的精髓，这种推动一定是正向的。

特别鸣谢：蓝天老师提供人像摄影作品。