掀开历史的篇章，细数中华史上的大收藏家，一个叫张叔诚的名字赫然映入眼帘。身为一名文物收藏家、鉴赏家，可为后世收藏之楷模。从1981年起，张叔诚先后分三次，将他和父亲收藏的455件文物全部无私地奉献给了国家。其中就包括今天介绍的这件宋代稀世珍品《雪景寒林图》。

艺术品简介

雪景寒林图是谁的作品（雪景寒林图高清大图）

绢本《雪景寒林图》

纵：193.5厘米，横：160.3厘米

《雪景寒林图》是北宋画家范宽创作的一幅绢本水墨画，现收藏于天津博物馆。

《雪景寒林图》描写北方冬日山川雪后壮美景象。图中通过群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下，峰峦沟壑间云气万千，真实生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。

全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

佳作赏析

画风直抒作者隐逸之志

《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界。道家提倡“天人合一”，范宽的作品宏篇巨制，所绘内容往往是大山大水，气势壮阔伟岸，韵律生动，无一不表现出“天人合一”的道韵。

作品峰嶂高峻，雄气壮魄

《雪景寒林图》的构图是一幅“上留天之位，下留地之位”的偏局式典型巨制。将画悬诸壁间，立见一赫然大山有如巨蟒飞入眼睑，令人顿生雄伟之感。

高远法与深远法结合之典范

画面正中的山峰、树林是此画重心所在，为主体，两侧山峦、村庄、小桥则是陪衬之物，为副、为补……这种“主从”关系通过重重辅垫，处处衬托，空间的结构十分清晰，意境深远幽遂，做到了近取其质，远取其势。有人评价《雪景寒林图》堪称传统山水画高远法与深远法结合的典范，可谓恰如其分。

雪景山水，天开图画

明文徵明《寒山风雪图》

美学大师宗白华在其《美学散步》中云：“只有大雪之后，崖石轮廓林木枝干才能显出它的各自的奕奕精神性格，恍如铺上垫了一层空白纸，使万物的嵯峨突兀的线纹呈露它们的绘画状态。所以中国画家爱写雪景，这里是天开图画。”天开图画吸引水墨祖师的王维，亦吸引无数后世的画者，自然的纷纷纭纭的杂乱因雪的作用变得简洁而壮丽，使自然近于画（天开图画），加上文人的画者的妙手，一幅幅动人的雪景被创造出来，范宽的《雪景寒林图》，让尘世人心灵不断地洗涤，获得无上的欣然。

雪景山水，非笔墨功力深厚者难以驾驭

留白法

留白即借地为雪，山体勾勒不假皴擦，雪面空出，以纸地之白代雪。背景用水墨晕染，计白当黑，通过实景与虚景的互相映衬，表现出雪的感觉。借要有区别，对冬雪、春雪的不同，借的尺度要有大小之分，要使雪具有薄厚、深浅之区别。同时，背景的天色与水色也要画出不同季节、气候的独特韵味来，还要注意远近的疏密层次与空间关系。填色时，要虚实结合，极难处理。

烘染法

烘染法，以墨色的深浅浓淡变化为本，贵在少见笔墨痕迹，自然浑化方能显出平淡天真之趣。它经常与留白法配合使用，以深浅不一的墨色烘染天空、水面，以实衬虚，靠水、天的黑挤出雪的白。染要有层次，不同墨色之间要衔接自然，这样才能营造出幽静深邃的冰寒雪境。

敷粉法

敷粉法直接以粉画在纸上，或点或染，是以白直接表现雪的一种方法。它的优点在于具有很强覆盖性，能够随着敷染层次的变化而表现出不同的厚度感来。同用墨一样，用粉也要讲究笔法，笔笔写出层层积染，要注意用粉的浓淡轻重变化。另外，还要把粉的使用同物象的结构、阴阳向背关系与自然生长规律结合起来，要用得恰到好处。

弹粉法

弹粉法

弹粉法是借助一些有弹性的工具，如竹弓、毛笔、棕刷等物，饱蘸白粉，或弹或敲，使大小不一的白色点子落在已经完成的画面上，借助粉的不透明性覆盖在画上，产生雪花粉飞的效果。弹粉的要领在于，要注意手上的力道，要有轻重变化，并充分发挥工具自身的弹性，使出现在画上的粉点自然生动。墨色未干与干透后出现的效果是不一样的，前者交融湿润，后者干裂硬劲。

雪景山水，非身临其境者难以把握

雪景山水在布局上采用移步换位的运动式观察方法，即通常所讲的散点透视，观看者的视点能够自如地游走于山体的前、中、后、上、下等各个位置，可以清楚真切地观察雪景与山体的质、实之美。要想表现出这种即流入自然又意境深远的独特山水景象，需要画家对不同景致下的雪景了然于胸。

全景式

南宋夏圭雪堂客话图

传统雪景山水多以全景式布局为主，近、中、远景层次分明，近景描绘细致深入，中景清旷明朗，天空、水面染重，以衬出远山与近坡的雪意。

边角式雪景

元姚廷美雪景山水

以局部微观的方式来表现雪景，最大的优势在于既可以精微地刻画近景物象，又能致广大地表现雪景的简远空旷。这种表现方式对于画面层次感、近实远虚的处理要求极高。

高远式雪景

明吴伟灞桥风雪图

高远式雪景能够最大限度地展现山势的雄伟壮阔和奇峭挺拔，布局上往往充天塞地，劲道由内向外急剧扩张，几欲冲出画面，给人以报人心魄的力度感。这种构图最难。

深远式雪景

清董邦达《断桥残雪图》

“深”意境的表达是造“隔”的方法来实现的，山峦叠嶂层层相隔，每隔一段，“境”便幽远一重。山体的黑与雪的白相得益彰。

平远式雪景

清王翚《雪景山水》

平远式雪景所处视点较高，类似于俯瞰，甚至于鸟瞰的效果。它最大的优势在于能够一览无余地望尽在范围内的景致，令人胸襟开阔。但此法很难将“雪景”的感觉凸显出来。

张仁芝《北方之冬》

近现代以来，随着人们多维的欣赏能力和画家对自然观察能力的深入，雪景山水画在题材方面有了显著的变化。

傅抱石、关山月《江山如此多娇》

20世纪后叶，张仁芝便致力于中西融合的探索，将民居、雪山、云雾等和谐统一在一片沉宁空灵的诗意世界中；傅抱石一改明清轻柔疏淡的气息，彰显民族振奋的活跃力。他与关山月合作绘成的《江山如此多娇》，将毛主席诗词中“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的壮阔场景表现得淋漓尽致。