不知道大家有没有发现，现在的演员口碑特别容易两极反转。

有些人前一部戏刚刚惊艳到一眼万年，下一部戏就瞬间普通到判若两人；有些人上一部戏里刚被夸“演活了人物”，下一部戏立刻被打回原形，甚至被全网嘲“演技烂”。

今天我们就来看一看，同一个演员扮演的角色之间，差距能有多大，以及这种口碑两极翻转背后的真正原因。

张起灵原型（张起灵原型是谁）

说起最近因为新剧翻车的“古装美人”，王楚然绝对是其中一员。在马思纯、盛一伦版的《将军在上》里，王楚然扮演的表妹柳惜音，明眸善睐，倾国倾城，一袭白衣轻舞，惊艳了不少观众，甚至不少人将她称为“95小花里的颜值天花板”。

在王凯、江疏影主演的《清平乐》里，她扮演的张贵妃，虽然恃宠而骄、任性跋扈，但是颜值却将江疏影扮演的皇后远远甩在了身后，不少人从王楚然身上都看出了当年刘亦菲的仙气。

然而，最近两部新剧《尚食》和《相逢时节》里，王楚然令人惊艳的美貌却荡然无存，甚至显得“又土又丑”。《尚食》里她扮演的苏月华，在屏幕里显得又憔悴又脸肿，毫无昔日的灵气。

如果说《尚食》还能甩锅给于正的阴间滤镜和奇葩妆造，《相逢时节》完全就能说明王楚然美貌的局限性了。剧中她友情出演的程可欣，现代装更是显得头秃又脸大，随便一个截图放在流量花里都算得上黑历史。

和王楚然类似的，还有彭小苒。相信看过她和陈星旭搭档的《东宫》的观众，很难不被彭小苒扮演的曲小枫所吸引。

敢爱敢恨的西洲九公主，尤其是那一袭带着异域色彩的红衫，明艳到动人心魄。她的悲剧结局也宛如那一抹艳色的红，赚够了观众的眼泪。

可以说，很多人都对彭小苒有东宫滤镜。但是，彭小苒和金瀚搭档的《君九龄》，却打破了不少人心里的“女鹅”光环。

在这部剧里，彭小苒的颜值寡淡，看上去不仅平淡无奇，不少镜头甚至突出了面部的瑕疵，和《东宫》里的曲小枫判若两人。

好在，这部剧的男主金瀚的古装更加可怕，直接成了古装丑男的风向标，大家都忙着吐槽金瀚和怀念李承鄞去了，无意之间帮彭小苒挡了不少枪。

女演员如是，男演员也没什么不同。提起《盗墓笔记》改编剧里最成功的一版张起灵，在肖宇梁没出来之前，可以说百花齐放，有人推崇杨洋，有人喜欢《重启》里的黄俊捷，还有人喜欢《怒海潜沙》里的成毅。

但在肖宇梁的《终极笔记》播出之后，大部分人都达成了共识，这就是最好的一版张起灵。

肖宇梁扮演的张起灵，不仅在外貌和体型上匹配了原著张起灵的特征，他行云流水般拳拳到肉的打戏，更是一度被寄望成为“下一代打星”。

而且，张起灵这个人物因为沉默寡言的性格属性，很容易就会被演成“面瘫冰山”，但肖宇梁在剧里却通过细腻的眼神戏，将一个“为人间所牵绊的神明”演得入木三分。

能将别人演不活的角色演活了，是不是就能证明他的演技了呢？事实上，在新剧《姻缘大人请留步》里，肖宇梁扮演的富家公子许云川却翻车了。

这部剧里，他的古装造型不仅显得脸盘子格外的大，颧骨也出奇地抢戏。颜值下降就算了，就连之前恍若与角色合二为一的演技也直线下降，配上幼稚的剧情，看上去全程就像在过家家。

如果说同一个演员，古代装和现代装之间存在差距可以理解，那么下面要说的这些演员，大多就是演技存在局限性。

比如新生代的甜妹小花赵露思，她最出圈的角色一定是陈芊芊和乐嫣了。很多人都曾经被一袭红衣骑马而来的陈芊芊飒到，不少人也对小白兔乐嫣公主心生怜爱。

但是就目前来看，赵露思更擅长的戏路还是甜美可爱系的，《三千鸦杀》里她扮演的覃川，就明显不如还没换脸前蒋依依扮演的帝女。

即便同样是一身红衣，蒋依依的帝女击鼓演出的坚韧和孤傲，明显更适配亡国公主的角色。

一直以国民媳妇著称的刘涛，也存在很明显的演技舒适区。她在《欢乐颂》里扮演的高智商精英安迪，干练冷静，于成熟中显露出一丝笨拙的可爱，也因此收获了事业第二春。

但前不久她在《开端》里友情出演的警察局局长，和刘奕君相比却极为出戏，不管审视、疑惑还是悲痛，通通抿嘴、皱眉，毫无警察局长的深沉果断。

可以说，《开端》大部分演员都赢了，唯独刘涛输了。

同样遭受观众审视的还有童瑶。之前的《三十而已》里，她扮演的顾佳，双商在线，进退得宜，把一个完美的女人扮演得仿佛真实存在，一举拿下了白玉兰最佳女主。

但在新剧《心居》里，同样是精致高傲的上海女人，童谣扮演的顾清俞却翻了车。

一方面是因为顾清俞的人设相比顾佳来说，更具多面性，也更难演；另一方面则是因为童瑶的对手从江疏影、毛晓彤，升级成了海清，两人在饭桌上刀光剑影的对戏，无疑是海清更胜一筹。

凭借《烈日灼心》荣膺影后的颜丙燕曾经立下过一条规矩，她的戏不仅要挑剧本还要挑角色，好的剧本哪怕给的片酬不多，她也愿意演，好的角色哪怕不是主角，她也主动换。

在我看来，这恰恰就是演员对自己和角色适配度的清醒认知。

然而放眼现在的娱乐圈，认知清晰的演员屈指可数。要不就是为了赚快钱来啥演啥，一把年纪也要硬演校园剧，要不就是被平台倒逼着接一些不合适的戏。

有人沉溺在自己的演技舒适区走不出来，有人则步子迈得太大适得其反。比如张一山，《余罪》和《鹿鼎记》明明只隔了一部戏，舆论却两极翻转。

想要提升观众的看剧体验，剧方在挑选演员时，则更需要明确的判断标准和想象空间，而非轻易被平台、营销、流量裹挟，让明明不合适的演员，硬演什么“绝世美女”、“雌雄莫辨”。

就以近期扎堆的鲛人来看，光从长相上，李易峰、任嘉伦明显就不符合亦男亦女的特征；

而演员的外在和内在是否“像”一个角色，有时候也是需要导演独具慧眼的。比如《革命者》里李易峰扮演的教员，就是管虎极力推荐，定妆后效果判若两人的；

林允在《美人鱼》里也是由周星驰挑中，笨拙的演技刚好符合了初次上岸的美人鱼的状态。

你觉得演员会挑角色重要吗？欢迎在评论区交流讨论。

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