说实话在这之前，我已经很久没被所谓的恐怖片吓到了，但《僵尸》让我找回了那种久违的毛骨悚然的感觉。

电影自然没法在内地上映，但在香港却大卖，30多天卖了1700多万票房，排名当年香港电影票房第八，作为一部僵尸片已是非常优异的成绩。

湘西赶尸的真实原理（湘西赶尸的真实原理视频）

同时，电影口碑也很好，专业评论和普通观众都给予了极高评价，电影获得了当年金马奖3项提名、金像奖9项提名，这部电影甚至完全颠覆了大众对麦浚龙的认知，过去别人总觉得他不过是仗着家里有钱，在娱乐圈混迹借机会泡妞的富二代，但他通过电影展示出了令人羡慕的才华和专业的精神，无论视觉营造，叙事方法，还是对“港片港味”的高度提纯，都让人惊艳。

《僵尸》可以说成全了香港僵尸题材电影的最后一次辉煌。

但那辉煌也只是回光返照，一刹那炫目，随即又归于寂灭。

一切在电影中早有征兆，《僵尸》里有鲜明的致敬旧日港片的意图，他对卡司的挑选，对场景与故事的呈现，都带有浓郁的怀旧气息和致敬色彩。整部电影的剧情就是对僵尸片甚至香港电影的隐喻，最后的真相不过是告诉你，黄金时代已逝，一切激烈和豪情都只是黄粱一梦，僵尸片已死。

所以《僵尸》中，你能看到传统香港鬼片“邪气附体”的阴森和黏稠，是那种不顾逻辑的极致火热与冰冷。但你也能在电影里看到美国式的特效，日式鬼片造型和氛围，大量外来文化流行元素进入其中，这早已不是那种传统意义的香港僵尸片。

香港僵尸片本身也是舶来品，脱胎自西方的吸血鬼电影。1936年，香港南粤影片公司就拍摄了香港电影史上第一部僵尸题材电影——《午夜僵尸》，但《午夜僵尸》本质还是部“吸血鬼”电影，大家后来所熟悉的一些僵尸片元素，在其中并未出现。

香港僵尸片真正兴起要等到20世纪70年代，也是这个时候，香港经济进入了繁荣时期，在两种文化的夹杂之下，诞生了新的文化审美，出现了僵尸片这种以中华文化为皮，以西方流行电影为骨，中西融合的复合产品，并且很快展现出了它们的娱乐与商业价值。

僵尸片最早其实是港式功夫片的变种，杂糅了鬼片与喜剧片元素，早期僵尸片里有大量的功夫打斗戏份，称之为“僵尸功夫片”亦不为过。比如1979年刘家良的《茅山僵尸拳》就是典型，洪金宝的《鬼打鬼》开启了僵尸片的热潮，到80年代中期，“嘉禾”与“洪家班”合作，推出由林正英主演的《僵尸先生》系列，把僵尸片带到了真正的巅峰。僵尸片成为香港特有的一种独立电影类型，大量僵尸片涌现，林正英也成为香港僵尸电影的代言人。

这些电影非常模式化，背景大概都在民国初年，这样更利于反映和展现文化更替、东西文化杂糅的香港特色。故事里有古板但法术高明的师父，有顽劣鬼马的徒弟，僵尸则大量吸收湘西赶尸传说的元素，惊悚、动作与喜剧风格兼具，确定了僵尸身体硬直、双臂前伸、身穿清代官袍、蹦跳行动等设计，并成为通用设定，不能见光则是同时吸收了赶尸传说与西方吸血鬼的特征，对抗一般采用道教法术，使用桃木剑、纸符、墨线、糯米、童子尿、黑狗血等，遵循五行相克原理。电影里人鬼善恶的边界也是模糊的，人不都是好的，鬼也不一定是坏的，但是往往人鬼殊途，难有结果。

这些规则和元素传递了十几年，一直影响着绝大多数僵尸片的世界观。

但僵尸片作为一种文化消费风潮，很快失去了新鲜感，观众们渐渐对功夫、喜剧和恐怖三板斧丧失兴趣。90年代以后，僵尸片还在尝试创新，比如把警匪片与僵尸片融合，电视剧方面更有把爱情和僵尸元素融合的《我和僵尸有个约会》，非常成功。但总体而言，僵尸片创新后继乏力，逐渐失去了对观众的吸引，票房都不太成功，衰落的迹象渐显。

更大的背景，是香港电影的整体滑坡，传统港片类型都面临了严重挫折，僵尸片也成为其中式微的一部分。一个有趣的现象是进入新世纪后，香港的僵尸片如《千机变》（2003年）和《僵尸新战士》（2012年），变得更加倚重特效，形式上又回归了好莱坞式的吸血鬼电影，完全看不出任何传统香港僵尸片的影子。

大陆庞大的电影市场和消费能力吸引着香港电影人北上，诸如包含僵尸片在内的鬼片、情色片等类型，因为众所周知的原因无法在内地上映，自然也被投资人所舍弃。香港电影人把更多精力聚焦在了更受内地观众欢迎的警匪片、喜剧片和爱情片之上，人才流失并凋零、投资匮乏、观众意兴阑珊，最终导致了僵尸电影的落寞。

所以说麦浚龙的《僵尸》是香港僵尸电影最后一次高光时刻，也是回光返照。就像《无间道》之于整个香港电影，它是巅峰，也是绝唱，高潮之后是无尽的下滑，《僵尸》没有为僵尸片打开更多通路，只是昙花一现。

但最后，僵尸片居然通过网大获得了某种复兴，大量模仿传统香港僵尸片的网大，甚至找来了外型神似林正英等招聘人物的特型演员，并取得了很好的收益。可见僵尸片仍未完全凋零，甚至还拥有庞大的观众基础和生命力，这对于喜欢此类电影的观众而言，不能不说是一种安慰。