《南都繁会景物图卷》简称“南都繁会图”，被称为明代的“清明上河图”，是国家一级保护文物，现藏于中国国家博物馆。本文通过对《南都繁会景物图卷》图像中民俗内容及其空间布局的解读，提炼视觉化图像的象征意义。

一、《南都繁会景物图卷》的叙事

明人绘作的《南都繁会景物图卷》，绢本，设色，纵44厘米，横350厘米。该画卷原为“常熟翁氏旧藏”，签署《明人画南都繁会景物图卷》，尾署“实父仇英制”，现藏中国历史博物馆。它是一卷描绘明代南京的城市经济繁荣和市民生活状况的写实作品，生动展现城市文化空间形制与视觉符号，代表明代中晚期南京城市的特色与精神内涵，具有时代特色和地域特色。在具体绘画叙事内容上，《南都繁会景物图卷》画面从右到左，依次铺开，由郊区村舍田园风光起始，经过热闹的南北街市，直至官衙和皇宫内苑结束，描绘了1000多个人物、30多栋建筑、109个商店牌匾招幌、4处群山河流、5座桥梁、2类街市、11类民间习俗活动。画卷的空间叙事内容与空间形制单元一一对应，并依据城市市民文化活动行为、建筑景观元素、商业活动等内容形成空间划分，在二维画卷上对时间与空间进行内容的重组。

画卷被自上而下、穿城而过的河道分隔为左右两个单元，一座三孔石桥连接左右，桥右为南市街，桥左为北市街。画面上竖立着五通牌坊，可以辨识是南市街、绣衮、北市街，中间下面三孔桥和上面山门的两处牌坊，所书内容已不清（图1）。

图1 南都繁会景物图卷

二、民俗活动的内容及空间布局

民俗活动的空间布局，主要分布在画作的右侧单元，分为上下两部分，上面宽阔的河流为秦淮河，左侧连绵的山峰为钟山，下面是街市。画面中最引人注目的是满街的民俗活动，按照编号顺序，依次为舞龙、龙舟、京人耍戏、舞狮、杂耍把戏、鳌山灯、江湖把戏、太平有象、三战吕布、安天会和水浒等11个场景表演（图2）。

图2 民俗活动区域

1.一河两岸

由秦淮河中间游弋的龙舟以及两岸的舞龙、京人耍戏等项目，构成了沿河两岸民俗活动的空间布局。

在画卷的右上方，有一队舞龙队伍蜿蜒穿行，最前方是鼓乐手开道，紧随着是龙珠戏耍（图3）。舞龙起源于求雨，最早可见于汉董仲舒撰《春秋繁露》卷十六《求雨第七十四》，也是最早有文字记载的“舞龙”。求雨的“舞龙”，是祭祀的一个环节，龙分青、赤、黄、白和黑五色，大小各有定数，分别由小童、壮者、丈夫、鳏者和老者扮演角色，“服青衣”“服赤衣”“服黄衣”“服白衣”“衣黑衣”而舞之，最长的白龙长度有九丈，最小的是黄龙，长五丈。（〔西汉〕董仲舒《春秋繁露》）

图3 舞龙

画卷中，绘有龙舟两艘，造型简洁，船体为蛟龙造型，上方建有小型楼阁装饰，插彩旗若干，划手单侧5桨5人（图4）。古越族及南部中国水居民族多以龙蛇为图腾，龙舟竞渡便是崇拜龙图腾的一种祭祀仪式。人们把船建造成龙形，画上龙纹，然后放在江河中竞游，表示龙行于水。在竞渡之前，要举行隆重的祭龙仪式，表明自己的“龙子”身份，强化自己与图腾的联系。闻一多《神话与诗》：“古代吴越民族是以龙为图腾的，为表示他们‘龙子’的身份，借以巩固本身的被保护权，所以有那断发文身的风俗。一年一度，就在今天（端午），他们要举行一次盛大的图腾祭，将各种食物，装在竹筒，或裹在树叶里，一面往水里扔，献给图腾神吃，一面也自己吃。完了，还在急鼓声中（那时许没有锣），划着那刻画成龙形的独木舟，在水上做竞渡的游戏，给图腾神，也给自己取乐。”龙舟竞渡的渊源最早可追溯到春秋时期的吴国名将伍子胥，是苏州历代民众崇拜先贤的结果。据《事物纪原》载：“竞渡之事，起于勾践，盖悯子胥之忠而作。”这一起源的时间，比其他地区端午节以纪念屈原于公元前278年投身汨罗江为起源的时间，提前了300年。

图4 龙舟

江浙一带的龙舟，有其特殊的称谓：“四角枋柱，扬旌拽旗，篙师执长钩，谓之跕头。舵为刀式，执之者谓之挐尾。尾长丈许，牵彩绳令小儿水嬉，谓之掉梢。有独占鳌头、红孩儿拜观音、指日高升、杨妃春睡诸戏。两旁桨折十六，前为头折，顺流而折，谓之‘打招’。”（清·李斗《扬州画舫录》）苏州龙舟赛会奇特之处还在于日夜兼备，《清嘉录》记载：“入夜，燃灯万盏，烛星吐丹，波月摇白，尤为奇观。俗称灯划龙船。”有燃灯万盏、烛火成山的奇观。

在河岸的码头旁边，有一队打着“京人耍戏”旗号的杂技队伍正在表演节目，只见两位赤膊壮士共架一副云梯，梯上一艺人正倒挂穿行，有鼓、钹、锣及号子乐队助兴（图5）。

图5 京人耍戏

2.牌坊

牌坊是南都的标志性建筑，画面中五处牌坊中，有三处牌坊周围刻画了流动的民俗表演：“南市街”牌坊的舞狮、“绣衮”牌坊的江湖把戏和鳌山灯，以及山门牌坊的三战吕布。

画面的中心是南市街牌坊，此处，一队打着“走海倭子进宝”旗号的舞狮队伍，越门而来（图6）。前导是两面幡旗，分别写着“五谷丰登”“吉庆有余”，旁边有4人组成的架鼓、大锣、钹和号子乐队，肩打双伞的艺人开路，手执长把绣球的狮子郎正舞弄引逗，指挥舞狮前行。两头青色狮子各由两人扮演，由两位头戴尖顶小帽、身披红披风的昆仑奴扮相的引狮奴牵引，狮子形象逼真。明王稚登《吴社编》介绍过苏州的舞狮子，正如画中所表达的那样：“迎神赛会上，技艺更是动人心魄，狮子金目熊皮，两人蒙之，一人戴木面具，装月氏奚奴，持绣球导舞，两人蹲跳按节，若出一体。”（明·王稚登《吴社编》）

图6 舞狮

绣衮牌坊的前后均有民俗表演，其前方是江湖把戏（图7），表演百戏中的武艺、杂技。有“江湖把戏”“吉庆有余”字样的幡旗3幅，乐人4人，手持锣、钹敲击助兴。艺人中有一人表演舞铁叉，有一人单腿站立，在抬起的一只脚上放一个元宝，一小孩在元宝上倒立，有小孩在一人头顶的坛子上倒立，有小孩在一人单手举的算盘上奔走，“其中有位头顶软竿的演员，在行进中边旋转头顶竿上盛满寿桃的盘子，边抛接左手短竿上的双层盘子，这便是明清时流行的‘冰盘球棒’中的典型技巧之一”（薛宝琨，鲍震培《曲艺杂技志》）。

图7 江湖把戏

绣衮牌坊的后面，绘有“鳌山灯”（图8），与周围楼宇齐高，整体形制为层叠架构，覆以松竹类翠枝，再以各式灯彩、神仙人物点缀其间，下开六门，正门横楣榜题“鳌山”二字。六门及鳌柱以上，主体灯景分为三层，下层为八仙像，中层设神像六尊，均绘有圆形头光，最上层立一小亭，象征仙山上的金台玉宇。“鳌山”之名，源出我国上古神话传说“巨鳌戴山”。据《列子·汤问》记载：渤海之东有名曰“归墟”的无底之谷，其中漂浮着“岱舆”“员峤”“方壶”“瀛洲”“蓬莱”五座仙山。但是，这五座仙山根基不稳，常随潮波上下漂移，于是天帝就命北方水神禺强率领十五只巨鳌“举首而戴之”，即抬头将五座仙山高高托起，牢牢地稳固在海上。“鳌山灯”最早出现于北宋时期，又称“灯山”“彩山”，其具体形制是在竹、木搭建起高大的灯棚骨架上缚扎彩色丝绸、悬挂千百盏花灯，并绘制各种神仙图像，堆叠成形似“巨鳌戴山”的高大灯棚。明代是“鳌山灯”民俗进一步发展的重要时期，据《皇明通纪集要》记载：永乐十年正月元宵，明成祖朱棣下令在南京午门外搭建鳌山灯棚，并且“赐文武群臣宴，听臣民赴午门外观鳌山三日，自是岁以为常”，以彰显江山永固、天下太平、与民同乐。

图8 鳌山灯

山门牌坊演绎的是“三战吕布”的故事（图9），布置有“三战吕布”幡旗4幅，乐人4人，持锣、钹、鼓配乐，10名小童手持彩云道具围绕四周，中间的主角刘备、关羽、张飞和吕布脚踩高跷做厮打状态，吕布举画戟，张飞挺丈八蛇矛，关羽舞青龙偃月刀，刘备掣双股剑。“三战吕布”是明朝作家罗贯中长篇小说《三国演义》中的一个情节。故事背景为曹操联合十八路诸侯讨伐董卓，上将吕布一连打败众将之后，刘备、关羽、张飞三兄弟在虎牢关与吕布大战的故事，蕴含着团结协作、人多力量大的精神内涵。

图9 三战吕布

3.街衢连线

十里长街，绵延于钟山深处，势如长龙的“走会”队伍正在行进。“走会”是边行进边表演的民俗，又叫“过会”“行香走会”，在明清两代特别盛行。最前端的是已经进入钟山山麓的“水浒”队（图10），紧随其后是高跷“安天会”（图11）、“三战吕布”，花灯队伍“太平有象”“吉庆有余”（图12），“江湖把戏”，最后一队是“杂耍把戏”的“月明和尚、渔樵耕读”（薛宝琨，鲍震培《曲艺杂技志》），高跷压阵（图13）。

图10 水浒

图11 安天会

图12 太平有象、吉庆有余

“水浒”出自小说《水浒传》，梁山泊好汉最后结局是被朝廷招安，有“盗息民安”“风调雨顺”的意蕴，是吴越民俗走会经常采用的扮相：“用大牌六：书‘奉旨招安’者二，书‘风调雨顺’者一，‘盗息民安’者一，更大书‘及时雨’者二前导之”（徐征等主编《全元曲》）。

“安天会”出自小说《西游记》第五、六回，写的是孙悟空大闹天宫和被收服的故事。玉帝封猴王为齐天大圣，令其掌管桃园，猴王趁机尽情享用仙桃。王母设蟠桃宴，未邀猴王，猴王心中不平，乃闯进瑶池偷吃蟠桃、御酒，又入兜率宫，将太上老君炼制的金丹尽数吃光后，混出天门回到花果山。玉帝大怒，命托塔天王李靖率天兵天将捉拿猴王，数日大战，终被二郎神杨戬放出神犬咬伤而被擒。主要人物有李靖、哪吒、杨戬、孙悟空，踩高跷出场。

花灯队伍“太平有象”，由两人扮演大象领头，意味着“吉祥”。“吉庆有余”由一群少儿手持鲤鱼灯，“鱼”与“余”是谐音。大象、鲤鱼均是受人喜爱的吉祥动物。

图13 杂耍把戏

压轴的踩高跷队，有“杂耍把戏”幡旗2幅，前后两组人物，其前为月明和尚和柳翠两人，和尚脖子上挂着一大串的佛珠，旁有一手持折扇的女子，典出《全元曲》之“月明和尚度柳翠”。柳翠原来是观音菩萨净瓶内的杨柳枝，月明和尚是第十六尊罗汉月明尊者，演绎着返本还元、同登佛会的故事。“且说我（观音菩萨）那净瓶内杨柳枝叶上，偶污微尘，罚往人世，打一遭轮回，在杭州抱鉴营街积姑墙下，化作风尘匪妓，名为柳翠。直等三十年之后，填满宿债，那时着第十六尊罗汉月明尊者，直至人间点化柳翠，返本还元，同登佛会”。（《全元曲》）其后是“渔樵耕读”，四人分别扮演渔夫、樵夫、农夫与书生，“渔樵耕读”是中国农耕社会四个比较重要的职业，代表了中国古代劳动人民的基本生活方式。“渔樵耕读”的原型：“渔指的是东汉的严子陵，此人才高八斗，但一生拒绝为官，多次拒绝同窗光武帝刘秀的征召，最后隐居于浙江桐庐，垂钓终老。樵指西汉武帝时的名臣朱买臣，此人热衷读书，但出身贫寒，只得以砍柴为生。其妻因不堪家贫而改嫁他人，朱买臣坚定不移，潜心向学，最终受武帝重用，出人头地。耕是指舜帝，由‘舜耕历山’的典故而来。读是指战国时期的纵横家苏秦。苏秦为成就功业，发愤读书，每天读书到深夜，为避免睡着，采用‘头悬梁、锥刺股’的办法，后来终于出人头地，佩六国相印，与秦国抗衡。”（古月编著《国粹图典纹样》）

明代的迎神赛会，尤以江南吴郡地区为多，据明人王稚登《吴社编》所述：“凡神所栖舍，具威仪箫鼓杂迎之曰会。……优伶仗乐、粉墨绮缟，角抵鱼龙之属，缤纷陆离，靡不毕陈。”苏州地区的走会历史悠久，清龚炜《巢林笔谈》卷2《赛会奇观》：“吴俗信巫祝，崇鬼神。每当报赛之期，必极巡游之盛，整齐执事，对对成行：装束官弁，翩翩连骑。金鼓管弦之迭奏，响遏行云；旌旗幢盖之飞扬，辉生皎日。执戈扬盾，还存大傩之风；走狗臂鹰，或寓田猎之意。集金珠以饰阁，结绮彩而为亭。执香者拜稽于途，带杻者匍匐于道。虽或因俗而各异，莫不穷侈而极观。偶至槎溪，适逢胜会，创新奇于台阁，采故典于诗章。”

三、结语

《南都繁会景物图卷》利用时空交错的艺术手段，将南都民俗文化汇聚为多个特定的节点，浓缩于有限的图画之中，既有源自本地域的特色内容，也兼收外来项目，体现出明代金陵作为皇都的文化包容。

对于这一视觉图像中民俗内容的解读，立足于金陵都市节庆民俗活动这一特定的主题，充分体现出作者对国家、社会和人民美好生活的向往和追求，其象征意义是多方面的。在精神层面上，期盼大明江山永固、一统万年、天下太平；在社会生活方面，着力渲染五谷丰登、吉庆有余、盗息民安、娱乐升平的祥和景象；在民风教诲的角度，劝导安居乐业，崇尚渔、樵、耕、读等主流职业。

而从民俗活动空间布局的分析可知，整幅画面采用“点、线、面”的视觉元素构图技法。以牌坊为点，街衢连线向郊野延伸，一河两岸为面，精心着墨，将民俗内容有机地分布其中，展现了市民生活与城市文化空间的交会，构成了当时历史条件下民众游乐与狂欢的视觉图像。

〔本文为国家社会科学基金项目“中国武术全史”（20BTY098）阶段性成果〕

「本文刊于《文史天地》2024年第1期」

「林友标，广州大学体育学院教授；章舜娇，暨南大学体育学院副教授」

版式：刘 丹 李 楠