魏晋之前，中国没有出现文学评论的专书，只有一些零散的评论。一直到三国时代，文学的地位逐渐从其他的学术分类中独立出来。

在这时期，魏文帝曹丕的《典论论文》就是专门论述文学的文章。他在文中提到：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”。

《典论论文》发表后不足一百年，西晋陆机也写成了《文赋》一篇，也是魏晋时期文学评论中的代表作之一。该文以赋体写成，内容叙述较为抽象的文学理论及评论，并不是对特定的作家或作品进行评论。

梁朝刘勰的《文心雕龙》共50篇，是中国文学史上史无前例具系统性的严格文学评论巨著。

锺嵘的《诗品》集中以诗，尤其是五言诗为对象进行品评。该书把从汉朝到梁朝123位诗人划分为“上品”、“中品”、“下品”共九个等级，并加以论述，其等级制与当时朝廷选士制度“九品中正制”相类。

诗歌

唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。

唐前半期社会安定，经济富裕，文人来往和百官游䜩，酬唱传诵蔚为风气。天宝之乱后，继以藩镇之祸，生活流离困苦，郁结之情正可用诗歌来抒发。

唐诗和当时的书法、艺术和音乐互相影响，亦和佛教、道教和儒家思想有紧密关系，为研究当时的语言、历史、宗教和文化提供了重要的资料。

在唐朝作诗是科举考试的一个考核项目。除此以外，唐诗亦成为中国重要的文化，无论是文人还是一般平民百姓都会接触到。

唐朝除了影响之后中国的文学和艺术，亦影响到日本、韩国的诗词。在十九世纪开始，不少唐诗亦被翻译成欧洲语言。

初唐：初唐时期，唐朝的诗坛虽未有尽脱前朝绮丽的诗风。但在这时期被称为初唐四杰的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王及陈子昂开拓了诗歌的题材及气象，诗歌的内容大致上是有感而发，并不像前朝般无病呻吟。

盛唐：近体诗在盛唐时期发展成熟，优秀的诗歌浩如烟海数不胜数。

就形式而言，可以分成：五言绝句，七言绝句，五言律诗及七言律诗。

就题材而言，这段时期比初唐时期变得多样化，大致上可以归纳为边塞，田园，山水，浪漫主义，现实主义等等。

由于展开来说的话，说个三天三夜都说不完，所以下方各个流派，给大家作为参考。

中唐：及至中唐，虽然社会动乱，但著名的诗人还有不少。

比如发起古文运动的韩愈，他尝试以文为诗，风格奇险冷僻。韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正了大历以来的平庸诗风。

另外这个时候也有一些写山水田园而闻名的诗人，如柳宗元，韦应物，代表作品分别有《江雪》及《滁州西涧》等等。

还有，元稹，白居易二人在诗坛上发起新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反映社会的现实，用字浅白简单。

前者的自述身世的《遣悲怀》情感真挚，后者的《新乐府》继承汉乐府以来反映现实的传统，辛辣地讽刺时弊。

白居易也写有多首有名的古诗，如《长恨歌》，描写唐玄宗跟杨贵妃的爱情故事；《琵琶行》，借歌女自伤身世。这段时期也有不同作品，比如大历十才子，他们重视格律，诗风淡雅自然。

晚唐：晚唐时期，诗风以婉弱为中心。

当中代表人物有李贺，他继承韩愈的奇险风格，故后世称他为“诗鬼”。

稍后的杜牧，李商隐，崇尚辞藻华丽，格律工整，内容以个人感怀，爱情等等，对比盛唐，中唐题材较贫乏。

杜牧写下不少言情的七绝，李商隐则长于七律，他的无题诗在文学史上有一定的地位，但也把当时的诗坛进一步推向纤丽，崇尚格律的风气，直至宋初流行的西昆体，也是上承李商隐的诗风。

散文

唐朝的文章以“散文”成就为最高，代表性人物是韩愈、柳宗元，代表性散文是《师说》、《杂说》、《黔之驴》、《捕蛇者说》。

韩愈、柳宗元发起“古文运动”，在文章领域反对魏晋时期以来的只讲形式、内容空洞的“骈文”，主张学习和发扬先秦两汉的散文，创作形式活泼、内容充实的散文。

韩愈的文章语言凝练、气势磅礴，柳宗元的文章文笔生动、寓意深刻，他们二人对古典散文作出了承前启后的贡献。

唐传奇

唐朝小说的代表性就是“唐传奇”，追求“离奇”的短篇小说，继承六朝的志怪小说发展而来的一种文学体裁。

在这时期，虽然也沿袭南北朝志怪的题材，但内容开始偏向从现实取材，出现了一些没有“怪”的“才子佳人小说”作品，比如元稹的《莺莺传》及白行简的《李娃传》；以及一些英雄小说，如《虬髯客传》，寄托了人民在中唐乱世中出现富有正义感的英雄的期盼。

从这一点看来，唐朝的传奇可以看成是后世中国白话文学的先驱。著名作品除了之前提过之外，还有《杜子春传》（为日本芥川龙之介的短篇小说《杜子春》原本），《补江総白猿传》《游仙窟》《枕中记》《南柯太守传》等等。当中《游仙窟》曾一度散逸，却在日本保留下来。

词

词的起源：词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是燕乐，又叫宴乐，为隋唐时主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。

在初唐时期，伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。不过作品大都不多，只是诗余之际的创作。

而晚唐温庭筠，是最先专心从事词之创作的词人，他的词后世称为花间词派。

创作大多为儿女艳情，离愁闺怨的风格，描写女子容貌情态、服饰和心理，以浓艳华美为主，满是香、玉、金、钗、锦、绣等字眼。手法上表达细腻，造语清新，善于描绘具体鲜明的形象，细密婉约，情意悠远。

五代与温庭筠齐名的有韦庄，他与五代时期的重要词人冯延巳、李璟的词作，都较温词清丽自然。在风格上，温词明艳，韦词淡雅。温词深隐含蓄，韦词直接抒情。

而五代成就最高的词人为南唐后主李煜。

李煜前期的词，反映豪华富丽、风流浪漫的宫廷生活，多温馨绮丽之作，仍然呈现花间词气息；

后期的词写家国之恨，拓展了词的题材，感慨既深，词益悲壮。李煜词的最大特色是自然真率，情感真挚醇厚；善用白描手法，语言明净洗炼，通俗生动，接近口语，与花间词缕金刻翠，堆砌华丽词藻的作风迥然不同。

至名词评家王国维认为，词至李后主而境界始大,并开北宋一代风气。

诗歌

北宋初期，主要沿袭中晚唐诗风馀韵，大致可归为“三体”。

最初是效法白居易诗风的白体诗，主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等，其中王禹偁特别关注民生疾苦，风格通俗，暗示了宋诗发展的新方向。

白体诗后，流行了以贾岛、姚合为正统的晚唐体，主要诗人有林逋、潘阆、寇准等。

除了白体和晚唐体，另一派就是推崇李商隐的西昆体，代表人物有杨亿、刘筠、钱惟演，西昆体注重采用典故，风格雍容华贵，可是缺乏思想内容，不能反映时代精神。

北宋中期，随着第二次古文运动，欧阳修、王安石、苏轼等开创了宋诗的新局面。他们既扫除了西昆体绮丽浮艳的习风，又确立了宋诗散文化和议论化的标准。随后有王安石、苏轼等人和应。

王安石的早期作品注重民生，精于议论，晚年则讲求技巧，诗律精严。

苏轼作品题材丰富，风格多样，大大开拓了宋诗境界。

北宋后期，主要诗人有苏门四学士和陈师道，他们虽然继承苏轼诗风，但审美方面却趋向分流。其中黄庭坚与陈师道对后来的江西诗派产生了重大影响。

南宋前期，江西诗派形成并壮大，代表人物有陈与义、吕本中等，但墨守成规，创作不足，南渡以后诗风才渐渐改变。

南宋中期，诗坛出现“中兴四大家”－杨万里、范成大、尤袤和陆游。其中陆游是南宋最为杰出的诗人，他取材广泛，诗风悲壮，意境宏大，不拘一格。

江西诗派逐步淡出了诗坛后，出现了反对江西诗派、取经晚唐的永嘉四灵与江湖诗派。

永嘉四灵专攻五律，取材狭窄，雕琢琐碎。

江湖诗派格局较四灵更为开阔，题材也更为广泛，整体风格偏重细巧，未脱晚唐旧习。

宋词

宋词是中国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣。

基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。

代表人物如下：

婉约派的特点：主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。

豪放派：扩大了词的题材，提高了词的意境。创作视野较为广阔，气象恢弘雄放。

苏轼手中，诸凡记游、怀古、赠答、送别，皆能入词，几乎达到“无意不可入，无事不可言”的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高思想成就。

散文

宋代散文是中国散文史上一个重要的发展阶段。

在三百多年间出现了人数众多的散文作家。所谓“唐宋古文八大家”中，宋人就占了六位（欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩），写作了不少文学散文和带有文学性的散文，也有许多议论文的名作。

宋代散文的重要成就之一，在于建立了一种稳定而成熟的散文风格：平易自然，流畅婉转。

各位名家的代表作也是层出不穷，如下：

戏曲小说

宋代小说和戏曲为元明清小说、戏曲的大发展准备了良好的条件。

由于社会政治经济的发展向文学提出新的要求，也由于文学本身发展的规律，中国古典诗、词和散文逐渐度过了它的黄金时代，失去支配文坛的地位，小说戏曲等文学样式正在酝酿着更大的文学高潮，进而成为文坛的重心。

宋代文学正是处在这样一个过渡的转变阶段。

宋代的小说主要是“话本”，它原是说话人说书的底本，实即白话短篇小说。比如“三言”等书。

宋话本具有两个鲜明的特色：

一是市民文学的色彩。话本是当时“瓦舍技艺”的一种，是城市人民表现自己、教育和娱乐自己的文艺。下层市民人物，第一次作为正面人物成批地在话本中涌现，如《碾玉观音》中的碾玉匠崔宁、《志诚张主管》中的商店主管张胜、《错斩崔宁》中的卖丝村民崔宁，尤其是璩秀秀、周胜仙、小夫人、李翠莲等一群具有叛逆性格的下层妇女形象。小说的社会性、现实性都得到加强，为以后小说的发展开辟了道路。

二是白话文学的特点。话本的语言是白话，比之文言小说（如唐传奇）描写更细致生动、曲折有致，更富生活气息。特别是人物对话的个性化，取得很大的进展。至于长篇的“讲史”话本也为以后长篇历史小说提供故事的素材。

宋代的民间戏曲还处在戏曲的萌芽阶段。

如傀儡戏、影戏、歌舞戏等，前两种不是由人来扮演的，后一种由人扮演，但还是叙事体而非代言体。然而这些都已具备戏曲的一些条件。

元代的历史不长，自1271年忽必烈将蒙古王朝改国号为大元（其时南宋尚未最后灭亡）算起，至1367年元亡，只有96年。

和前代文学相比，元代文学中最突出的成就在戏曲方面，后人常把“元曲”和“唐诗”、“宋词”并称。诗、词、散文等文学样式则相对衰微。

如下：

戏曲一般分为杂剧和散曲。

由于散曲是在北方金代的俗谣俚曲的基础上成长起来的，所以绝大多数是北曲。

元杂剧除艺术形式新颖外，内容方面也具有时代的特色。

1、广泛地反映了元代各阶层人们的生活，而中下层人民的生活和感情更占据了重要地位。其中商人和妓女形象更引人注目。

商人和妓女大都集聚在城市里，妓女是城市的畸形产物，城市是商人交易的场所。蒙古王朝曾经跨有欧、亚两洲，大陆上东西交通畅行无阻。西域商人东来，商业经营受到刺激，追逐商业利润，成了当时城市生活的重要特色。

意大利人马可·波罗在他的《行纪》中说，当时大都的货物运输，川流不息。当然也就成为商贩聚集的地方。关汉卿的《救风尘》中的周舍也是商人，他骗娶妓女宋引章，而自己又被另一个妓女赵盼儿所骗。

2、元杂剧描写的女性大都富有斗争精神，只要她们胸中燃烧起爱情的火焰，就毫不隐讳地吐露出来。

《金钱记》中的柳眉儿，《鸳鸯被》中的李玉英都是这样女性。《望江亭》中的谭记儿反对强暴的性格也有特色。

3、元剧中清官公案故事也值得注意。出现了不少包公戏。元代官府黑暗，权豪势要之家杀人可以不偿命。公案戏的出现同这种社会背景密切相关，而包公形象就成了人民愿望的清官化身。

4、元代杂剧中还有不少以历史故事作题材的剧本和一些水浒故事戏。红字李二所编李逵、武松等4部剧本，没有流传下来。

5、元杂剧中隐逸题材也值得重视。比如马致远《陈抟高卧》，就表现了不愿为官又想解除人民苦难的矛盾心情，正是汉族士子在元代南北一统初期的共同苦闷。

6、元杂剧中还有不少神仙道化剧，这在某种程度上，同当时道教盛行有关。

南戏

元代戏剧除杂剧外，在南方尚有南曲戏文，或称南戏。

南戏原是浙江温州一带的剧种，也叫永嘉杂剧。《荆钗记》、《拜月亭》（《拜月亭记》）和《白兔记》、《杀狗记》合称南戏四大名剧。到元顺帝时高明写出《琵琶记》，标志着南戏发展到高峰，也影响到明代传奇戏曲的繁荣。

小说

中国各朝代的“小说”发展非常缓慢，直到明朝才壮大成为文学的主流，取代“诗歌”的霸主地位。

中国小说最早可于追溯到魏晋时期，宋元话本是小说的兴起的前奏，明朝长篇小说主要是“章回体小说”，与世界长篇小说不同，它即丰富了中国文化，也丰富了世界文化。

明朝和清朝长篇章回体小说标志着中国古典小说走向大繁荣和巅峰，清朝末年民国初年的白话文长篇小说兴起，则标志着古典小说的没落。

中国古典小说分为文言小说和白话小说（通俗小说）。

大致代表作如下：

戏曲

明朝的戏剧分为“杂剧”和“传奇”。

如下：

明朝杂剧是元朝杂剧的余波，总体上是在走向衰落；传奇从宋元南戏上发展而来，到明朝中期进入全盛时期。明朝传奇代表了明朝戏剧的最高成就。

代表性人物有：康海、王九思、徐渭，康海的《中山狼》、王九思的《杜甫游春》，借古讽今、鞭挞社会黑暗、抨击腐败当局。徐渭的《四声猿》是明朝杂剧的最高成就，被誉为“明曲第一”。

明朝传奇是在南戏的基础上，吸收北曲杂剧的唱腔形成的，传奇的出现，标志着中国古代戏剧的进步和成熟，它占据了明朝和清朝的戏剧舞台，被后人誉为“明清传奇”。

嘉靖之后，传奇走入民间，进入全盛时期，出现了“三大传奇”、“三大戏剧流派”。三大传奇是《宝剑记》、《鸣凤记》、《浣纱记》。并且出现了三大戏剧流派。

词

词兴起于隋唐的“燕乐”，两宋发展达高峰，至元朝衰微，延续至明朝则趋近消亡；清初词学振兴繁盛，康熙年间纳兰性德与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。

随后产生由陈维崧为代表的阳羡词派、朱彝尊为代表的浙西词派，词学蔚为风潮。

散文

清朝前期出现风格率真、浪漫的小品文，以张岱、李渔与袁枚为主；又有侯方域、魏禧、汪琬合称“清初散文三大家”。

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