今夏最燃肾上腺素的电影，终于来了――

《极盗车神》

千万别被它的译名给带偏了，英文名 《Baby Driver》 ，应该翻成“ 一个叫宝宝的老司机 ”才对。

电影由英国鬼才导演 埃德加赖特 执导，跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片，还是有着天壤之别。

一张拥有“baby face”的老司机

先科普一下赖特这位“非主流”导演，因长期制作风格清奇但受众有限的B级片，所以在影迷中相对小众。

赖特是标准的极客型导演，从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大，既懂截拳道的招式也精通金凯利的魔鬼步伐；

青春期，他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏；

成年后，他成了影视界里的杂家，对各类亚文化如数家珍，画的分镜图无人能懂，拍的MV剪得比谁都快。

不久他就被拉进一个老极客的圈子，里面都是昆汀塔伦蒂诺、凯文史密斯这样的老顽童，整天开着不着边际的脑洞。

后来，赖特拉着基友西蒙佩吉和尼克弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”，也叫“可爱多三部曲”，分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》，极尽鬼马之能事，迅速建立起独特的个人风格，在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。

怪咖三人组，左至右：埃德加赖特、西蒙佩吉、尼克弗罗斯特

再后来，他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业，迈克尔道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟，结果漫威半路一脚踢开赖特，重新立项。

赖特一度郁闷难以宣泄，幸亏有知心大哥哥昆汀的开导，“你看呐，虽然导不了《蚁人》，但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊，嗯乖”……

再再后来，《极盗车神》便诞生了。

中文的翻译很容易理解，此片的卖相基本就在“盗”和“车”上，侠盗与蠢警，速度与激情，中国观众百吃不厌的口味。

然而，赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”，而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo！

没错，电影的节奏。

这是对一个导演制片能力的最大考验。

它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长，精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞，而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格，这样的风格就是作品的节奏。

无所不能的赖特大大

《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。

首先，剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾，无法听清周围的声音，只有借助高音量的音乐才能让其凝神，听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合，用歌曲指引自己飙车。

速度与音乐对哥来说都是空气，想怎么呼吸就怎么呼吸。

长此以往，baby成为一位无名车神，但因为欠黑帮老大一大笔钱，只能在后者手下做司机，帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多，深得老大的信任。

凯文史派西饰演了“老大”，某种程度上也扮演着baby父亲的形象

音乐+飙车的设定，自然会滋生出许多有趣的桥段。

因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行，所以常常会被外界人事打断，只得重新播放。好蠢，想起经常因为杂事干扰听歌，然后拉回进度条重新来过的自己，莫名的笑点油然而生。

baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话，并将这些话制作成音乐。一次，他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声， 制作了一首创意十足的freestyle ，还成了缓和紧张气氛的笑料。

爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进，baby爱上了一个美丽的服务生，并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他，前者以亲人的安危作为威胁，强逼baby再次入伙。

可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平―强盗内讧、baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯，剧情如一首疾奏的后摇，急转直下，一气呵成，不容喘息，观众随着剧情的高潮而情绪紧绷，又因舒缓的结局而长舒口气。

这种全程被带节奏的观影体验， 只能用一个爽字来形容。

香车与美女，似乎是爽片的标配

当然，满是“节奏”的剧情，为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影，复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。

蠢贼配娇娃，颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把，从抢劫到逃亡，拍出了早年公路片的情调。

片中baby和他的女友被调侃成“邦妮和克莱德”，也算是致敬的证据

肯定也少不了自己的特殊嗜好――baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路，大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样，尽数使在此片中；

baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐，摄影机全程跟拍他的逃跑路线，在赖特强大精准的调度下，长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花；

结尾baby与杀手之间的飙车对决，在一片漆黑的停车场中，只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电，强烈的色调差以及超现实的画风，颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。

摄影一直是赖特最先声夺人的亮点

剪辑方面更是继承了英伦导演 “快狠准” 的传统，每一个剧情的起承转合，每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。

boss的语气配上琴键的敲打，抢劫的每一个i环节我都记牢了

穿上我的滑板鞋，像超级玛丽一样跳跃

最出彩的还是配乐，从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中，每个段落都配着一首歌曲，真的是全程自带BGM。

关键，这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏，汽车的引擎夹着贝斯，轻盈的步伐踩着鼓点，情节与旋律你中有我，我中有你。

电影看到后面，你根本分不清究竟是音乐成就了剧情，还是剧情圆满了音乐。

这才是最炫酷吊炸天的技法。

其中baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。

▲ 《龙舌兰》（Tequila）

整段戏的背景乐是 《龙舌兰》 ，一开始音乐藏得很深，只有一段细微的旋律，劫匪们的对话成为焦点。

当杰米福克斯饰演的劫匪拿下baby的耳机时，音乐以同期声的方式变得清晰；

当福克斯一枪打中枪贩时，音乐突然跳出，音量调大，子弹的射击声伴随着激烈的鼓声，突突；

baby的躲闪紧跟着轻快的小号，噔噔。一阵扫射之后，敌人倒下，旋律减弱，劫匪上车，只剩鼓点，扔下一枚手雷，仓库爆炸，一切搞定。

音乐也戛然而止。 一个字，帅！

光这段枪战加Jazz就值回票价

信息极速大爆炸的时代，电影的节奏也越来越快。

影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界，像赖特的老乡马修沃恩，也是极客导演的代表，将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花；

詹姆斯古恩的《银河护卫队》系列，也将复古音乐与B级片风格融进科幻，开拓出新的超级英雄电影之路；

音乐与叙事的联姻，还要提到一个达米安查泽雷，他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。

而赖特拥有属于自己的独特频率， 用说唱界的说法就是“Flow” 。

什么是Flow，就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格，是别人模仿不来的东西。

地下说唱歌手PG-One在表演时的Flow

同样，电影导演也有自己的专属Flow。

赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的试听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合，早在2010年的《歪小子对抗全世界》里，他就尝试用音乐与电玩的混搭，制造出另类却震撼的视觉狂潮，那一次他玩得更疯。

但这一次，他玩得更稳。

《歪小子》还属于宅文化产物，极度花哨，也匠气十足

《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素，复古、超级英雄、恶搞、音乐，等等等等。

不同以往的是，这部电影将所有元素发挥到了极致，但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试，那这部电影让他的风格开始变得成熟。

赖特与他的baby driver，在经历挫折后都少了一份锐气，多了一份沉稳

所以，从电影第一个音符响起的刹那，全场观众就已经被老司机带起“节奏”了。

而你唯一要做的就是，系好安全带。

福利时间

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巴塞君会在下周一通知获奖粉丝。