樊枫，1958年出生于武汉市，毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院都市水墨研究所研究员，湖北省中国画学会副会长，武汉美术家协会副主席，武汉文史馆馆员，湖北美术学院客座教授，华中师范大学美术学院客座教授，江汉大学艺术学院客座教授，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，武汉美术馆馆长，武汉画院专业画家。

松风终日来/139x54cm/纸本设色/2016年

樊枫的山水画，从苦练传统笔墨技巧和造型能力出发，逐步转向对于现代文化和都市情景的关照。

可以说，他从传统中不仅仅学到表层的笔墨语言与布局程式，更重要的是提炼出了中国画的艺术精神。

传统山水画给予他的塑造能力与精神方式，成就了他艺术的灵魂，并由此一路伴随着他走向现代，进入新的主题。

木兰山问道图/139x35cm/纸本设色/2015年

在水墨画坛，面对迫在眉睫的社会现代进程，艺术家们以不同的态度应和着。

他们的反应往往分为两类不同的方式，一类是有意识地躲避越来越人工化、机械化的现实世界，在对山林自然的向往中抒发情怀，吟咏生命；另一类是尊重自己在现实生活中的体验，以笔锋直逼当代文化主题，直接描绘当代都市的人像与物象。

岩溜喷空晴似雨/105x35cm/纸本水墨/2015年

樊枫的城市风景重在通过传统性的书法用笔去抒写建筑影像，勾勒现代都市纷繁跳跃的视觉节奏，渲染生机勃勃的都市生活气息。

作品中城市的体块如重叠的峰峦，漫幻的云雾水汽如城市的呼吸吐纳，洋溢出现代都市的生活生机。——范迪安（节选自《墨影新像两相谐——谈樊枫的都市水墨》）

闲云落古寺/94x35cm/纸本设色/2015年

有些人作画徒得形体而无魂，但樊枫的画却不是。

在体、魂、灵的三个层次中，可以说他的画灵性横生，气韵神畅，给人的第一印象是空灵而富有灵气。

基本路数是“以神法道”而非“以形媚道”，“万趣融其神思……畅神而已”(宗炳《画山水序》语)。

得天地之气，自然之道，人文之助，个人的感悟和灵性，才得到了艺术的灵气。

这可以说是艺术创造的本质和精髓。

雁荡山遇雨图/94x35cm/纸本设色/2015年

灵性、灵气虽无形迹，但通过表现都市的生机和心灵的节奏，借助于笔墨运动，吞吐八荒之气并与心灵运动的节奏合拍，灵气活现了，神道畅通了，追求对心胸的陶冶，对灵魂的净化，这是对更高的艺术品位、更高格调的追求——对“道”的追求。——周韶华（节选自《赞樊枫的新水墨》）

终南山诗语/105x35cm/纸本水墨/2015年

“以境（景）之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”（董其昌），绘画必须依仗画面形态的塑造而成立，在山水画中，尤其需要主观上对于自然造型的理解和发挥，所谓“从心所欲而不逾矩”。

秋露留古寺/138x35cm/纸本设色/2016年

就目前的作品来看，樊枫对于山水画的结构和造型形成了自己的套路，山石、林木、屋宇、乃至点景人物组织得协调有序。

即以树法为例，其形态尤其生动活泼，枝条穿插灵动有致，充满动势而颇具野逸之趣，成为樊枫传统一路山水画的重要标识。

物换星移几度秋/70x35cm/纸本设色/2016年

推而论之，视觉艺术的视象形态是鉴赏中的第一要素，就如上海豫园中的那块“玉玲珑”——江南三大名石之一，试想，豫园中若少了这一块具“透、漏之美”的经典湖石，“城市山林”的意趣，显然就会少了许多。——沈伟（节选自《经典与心境：由樊枫的传统山水画创作谈起》）

云卷千峰色/138x35cm/纸本设色/2016年

风采三秋明月/71x35cm/纸本设色/2018年

孤舟一去迷归年/71x35cm/纸本设色/2018年

灌足源心/71x35cm/纸本设色/2018年

寒江独钓/71x35cm/纸本设色/2018年

红杏枝头春意闹/71x35cm/纸本设色/2018年

凌云奏琴意纵横/71x35cm/纸本设色/2018年

南山与秋色，气势两相高/71x35cm/纸本设色/2018年

水流去河长/71x35cm/纸本设色/2018年

水田映乡秀/71x35cm/纸本设色/2018年

踏叶论道/71x35cm/纸本设色/2018年

晓园赏春/71x35cm/纸本设色/2018年

丈夫志四海，万里犹比邻/71x35cm/纸本设色/2018年

（请横屏欣赏）

天地交泰/60x184cm/纸本设色/ 2014年

最爱湖东行不足/60x184cm/纸本水墨/2018年