品相描述: 杨建臣，1962年生于上海，祖籍浙江慈溪人。别署醉竹斋、新篁轩。现为上海市文史馆馆长。中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事、上海市卢湾区书法家协会副会长、上海市美术家协会海墨中国画工作委员会副会长、上海民间文艺家协会会员等。上海现代水墨书画院顾问。传略辑入《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《海派书画家名典》、《上海书画家名典》等。

社会评说

转益多师 熔铸个性——杨建臣的书法艺术之路[1]

沈飞德

杨建臣在海上书坛出道甚早，在同辈中当属佼佼者。建臣学书苦苦求索，将“转益多师是汝师”认定为终身遵循的信条，故能博学精取、独辟蹊径。

建臣自幼喜爱书法，十八岁起师从费声骞先生，着力基本功的练习，得入传统的门径。他坚信唯有勤于学习、勤于思考、勤于实践，才能打下扎实的基础并练就深厚的笔墨功力，方可言对书法艺术进行继承和创新。所以，建臣学书二十几年来，坚持一个“勤”字。字不宗一体，书也不拘一家，对古人书法广泛涉猎，并能取其精华，兼收并蓄，融会贯通，熔铸自己的艺术个性，楷、隶、行、草书诸体各呈风貌。特别是楷、草两体以深厚的笔墨功力和独特的个性风格在海上书坛声誉日隆。

上世纪九十年代始，建臣调入书画名家荟萃、素有“当代翰林院”之誉的文史研究馆工作。其间又师从翁闿运、徐伯清、徐孝穆等多位馆员老艺术家。因工作关系还拜访过启功、王己千、程十发、朱屺瞻、钱君陶、吴青霞、邵洛羊等名家。前辈们不仅给予认真指导、中肯评点，还热情地取出家藏的珍品供他观摩，使他有机会鉴赏历代碑帖和书画真迹，从各家艺术中受到熏陶，目睹精墨妙笔，耳闻艺术哲理，遂使他视野大为开阔，艺术境界也随之提高。

建臣是在习楷、行、隶各体扎实的功底上专攻草书的。习行书先承沈尹默，习草书又服膺林散之。特别是林散之“能师造化即为师”的诗句，吟来总使他有茅塞顿开、天地无限的感悟，成为他追求书法巅峰妙境的目标。多年来他在各类书法大展中均以草书作品参展。书家认为建臣对草书深入探讨，尤其对孙过庭、张旭、王铎着意分析、融会、博习、精取。特别难能可贵的是他将北碑质朴的风骨化入草书，使自己的作品具有质朴峻拔的鲜明个性，潇洒之中更增添了一股峻拔奇崛的气概。他的草书初步形成了自己的风格。下笔浓重不失灵性，饶有金石韵味；运笔以方带圆，圆中见方，流畅自如中见抑扬顿挫；力藏点画之中，刚中有柔、柔中藏巧，纯朴天籁中又寓朴茂遒丽；得气酣墨畅、淋漓尽致之妙。

在当今上海书坛，刚过不惑之年的杨建臣是一位成绩斐然的书法旗帜。他的作品，尤其是草书作品，表现出来的形态美、韵律美、意境美，屡屡为同道所称羡。这应验了启功先生当年的预言："若再假以岁月，这位年轻人必成大器。" 作为上海市书法家协会最年轻的理事和中国书法家协会会员，杨建臣在艺术道路上具有得天独厚的条件：他在市文史研究馆从事与书画有关的工作。文史研究馆名家荟萃，素来被称为"当代翰林院"。翁闿运、钱伯清、徐孝穆……杨建臣在德艺双馨的老艺术家之间，如鱼得水，尽情地吸取养料。老艺术家们也对这位虚心好学的学生关怀备至，不但认真地指导，中肯地评点，还热情地拿出书家中藏品供其观摩。优越的客观条件，再加上本人三十余年孜孜不倦的努力，他终于在人才云集的上海书坛脱颖而出。杨建臣涉足书法、绘画、篆刻、竹刻等多种领域，篆隶草行楷五体俱精。不过，最擅长的还要算楷书和草书。他崇尚古雅，又能在古雅中透出新意；善于运用丰富的墨色，使作品意趣横生；从线条的运动变化中展示出一种难以名状的感觉形式。

编辑本段

三本书法集面世

第一本书法集，是2000年冬由香港开益出版社，作为中国当代实力派书画家丛书之一出版的。当时程十发先生为他题写了封面；时年92岁的钱君先生为扉页题了字，那时的杨建臣，不过38岁。书中收录了杨建臣的草书、正楷、隶书、篆书，书法形制，既有条幅，又有对联、手卷和尺牍、扇面，甚至还有竹刻和印制。确实显示了年轻的杨建臣作为一个崭露头角的书法家之多才多艺，印象颇深。

第二本书法集是2006年出版的。由他的老师徐伯清老先生题写封面。《杨建臣草书唐诗一百首》一式的全是草书。时隔六年，这本书中的草书和他前一本集子中的草书作品相比较，可以感觉到杨建臣在艺术之路上执着和不断的追求，也能看出他的进步和笔势中的变化。杨建臣草书中的线条，时而凝重着力，时而沉静枯涩，婉约处似春蚕吐丝，疾飞时犹如迅雷，展现出草书艺术古朴而奔放的美。

第三本书法集《杨建臣小楷扇面集》和前两本相比，最大的特点是在形制上。除了八幅点缀性的书作，这一本书法集采用的全是扇面书法。包括了大量的折扇书法和少量的团扇书法。

扇子，本是人们生活中最为普通和实用的东西。古已有之。就是到了今天，生活中实用的扇子，大多数人还是即用即弃，没把它当一回事的。可自从扇面结合了书画艺术以后，扇子的价值就非同一般了。

在我很小的时候，就听母亲说过，古时的绍兴城里，一个卖扇子的老太太，碰到了一个大书法家（那时我还不知道王羲之的大名），要求他买几把扇子。恰好书法家身上没揣钱，就在她的几把扇子上写了几行字。老太太见这人非但不买她的扇子，还在她的扇面上乱涂乱写，便有些不高兴。书法家对她说，你只要对人说这是姓王的右军写的字，准能卖钱。老太太将信将疑地照他说的一讲，果然人们纷纷前来争购她的扇子。这大约是我的儿童时代接受的最早关于扇面艺术的启蒙了。

由此可见，早在晋朝王羲之时代，扇面书法就为人们所看重、所珍视了。发展至今，扇面书法已经成为人们喜爱和把玩的艺术品。

杨建臣的书法，以他擅长的多种书体，浓缩在扇面这一相对较小的天地之中，既充满了精致典雅的艺术美感，又显示出小中见大的特点。一一读来，觉得杨建臣在小小的扇面上，写得疏密有致，处理得轻重得当，特别是在折扇半环的弧形之中，写得拙中有巧，婉丽遒逸，玲珑精巧。习书之人都晓得，要做到这一点，实属不易。

在扇面的书体中，也能看出杨建臣的书法在求变求新中力求进步和突破。那便是他在放弃多年中锋用笔的传统之法，而以侧锋创作行草书。其实中锋、侧锋之争，古已有之。明末大家陈洪绶、陈老莲早在其《宝纶堂集》中鲜明地指出：“学书者竞言钟、王，顾古人何师？当撷诸家法意，自成一体。”

我赞成这一论断，我等师古人，可古人师的又是谁呢？看来，真正有追求、有胆识的书法家，必须在师承古人的基础上，创新求变，形成自己独到的风格特点。