2023年是《保护非物质文化遗产公约》通过20周年，古琴艺术列入人类非遗代表作名录20周年。同时，2023年8月29日恰逢梅曰强先生逝世20周年。为进一步提高人民群众非遗保护意识，传承弘扬中华优秀传统文化，28日上午，由扬州市文化广电和旅游局主办，扬州市文化馆承办的全国古琴艺术学术交流暨《移云斋琴谱》发布会在扬州举行，来自全国各地的琴家，共同缅怀梅曰强先生。

▲现场图

活动现场发布了《移云斋琴谱》，广陵琴派再添一部重要琴谱。《移云斋琴谱》是广陵琴派第十一代传人梅曰强的传谱，记载了数十首梅曰强所记载的琴谱。梅曰强演奏风格以广陵派之绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂为主，兼收浙派之豪放清雅、川派之激荡狙狂、金陵派之文雅高逸而自成一家。梅曰强传授海内外古琴弟子百余人，为中国古琴艺术及广陵琴派的传播与弘扬作出了重要贡献。这部《移云斋琴谱》由中国书店出版，杨春薇、杨秋悦编撰。

梅曰强先生简介

梅曰强先生，字南移，祖籍江西湖口，1929年生于南京，系“广陵琴派”第十一代宗师。曾为中国音乐家协会会员、中国琴会常务理事、南京市音乐家协会理事、南京乐社委员兼古琴组长，广陵琴社、梦溪琴社名誉理事，铜山县古琴研究会顾问。

梅曰强先生演奏风格以广陵派之绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂为主，兼收浙派之豪放清雅、川派之激荡狙狂、金陵派之文雅高逸而自成一家。擅长古琴曲目《樵歌》《山居吟》《秋塞吟》（金陵派）《墨子悲丝》《秋夜读易》《离骚》《梅花三弄》《渔歌》《平沙落雁》《忆故人》诸曲，尤以《樵歌》《梅花三弄》《墨子悲丝》《平沙落雁》独得广陵派真谛。

曾撰写《留得妙音在人间》《古琴与古琴艺术》《广陵琴派及其演奏艺术》《吹律胸臆调鐘唇吻》《浅谈古琴演奏的超前感》《古琴操缦经》《古琴与人体健康》《吟、猱、绰、注在古琴演奏中的作用》等多篇文章。

梅曰强曾传授海内外古琴弟子百余人，桃李满园，为中国古琴艺术及广陵琴派的传播与弘扬作出了重要贡献。

刘扬（古琴省级非遗传承人）：聊天中讲古琴谈人生

梅曰强是我的恩师，我外公刘少椿则是梅曰强的老师，我从小跟着外公，对于古琴耳濡目染。一个偶然的机会，梅曰强来到扬州，看到我的基本功很扎实，主动说要我跟着他学。就这样，在梅曰强那里，我继承了家学。我每周从扬州到南京，找梅老师学琴。就这样学了4年，回到扬州后，我也到处找学琴的人，传授琴艺，教学相长，当时扬州学琴的人很少。梅老师退休后，我就把他接到了扬州，就在东关街剪刀巷里，我把自己的学生介绍给梅老师。梅老师不但不收费，还经常留学生吃饭。梅老师聊天过程中，也是在谈古琴，谈人生。那时候我弹琴经常越弹越快，但是梅老师对我说，这是没有修养的表现，梅老师就是直话直说，告诉我们如何弹好古琴。

田步高（中国音乐家协会会员）：梅先生多才多艺

20年来，我们一直都在怀念梅曰强先生，为人正直，平易近人，乐善好施，琴艺高超。1993年，我们初次见面，双方特别高兴，当时我正在从事古筝行业，古筝当时已经兴起了，梅先生希望古琴也能火起来。我的儿子田泉，跟着梅老师学广陵琴派的琴曲，我也常介绍学生去梅老师的琴馆。梅老师也经常来到我这里，指导斫琴，他兴趣广泛，还跟我学过古筝，他也善于作画，多才多艺。

樊继健（古琴市级非遗传承人，广陵古琴学会会长）：高山流水忆恩师

第一次与梅老师相见，是师姐林敏带我去的，东关街剪刀巷，一个十分平常的巷陌。梅老师一个人在家，中等偏上的个头，长长的寿眉，神情非常和善。

自此开始向梅老师学习古琴，是师徒，更形同父女。梅老师总是说：“弹琴归弹琴，平时大家都是朋友。”我也总是说：“非也，非也，一日为师，终身为父。”

有一年除夕，我去给梅老师拜早年，送年货。大街小巷车水马龙，人来人往，家家户户做年饭，打扫卫生，忙得不亦乐乎。待我推开梅老师家门后，发现家里安静异常，原来梅老师正在教师兄张玉新弹《梅花三弄》。我说：“大年三十，外面热火朝天，你们居然坐在这弹《梅花三弄》？”梅老师说：“这有什么呢，大年三十就不可以弹琴吗？”

是啊，年三十为什么不可以弹琴呢？正是这样日复一日、年复一年地积累，梅老师才会有如此的造诣，在外界不管如何纷乱嘈杂的情况下，都能静下心来该干什么干什么，做什么事情不应该这样呢，也唯有如此，方能把事情做好。冰冻三尺，非一日之寒，于是我也随即定下心来在旁跟着学。那几个小时是我所经过的年三十这一天最从容淡定而内心平和安宁，超然世外的几小时。

每次学习，不敢多学，因为所学内容只能靠强记，没有谱子，更不像现在有音频、视频。那时候手机也只能打电话和发信息，没有任何可以辅助学习的工具和方式，只有老师教一句，你学一句。如果下次去时还不了课，就不再往下教。所以在回去的路上，一直在脑中反复刚刚所学的内容，口中念念有词。一到家，赶快坐下来把学的内容弹一下，生怕忘了。晚上睡觉前再弹一下，加深记忆。第二天早上一下床，不刷牙不洗脸，赶快坐下来把昨天的学习内容弹一遍，以确认没有忘记。战战兢兢，如履薄冰。

梅老师去世以后，我也到外地参学，经常想念梅老师。他有一句话：“有教无类”，对于求学的后辈，总是敞开双臂，等待你的是无比温暖的怀抱。每念及此，就像是一个失去了依靠的孩子，倍感孤独凄凉。

薛国安（江苏省文史研究馆馆员）：琴谱出版是最好的纪念

今天，《移云斋琴谱》出版是对梅先生最好的纪念，如今能够出版的新琴谱很少。《移云斋琴谱》有梅曰强先生的心得，梅先生是承前启后的琴家，他学习的老师很多，在他的琴曲中，忠实体现了他的师承。得于先人的指导，梅先生又有了自己的心得体会，不是对先人的简单重复。梅先生的古琴艺术既有真实的传承，也有独到的创新，这就是《移云斋琴谱》出版的理由。他生前乐于参加各地的古琴活动，对于古琴艺术的推广起到不可磨灭的作用。他的学生遍布海内外，不乏现在已经成名成家的代表性传人，他的古琴实践具有包容性，包容也是古琴艺术绵延数千年的通关密码。

陶艺（刘少椿纪念馆名誉馆长）：梅老师的拿手菜

我出生于古琴世家，19岁那年，我萌生了学习古琴的念头，经人介绍，我第一次见到梅老师，梅老师慈眉善目，儒雅无比，滔滔不绝讲述自己学琴的故事，在那个物质匮乏的年代，如何以古琴丰富自己的精神世界。

我每周都去梅老师家中，梅老师分文不取，质朴善良，对本地，对外地的学生，如同对孩子一样。梅老师拿手的菜有咸鱼烧肉、红烧蹄髈等，这是我吃过最好吃的菜。梅老师在扬州培养了上百名学生，他说这里是广陵琴派的发源地，他理应为扬州古琴做一些事情。

杨秋悦（中央音乐学院副研究员、文学博士）：梅先生的理论高度

梅先生在文论中多次阐释指法对音韵的作用。《七弦琴操缦记》中记“起指要慢，注意交替，落指要快”“指管多弦，换位无痕，换弦无迹”。梅先生常说“手不离弦，运动不止”，将左手换弦比喻为“蛇形鹤步”，旨在多弦连续取音，保证弹奏中音韵连绵不断。同时“以气贯臂力贯指”，弹奏时一气呵成；音韵上相互衔接、连绵不绝，圆润无碍。

梅先生还提出声前韵，声后韵的概念，所谓“声前声后皆有韵，有效韵值敢发挥”。梅先生认为，首先要做到指法间配合默契，以保证音韵不断。其次，需关注声前韵、声后韵，注意声和韵之间的衔接。此外，要大胆发挥韵的有效时值，使音韵并茂，以形成跌宕多变的音乐和韵散而意未尽的意趣。刚柔相济，跌宕多变。梅先生认为刚与柔、虚与实、巧与拙、缓与急这些相对的概念在弹奏中需要相互搭配协调。

刘永发（江苏雅韵琴筝董事长）：形象好、琴艺好、人品好

梅老师弹琴的形象很好，他说自己来扬州是传承广陵琴派，自己来扬州是有责任的。当时我邀请梅先生来我厂里监制斫琴，梅先生来指导，每次都很认真。他每次在厂里吃饭，喜欢把各种菜汤混在一起，叫做“神仙汤”。他看到好的木材，很是珍惜。他也提醒，只有琴做到合格的地步才能出去。他还亲自教我弹琴。梅老师人品好，琴品好，形象好，广陵琴派有今天，和他密不可分。

王鹏（古琴国家级非遗传承人）：梅老师是琴人的榜样

我去过西藏，在珠峰大本营，似乎整个世界都是静止的，我想到人世间的纷繁毫无意义。这就是世界观，对于艺术家而言，德很重要，有德才能成为德艺双馨的艺术家。梅老师特别简单，他对学生很慈悲，对于古琴事业的传承很认真，为人从来不争，这些都是琴人应有的素质。

戈弘（中国琴会顾问）：承前启后、继往开来

梅先生承前启后，我们继往开来，我认识梅先生40年了，共同相处过20年。我认识梅先生在1983年，梅先生当时在南京，偶尔来扬州，我们就接触了。

1984年，广陵琴社复社是一件大事，当时的扬州市政府领导很关注，成立了古琴古筝研究小组，当时扬州已经没什么弹琴的人了，梅曰强先生来扬州布道传艺，对于广陵琴派的复兴而言，那是功不可没。广陵琴社复社后，名誉社长张子谦，名誉理事就是梅曰强和龚一。现在对于梅先生的研究还不够，好在他的录音留下来了，现在也出版了《移云斋琴谱》，这对以后研究梅先生的琴学理念，提供了很好的物质基础。

吴效安（古琴市级传承人）：师德厚重、治学严谨、平易近人

师德厚重，梅老师是一位当之无愧的大家，梅老师当过码头的搬运工、画工、船工，并非一直从事文化工作。但他一生都钟情于琴乐，气质令人赞许，在梅老师身上，文人相轻、急功近利这些都是荡然无存，留下了永恒的精神；治学严谨，无论是求学，还是在教徒，有教无类，他不仅在演奏上琴艺高超，在理论上也很有研究；平易近人，开朗豁达，淡泊名利，教琴不仅传琴，更是教做人，他说人品是第一位的，想弹好琴先做好人，琴声似琴人也是这个道理。