大学期间选修过相关课程，最近也读过这方面相关的书，为了回答这个问题翻出了我的笔记本

西方文学发展的“两大源头”和“六大思潮”

两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文化理论。

欧洲的文学之源不是单一的，是由希腊文明和基督文明两个相互对立而又互补的源头构成的。世界上，任何一种具有生命力的文化，都具有两个以上由冲突而构成互补的源头。单一性的文化恒定要灭亡或转手于其他文化。究其根本是因为人的精神世界至少存在着两极，单一型文化不可能同时满足两极甚至多极的要求。

六大思潮：

文艺复兴时期的人文主义文学思潮；18世纪新古典主义文学思潮；法国大革命前后的启蒙主义文学思潮；19世纪初的浪漫主义文学思潮；19世纪和20世纪的现实主义文学思潮；20世纪现代主义与后现代主义思潮。

古希腊神话和古罗马神话

神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物。从社会学角度看，它是“人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身”。心理学家认为它是人类最伟大的天赋——想象力——开出的最绚丽的花朵；古希腊伟大的哲人柏拉图把这种想象力展开翅膀翱翔时的心态称为“迷狂”，并认为只有处于“迷狂”的状态下，才能产生真正的诗。古希腊的神话与英雄传说是上述诸因素综合作用下所产生的最为绚丽多姿、雄大活泼的艺术品。而在众多希腊神话作品中，《荷马史诗》即为第一座西方文学的里程碑。

希腊神话中的人物饱满又激情洋溢，情感天成外露，它的深刻性在于揭示了人的两大情欲带给人们的悲剧性和喜剧性的人生体验——情欲毁灭英雄，情欲毁灭理智，明知毁灭仍执意追求，犹如飞蛾扑火，这就是希腊人的悲剧性的性格和悲剧性的命运。

到了公元前2世纪的时候，希腊逐渐衰落而被罗马所灭亡。“征服者被被征服者的文化所征服”，古罗马成了希腊文化的直接承袭者，例如，在古罗马的神话中也有很多的神，但是这些神的故事大部分都是从古希腊承袭下来的，只是神的名字不同，比如说爱神在古希腊叫阿佛洛狄忒，到了古罗马时代就叫维纳斯。但是在文学性方面，古罗马神话的灵性和想象力都远不如古希腊神话。

代表作举例：《伊利亚特》《奥德赛》荷马著（古希腊神话）；《伊尼德》维吉尔著、《变形记》奥维德著（古罗马神话）

中世纪基督教文学与骑士史诗

欧洲的文学发展到公元四五世纪的时候，忽然产生了一个很大的转折。这个时期欧洲从原始社会、奴隶社会过渡到了中世纪的封建社会，基督教、基督文化取代古希腊罗马文化，在欧洲逐渐占据了统治地位，欧洲的文学进入了一个新的时期。这个时期叫做“欧洲文学的中世纪时期”——大概从公元5世纪到15世纪，长达1000年之久。

中世纪的文学，占据统治地位的是以圣经故事为代表的“基督教文学”。这个时期，一些占有重要地位的文学作品大半都取材于《圣经》。基督教文学除了以圣经故事作为题材外，也还有一些根据个人体验写出的作品，如中世纪非常有影响的教父奥古斯丁所写的《忏悔录》。

中世纪时期是一个文化上非常“二元对立”的时期。在文学上，与宗教文学形成对立的是骑士文学、英雄史诗和市井文学。当然，这种对立并不是绝然的，互渗是不可避免的。中世纪的骑士传奇和骑士抒情诗是对基督教禁欲主义的反抗，在自己所钟爱的已婚妇人面前表示谦卑并为其献身构成了“骑士风度”的重要内容。

商业的发展、商人阶级的出现，是催生新思想的历史动力。因此，和基督教文化相对抗的新生的资产阶级文化首先出现在航海业非常发达的意大利。14世纪初年，意大利人但丁写作的《神曲》，成了矗立在中世纪的黑夜终结和新的黎明诞生的门槛处的里程碑——继《荷马史诗》之后的第二座西方文学的里程碑。

代表作举例：《忏悔录》奥古斯都著（基督教文学）；《亚瑟王和他的“圆桌骑士”》（骑士史诗）；《列那狐的故事》（市井文学）；《神曲》但丁著（基督教文学和骑士史诗的碰撞）

文艺复兴与人文主义文学

欧洲的文艺复兴时期是一个无论在科学还是在文化方面都产生了众多巨人的时代，也是一个非常错综复杂的时代——对人类的热情赞美与恶毒诅咒同在，近乎疯狂的欢乐与近乎疯狂的悲哀并存，对人间伊甸园的精心构建与对人间地狱的冷酷描绘交织，对教会神圣的亵渎与诚挚的忏悔融会，“战斗唯物主义的始祖”同时是狂热的基督教徒，猛烈抨击教会丑恶的战斗者临终大都接受涂油礼，“第一个近代人”把中世纪的教父引为知己，思想上的巨人是道德上的侏儒，文化上的智者是品德上的败类，有的悲观主义者被历史证明为时代的先知，而当时赫赫有名的大家却又被作弄似的成为浅薄之徒；高尚与卑鄙，文雅与粗俗，亮节与猥亵，深沉与浅陋，赤裸裸的人的本能世界与趋于成熟的观念世界，野蛮人强烈而持久的幻想与文明人尖锐而细致的求知欲，纵横交错在一起，展开了一幅七彩缤纷的社会与人的图画。

从文艺复兴的发源地意大利开始，人文主义文学肆意生长。从充满了奇情异想的爱情诗人彼特拉克到具有泼皮般战斗精神的卜伽丘，从名副其实的语言文化巨人弗朗索瓦·拉伯雷到最伟大的小说家塞万提斯，而后我们将向文艺复兴的高峰进发。在那里站立着威廉·莎士比亚，他像高吻苍穹的雄鹰，在他站立的地方我们找不到第二个人和他比肩。莎士比亚的抒情诗、喜剧、历史剧和他的悲剧，展示了人无比深邃和广阔的内心宇宙。它们几乎包容了从他以后直到现在的那些现代主义文学中许许多多的命题和思想，当很多哲学家还没有意识到这些东西的时候，它们已经在莎士比亚的戏剧里得到了胚胎式的展现，这是一个令人惊叹不已的文学艺术史上的奇迹。因此，莎士比亚的作品，特别是他的悲剧被视为欧洲文学的第三座里程碑。

代表作举例：《歌集》彼特拉克著（“彼特拉克奇喻”）、《十日谈》薄伽丘著、《巨人传》拉伯雷著、《堂吉诃德》塞万提斯著、莎士比亚戏剧

巴洛克文学与新古典主义文学

在文艺复兴以后有一个短暂的文学时代，叫“巴洛克”时代。它的作品的内涵是和当时的社会混乱程度相适应的，情调显得沮丧、阴暗和绝望。在形式方面，“巴洛克”时代比较讲究华丽、诡谲、破碎。我们阅读其作品，有点像在阅读20世纪的小说。它是20世纪文学的一个早产儿，20世纪现代主义文学的很多特点，在“巴洛克”时代就已经出现了。但没过很长时间，欧洲出现了一个更为强大的文学潮流：就是现在要讲的新古典主义。

新古典主义文学的诞生，或者说它的最辉煌的表现，是在法国路易十四时代。"太阳王“创造了一个稳定、繁荣、强大的法国，并给了艺术家们一个比较好的艺术创造的环境。同为“复古”，文艺复兴时代强调的恢复古希腊的艺术传统，而新古典主义的理论家强调的是恢复古罗马的艺术传统。

新古典主义文学具有三个特点：拥护王权，赞美开明君主，抨击和嘲讽腐朽的、愚昧的势力；崇尚理性，强调情感要服从于理性；形式上和语言上强调严整、典雅，要恪守戏剧的“三一律”。如果把中国古代的诗歌与法国新古典主义作一个对比，就会发现有相当大的近似。陈寅恪先生说中国文学与法国文学近似，主要指的是新古典主义，而不是后来的浪漫主义和批判现实主义。

代表作举例：《熙德》高乃依著、《昂朵马格》拉辛著、《伪君子》莫里哀著（莫里哀是新古代主义文学思潮最高成就的代表），注：以上三部作品均为新古典主义文学作品。

启蒙运动与启蒙文学

真正把新古典主义推下统治宝座的是行将到来的资产阶级革命风暴——启蒙运动。为这场伟大革命做精神准备的启蒙学者从思想上向新古典主义发起了冲击。他们的主力就是孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰和卢梭。恩格斯说，启蒙思想家们“本身都是非常革命的”，他们旗帜鲜明地提出推翻封建统治的革命任务，倡导建立“自由、平等、博爱”的理性王国。

启蒙主义在文学上的表现，我们如果把它和新古典主义作一个对比的话，大概有这样几个特点：

第一个特点，最鲜明地、毫不掩饰地、尖锐地、彻底地批判封建政治势力和教会。新古典主义虽然对封建势力和宗教教会的腐朽和黑暗有所揭露、批判和嘲讽，但是它有个前提是拥护王权，赞美开明君主。那些激进的启蒙主义者（特别是在新古典主义盛行的法国）不仅尖锐地揭露封建王朝和教会的腐朽、黑暗，而且明确地提出推翻封建王朝的历史性号召。

第二个特点，也强调理性，但是这个理性和新古典主义所讲的理性是不同的，新古典主义时代提倡的理性带有浓厚的封建色彩，而启蒙主义明确提出了资产阶级思想理论的纲领，即自由、平等、博爱的社会理想。它严正地要求把所有世间存在的事物都提到资产阶级理性的审判台上，来判别它们是否有存在的理由，对于和资产阶级理性相对应的情感，不是束缚而是解放，即解放个人的情感。它尊重个人自由、个人尊严。

第三个特点，启蒙主义文学，它的主人公，和新古典主义文学的不同：新古典主义文学的主人公大半是贵族，或者是皇帝，或者是宫廷里的大臣；但是启蒙主义文学的主人公大半变成了资产阶级，变成了平民。有一些启蒙主义学者，虽然本身是属于资产阶级这个范畴，但是他们能够突破自身的拘囿，表现出对贫苦的城市平民和农民的深切同情。

第四个特点，启蒙主义文学在形式上和新古典主义不太相同。有一些启蒙主义学者依然遵守新古典主义的艺术法则，但是相当多的启蒙主义学者突破了这些法则，在艺术形式、语言方面形成了自己的创造。比如说启蒙主义文学有新古典主义文学所不允许或不曾有过的一些形式，像书信体小说、对话体小说、哲理小说等等。他们在语言方面的创造也是很丰富的。

在众多启蒙文学杰作中，歌德的长篇诗剧《浮士德》被称为近代人的《圣经》。它继莎士比亚的作品之后，成为欧洲文学史上的第四座里程碑。

代表作举例：

法国：卢梭的《忏悔录》，伏尔泰的哲理小说，博马舍的《费加罗的婚礼》

英国：笛福的《鲁滨逊漂流记》，斯威夫特的《格列佛游记》，菲尔丁的《汤姆·琼斯》

德国：歌德的《少年维特之烦恼》《浮士德》，席勒的《阴谋与爱情》

浪漫运动与浪漫主义文学

19世纪上半叶的欧洲浪漫运动是法国大革命的回声，同黑格尔和康德的唯心主义哲学有密切的联系。康德和黑格尔的唯心主义哲学强调主观精神的作用，在很大程度上催动了人们思想的解放。大革命当中发表的《人权宣言》使得当时很多人意识到作为人应该把自己从宗教的封建桎梏中解放出来，认识到人是一个独立自主的个体，人有自己的权利、自己的尊严、自己的情感自由。

人们对上帝的信仰、对未来的期待、对现实的诅咒，统统汇成了一股情感的热流。情感把一切合而为一，而把这种情感表现得最有力量的武器就是诗歌，所以这个时期诗歌有了很大的发展（当然也还有一些很重要的小说和戏剧），它展开了一片让人们自己看了都很惊异的关于人的精神世界的灿烂星空。

浪漫运动反对古典主义，具体区别如下表所示：

“疯狂”这两个字非常典型地代表了一个时代——一个鼓荡着狂想和绝望的时代。在这个时代，创造了一个短暂而辉煌的文学星空——浪漫主义运动。在这个运动中我们可以讲出一连串的名字，这些名字大体上可以分成“天使派”和“恶魔派”两个行列。“天使派”里应该提到的有拉马丁、夏多勃里昂等；而“恶魔派”中有更多我们熟悉的名字，比如拜伦、雪莱、济慈、雨果、司汤达、梅里美等。

代表作举例：

天使派：《阿达拉》夏多勃里昂著

恶魔派：《唐璜》拜伦著，《巴黎圣母院》雨果著，《恶之花》波德莱尔著

现实主义文学

历史发展到19世纪的中叶，由法国大革命引起的几十年反反复复的热流终于慢慢地冷却下来。面对大革命所带来的令人沮丧的社会现实，人们开始了冷静的思考。到了1848年革命以后，在冷静地考察社会现实的基础上，一个新的文学流派悄悄地登上了文学舞台，这就是直到现在依然有着强劲生命力的现实主义文学。

直至今日，现实主义虽已从主流位子上跌落下来，也还葆有强大的生命力。它业绩辉煌，名家如林，名作如海。现代派作家是反对现实主义创作原则的，却不敢小觑现实主义的成就。伍尔夫说过，同《安娜·卡列尼娜》相比，我们的作品不过是一些小册子。

浪漫主义与现实主义之间的边界是一个“模糊边界”。把一个作家归类是一件困难而不必要的事情，但对这两种不同的创作原则和方法加以适当的分析还是必要的。有一种稍嫌简单的分法：浪漫派的创作格言是：生活应该是这样。现实主义的格言是：生活就是这样。

从欧洲文学发展的实际状况看，现实主义文学的产生，是对那种全然无视现实、一任情感流荡的浪漫主义文学的反拨。在现实主义作家叙述的故事里，浪漫主义的幻想和温情常常是主人公不幸的主观根源，而金钱和权力则是构成不幸的社会根源。如最典型的现实主义作品《包法利夫人》中的爱玛是因为中了夏多布里昂和拉马丁作品的毒，为追求那种幽秘的爱情而跌入泥坑，死于债台高筑。但如果把现实主义文学说成是“向社会举起的一面镜子”，那是不确切的。文学不是对现实消极的反映，而是对社会现实的反抗。

现实主义文学在一个中心点上与浪漫派一脉相承，那就是它们所关注的依然是人的心灵自由的问题。现实主义文学比浪漫主义更重视人的心灵与外部世界的碰撞与和谐。现实主义作家像外科医生解剖人体那样，科学而细致地考察和剖析人的内心宇宙与外部环境、种族、历史、文化氛围的相互关系，理性、情感和意志的关系，个性、气质乃至深层意识的运行规律，其作品像人体解剖图那样描绘出完整而多样的内心世界体系。

代表19世纪现实主义文学最高峰的是俄罗斯的两位作家：一位是列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，他的长篇代表作品是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》；另一位就是陀斯妥耶夫斯基，他的《罪与罚》、《被侮辱与被损害的》和《卡拉马佐夫兄弟》既是杰出的现实主义文学的优秀作品，同时也开辟了欧洲现代主义文学的先河。

代表作举例（前方高能）：

《名利场》萨克雷著，《傲慢与偏见》《理智与情感》简奥斯汀著（其实我觉得《曼斯菲尔德庄园》也挺重要的，她的作品里空前地消解功利一本），《人间喜剧》巴尔扎克著，《包法利夫人》福楼拜著，《呼啸山庄》艾米莉·勃朗特著，《简.爱》夏绿蒂.勃朗特著，《伯德家的苔丝》哈代著，《复活》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》托尔斯泰著，《大卫·科波菲尔》《双城记》狄更斯著，《罪与罚》《被侮辱与被损害的》《卡拉马佐夫兄弟》陀思妥耶夫斯基著，《汤姆.索亚历险记》马克.吐温著，《野性的呼唤》杰克.伦敦著

真是名家如林的丰饶时代。

现代主义文学

到了19世纪末20世纪初，西方的资本主义社会进入了一个非常尴尬的境地，伴随着第一次世界大战的爆发，很多知识分子非常吃惊地发现：人类从原始社会进化到现在，有了这么多先进的科学技术，这些技术不但没有给与人类福祉，反而使战争更加残忍、文明更加凋敝。不少人对人生、对人类失去了信心。在现实主义文学中，我们还可以感到作者是站在社会生活之上，手举正义之鞭来鞭挞那些黑暗的社会现实；而在现代主义文学中，这样神圣的正义之鞭没有了，尼采说“上帝死了”。理性精神受到怀疑，以非理性主义为主要特征的现代主义文学开始发展，社会与人的绝望构成了现代主义的重要特征。

象征诗派是现代主义文学中生命历史最长的一个流派，它突破理性精神的坚硬外壳向着人的内心深渊驶航，探索被理性桎梏着的非理性王国。沿着这条航线向前的还有象征主义在小说、戏剧领域中的表现——“表现主义”文学以及“意识流”文学等。叔本华的悲观主义、柏格森的生命流动意识、尼采的哲学都大大地支持了现代主义文学的发展，然而，现代主义最为强大的精神支柱是弗洛伊德提出的“潜意识”学说。对人的潜意识中的黑暗王国的揭示，标志着西方审美理想的沉落。从对内心世界的揭示上说，现代主义比现实主义更为真实。从审美的角度说，它开辟了新的视角，满足了新的审美需要，具有着重要的贡献。

从总体上讲，自由资本主义时代的文学作品中对于异化的揭露远不如现代派那样全面、尖锐。在人与自然的关系上，现代派作品表现了物质世界对人的压迫和报复，在一些作品中，我们看到人怎样变成了动物，变成无生命的桌椅板凳。在人和社会的关系上，现代派从“个性自由”出发全面探讨社会结构（包括当代的“操作主义”）对人性的压抑，以局外人、流亡者、精神贵族或刑事犯的身份向西方社会的一切价值观念，包括宗教信仰、伦理观念、自由主义教育、商业文明、审美观和性道德提出全面质询。在人与人的关系上，现代派认为“存在先于本质”，把个人意识看做宇宙和人生的中心，因此人与人之间不可避免地发生碰撞、冲突。“他人就是地狱”，人永生无法从这地狱中解脱。在人和自我的关系上，他们崇尚本能和下意识，而这种本能和下意识又是神秘朦胧、不可捉摸的。现代派对“异化”的揭示，由于没有触及产生异化的经济动因，看不到消灭异化的现实道路，因此带有沉重的悲观色彩。他们寻找自我的努力进一步拓展开了人类心灵中那些没有开垦的处女地，为人们提供了一个广阔、深邃和充满各种神秘骚动的内心宇宙。所有这些，构成了20世纪上半叶西方“现代人”的心灵困惑。

代表作举例：《荒原》艾略特著，《变形记》卡夫卡著，《老人与海》海明威著，《追忆似水年华》普鲁斯特著，《尤利西斯》乔伊斯著，《达洛维夫人》伍尔夫著

后现代主义文学

历史走到20世纪60年代，西方精英界出现一个新的修辞令人激动不已，这个词就是“Post-”:“恶魔现代性已寿终正寝，它的葬礼乃是狂野欢庆的时刻。几乎一夜之间小小的前缀词‘后’成了解放行话中备受荣宠的修饰语。仅仅‘后于……而来’就是一种激动人心的特权，它一视同仁地顺应任何对它提出要求的人；一切都值得以‘后’开头——后现代、后历史、后人等等。”后现代主义文学以此兴起。

下面对于后现代的说明出自卡林内斯库的《现代性的五张面孔》

后现代是现代性的一张面孔。它显现出与现代主义的惊人相似（它的名称中仍然带有‘现代主义’），特别是在它对权威原则的反抗中，如今这种反抗既及于乌托邦理性，也及于为某些现代主义者推崇的乌托邦非理性。在此世纪将近之时，后现代主义的精致的折中主义，它对于统一性的质疑，以及它的重部分而反整体，都使得它仍然是19世纪80年代盛行的‘颓废欣快症’中的一种。后现代主义公然使用的通俗编码，使得它非常近似于媚俗艺术和坎普，它的反对者也有意将它与后二者等同起来。后现代主义偶尔与先锋派有着孪生子般的相似性，尤其类似于先锋派的非极简主义形式（从德·席里科的形而上学派到超现实主义者）。我把这些不同面目看做是相互关联的，因为它们都与一种较广泛的现代性及其精神有着联系。如果不是有这种更广泛的现代性，这些面目之间的部分相似和表情差异将消失净尽，意义全无。

从波德莱尔、斯特林堡一直到战前的萨特、加缪、海明威，几乎都是以严肃的态度对待世界的荒诞的。他们一股劲儿地挖掘世界的荒诞，带着绝望的神情把它显示给读者（观众）。战后的现代派（后现代）面对的几乎是战前所表现过的主题，但他们转换了一个视角，用荒诞派剧作家尤奈斯库的话说就是，人生是荒诞的，认真严肃地对待它显得荒谬可笑。后现代文学是一种解构的文学，质疑与消解理性建构的大厦。

代表作举例：

“垮掉的一代”：《在路上》凯鲁亚克著

荒诞文学：《椅子》尤内斯库著，《等待戈多》贝克特著

“新小说派”：《橡皮》罗伯.格里耶著

“黑色幽默”：《V》托马斯.品钦著，《第二十二条军规》约瑟夫·海勒著

以及不好分类但必须要提的：《麦田里的守望者》赛格林著，《雨王汉德森》索尔.贝娄著

参考书目

1.徐葆耕：《西方文学十五讲》，北京大学出版社2012年版

2.伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，北京大学出版社2018年版

3.卡林内斯库：《现代性的五张面孔》，顾爱彬等译，商务印书馆2002年版