实在想不到。

今年最惊喜的国漫电影，竟然是一部其貌不扬的“三无”。

张海鹏的个人资料（张海鹏的女副官）

无卡司、无IP、无流量。

新人导演张海鹏，愣是凭着一股信念，以传统舞狮文化为灵感，拍了一个广东少年逆流而上的燃炸故事。

目前，该片豆瓣开分8.3，评论清一色夸赞。

怀揣着半信半疑的心，看了这片的点映场，结果哭到不能自已。

无论画面制作还是主题立意，它都是今年最真挚、感人的国漫电影。

雄狮少年

关照小人物

这几年，国漫电影兴起，涌现了《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等现象级爆款。

这几部片有个共同点，都改编自中国传统神话IP，而现实题材却无人问津。

横空出世的《雄狮少年》，则填补了这块市场空缺。

它不仅是现实题材的国漫电影，更是一部关照小人物的人文电影。

这片有多接地气呢？

以片中的三个男生为例。

阿娟，其貌不扬且身材瘦弱，经常被同龄人欺负，笑他是病猫。

阿猫，没啥兴趣爱好，但只要一听到漂亮姑娘，眼睛就瞪得像铜铃。

阿狗，看上去憨憨呆呆的，每天就知道吃吃吃。

三个男生，都是平凡到不能再平凡的普通人。

他们在小镇生活，父母常年外出打工，家里只剩自己和老人。

在这种环境中长大，他们时常对未来感到迷茫，也没啥大理想，被命运推着往前走。

虽然活得平凡，但他们却都有颗善良、正直的心。

这颗心，只要被梦想点燃，他们就能在生活中扬帆起航，成为一头雄狮。

影片说的，就是在这三人，打破现状、逆流而上的故事。

打破他们平静生活的闯入者，叫做舞狮。

具体来说，阿娟在一次舞狮庆典上，对这种传统文化着了迷。

于是，他找到阿猫、阿狗，决定组成舞狮队，参加城里的舞狮大赛，成为真正有价值的人。

不出意料。

在排练过程中，他们不断被质疑，嘲笑，甚至被踩在地上戏弄。

这一切，都来自旁人自带优越感的鄙夷。

鄙夷小镇青年，只能碌碌无为，抬不起头。

为了赢得比赛，为了给自己争口气，为了成为生活中真正的雄狮。

三人心里沉睡的自我意识被唤醒。

但舞狮这种事情，不能像无头苍蝇一样瞎练。

练习过程中，他们找到了位民间大师，希望拜师学艺。

但此人早已隐退多年，转行卖闲鱼去了.....由于生意惨淡，被人称作废柴咸鱼强。

就这样，一个舞狮梦串联起了两代“废柴”。

青年废柴，如何说服中年废柴，一起追逐梦想、发光发热？

中年废柴，又如何平衡生活与理想，做出不负此生的选择？

这两个问题，串联起全片最揪心、也最感人的故事线。

剧情，先透露到这里。

只能说，两代废柴触碰梦想的过程，映照着无数当代年轻人打拼奋斗的身影，看得泪流满面。

影片虽然是以小人物为切入点，却拍出了所有年轻人都能共情的普世情感。

传承舞狮文化

影片是一部发生地设定在广州的国漫。

为了凸显地域特色，主创花了不少心思。

比如，无处不在的木棉花、传统的岭南祠堂、四季如春的气候和带着口音的普通话，都生动还原了广州的烟火气。

当然，影片最想传达的，还是岭南文化中必不可少的舞狮。

舞狮，是中国传统民间艺术。

每头狮一般由两个人合作表演，一人舞头，一人舞尾。

表演者在锣鼓音乐下，举着彩条布制做的狮头，作出各种形态动作，以图喜庆与吉祥。

舞狮有南北之分，南狮称为醒狮。

其中，广东的醒狮，最具有代表性。

南狮的狮头，向来以制造考究著称。

《雄狮少年》在造型上，就完美还原了南狮狮头的精气神。

影片中设计的狮头，以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究，眼帘、嘴都可动，看上去就霸气十足。

狮头就位后，还需要配上表演者的高超技巧，才能演绎出南狮威猛霸气的状态。

影片通过阿娟三人的经历，完整捕捉了南狮的训练过程。

南狮的表演风格较为阳刚，主要依靠表演者的动作。

也就是说，它不仅是个艺术活，更是个体力活。

像阿娟在训练的时候，仅动作就要掌握起势、常态、奋起、疑进、抓痒等十几种技巧。

与此同时，还要求舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。

影片最终呈现的南狮，时而威武勇猛，时而嬉戏欢乐，看得人目不暇接。

影片对舞狮的细腻刻画，说明主创有着一颗立足乡土，弘扬广东舞狮文化的心。

在文化传承方面，《雄狮少年》给国漫做出了表率。

除此之外，“雄狮”在片中还有其他寓意。

具体来说，影片在主题上做到了“人狮合一”。

众所周知，狮子代表着万兽之王。

它象征着勇敢、霸气、威严。

影片安排阿娟、阿猫、阿狗来练习舞狮，意味着他们要从病猫变成主宰自己生活的雄狮。

这种正能量的输出，在当下的国漫市场来说，是十分重要的。

因为它强调的价值观，是莫欺少年穷，热血男儿梦。

做自己的雄狮

最后再补充一点，影片隐藏的现实隐喻。

发现没？阿娟、阿猫、阿狗，都是小镇上的留守儿童。

影片把留守儿童作为主角，这不仅对国漫而言，对整个电影市场而言，都不多见。

导演用了简单几个镜头，就刻画出留守儿童的生存状态。

比如，阿娟只能逢年过节的时候，才能接到父母报平安的电话，平时都与爷爷相依为命。

因为感受不到家庭的温暖，很多时候他既孤独又无助。所以，他才把做好舞狮这件事，看得比命都重要。

而阿娟、阿猫、阿狗这几个名字，也不是随便起的。

这些不起眼的名字，是为了做到去性别化，实际上他们代表了一群无名少年人。

导演和编剧想借此表达的是，当我们回想少年经历的时候，大多数人都是在默默成长，都是无名的。

阿娟、阿猫、阿狗也是如此，他们就是我们每一个普通人。

所以，这些名字也融入了主创向小人物、向普通人致以人文关怀和致敬的那份初衷。

就像导演说的：“我希望把影片奉献给所有普普通通的老百姓，让他们在大银幕上看到自己的故事。”

还记得。

片中有一处，讲阿娟父亲外出打工时，在工地不幸受伤，家中急需钱治病。

为此，阿娟默默扛起了家庭重担，只身前往广州打工赚钱。

他在工地扛过水泥，在下雨天送过外卖，几乎就要与舞狮梦想失之交臂。

这个桥段看得感动不已，眼泪像水龙头一样，止不住地往外流。

并非泪点低，而是在阿娟身上，看到了成千上万个留守儿童的难处。

看到了他们对生活的万般无奈，也看到了他们追求梦想的艰难险阻。

好在，最后阿娟重回舞狮队伍。

经过重重磨难后的他，已经彻底被生活洗礼，变成了一头雄狮。

这么来看，影片的主题好像有点沉重。

可能导演也察觉到了。

所以，用了一些致敬周星驰的喜剧元素，来调节影片的气氛。

比如，阿狗出场时，上演的这段夸张剁肉镜头，就想起了周星驰的《食神》。

阿娟阿猫阿狗，为锻炼体力，背沙包的桥段。

也想起了《功夫》中的苦力强。

所以，你看这部影片真是花了不少心思，绝非普普通通、粗制滥造的作品。

说完现实层面，再来说说行业层面。

认为，《雄狮少年》给行业树立了新典型。

它的出现意味着，国漫不是只有神话IP才能成功。

立足现实、有思想、有表达、有反思的现实题材，照样可以拍得很好。

尤其在当下，电影市场被命题作文和意识形态层层包围，像《雄狮少年》这样简单、真挚、纯粹的作品显得弥足珍贵。

认为，这片适合全年龄阶段看。

给孩子看，是为了提醒他们，无论身处顺境逆境，都要保持善良、上进的可贵品质。

给大人看，是为了警醒自己，做人永远都不要忘记初心。

看来，《雄狮少年》足够燃。

它点燃了积极生活的勇气，点燃了人们对美好生活的希望。

它让观众相信，只要善良、真诚、积极的做人，无论从事任何工作，你都是主宰自己生命的雄狮。

从宏观层面来说，它在歌颂每一个平凡而又努力生活的你，我，他。

这就是影片的底色。

演到最后，它已经不单单是个少年圆梦的故事了。

它在对每一个普通人说，面对困难不低头，永远要做一头雄狮！