以4.5亿美元创拍卖价格最高纪录的达·芬奇油画《救世主》有可能就是一个巨大的骗局。

达芬奇救世主（达芬奇救世主图片）

2017年，达·芬奇的画作《救世主》在佳士得拍卖会上以4.5亿美元的记录成交，成了“世界上最昂贵画作”。之所以能够有着如此的成绩，是因为它顶着“男版蒙娜丽莎”和“最后的达·芬奇”的头衔，让世界为之震惊。

但英国艺术评论家、作家本·刘易斯对于这幅画从面世到成交的整个过程进行了梳理，从达·芬奇的人生记录到这样一幅“主的半身像”的整个收藏轨迹进行的深入挖掘，得出的结论就是：这样一副画是达·芬奇亲笔的可能性极低。它最大的可能就是由艺术品投资商进行的一种完美营销，一个化腐朽为神奇的“骗局”，而他的这本书《最后的达·芬奇》就是他对于这一幅画的所有调查过程和总结。

《救世主》于2005年重现天日，之前的藏家并没有透露任何真实身份，而艺术品投资商罗伯特·西蒙以1175美元购得，从这样一个价格就可以了解这样一幅画作在曾经收藏家心目中的地位。

通过刘易斯的深入挖掘，《救世主》的上一个收藏者最大可能就是一名叫小巴兹尔·亨得利的普通人，而这一个作品来自于他的父亲。在他处理父亲遗产时，还曾经请佳士得拍卖行来看过父亲的藏品，当时对于《救世主》的结论是“这个不要”。这就是这一幅画成为经典前最开始的状态。

化腐朽为神奇的过程来自于艺术品经销商罗伯特·西蒙和亚里克斯·帕里什，他们买下这一幅画的初衷也仅仅是这幅画“看起来有点前景，而且价格很低，值得冒点风险”。

那么他们要怎样来处理这样一幅画呢？首先，他们找到了达芬奇学者马丁·坎普对于这一幅画进行检查并研究，当然也就得出了这幅画有着“达·芬奇的魔力”的结论，这样一个结论也感召他们把这样一幅画的故事重构。

这个故事成功过程包括了两部分。一是还原。当西蒙拿到这样一幅画时，是一副已经被重修过的画作，而且损毁极为严重，让人无法看到它的本来面目。经销商必须要把它“还原”到能够再次示人的状态。所以也就有了戴安·莫代斯蒂尼对于这一画作的修复过程，而且这一修复就消耗掉了她几年时间。

另一方面，这是要找到这样一幅画的历史渊源，找到它的收藏路径。“藏家史”无疑是对于艺术品来历重构的过程，也是保证艺术品真实性的历史脉络探寻。那么这样一幅《救世主》会有着怎样的收藏路线图呢？这也就有了法国国王委托达·芬奇作画，并后来由查理一世收藏这一历史脉络。可是同一脉络下的《救世主》现在存世的就有着另外三幅作品，却都没有证据是达·芬奇亲自所作。而这一幅《救世主》更是有着更多的先天缺憾，既没有证据证明它是由法国国王委托，更是没有查理一世收藏的相关资料，就连查理一世藏品惯用的印章，这一份画作中也是没有的。

可就是这样一幅画作修复好之后，得到了更多达·芬奇学者的支持，因为这幅画作业确实有着“达·芬奇的魅力”。艺术经销商西蒙把他送上了拍卖会，它又经历了几次价格不断上涨的拍卖，最终达到4.5亿美元的高价，创下历史之最。

可就是这样一幅画作，在创造了历史之后，却再次消失在了世人眼中。而4.5亿美元的高价，也让世人对于它的买主充满了好奇。当然，这样的价格也许不再仅仅是艺术品本身的价值，它可能附带了更多的其他职能。而艺术品除了艺术之外，更是牵扯到了很多政治、经济甚至违法犯罪的因素，这些都在不断的污染着艺术品投资市场。

本·刘易斯用这一本书《最后的达·芬奇》把这样一幅画的整个脉络展现在我们面前，也把一个极为复杂的投资品市场真实的还原在了我们面前。通过这本书我们可以了解达·芬奇，了解达·芬奇的绘画历史，了解达·芬奇的艺术特点，更是在这些了解过程中，也让我们看到了艺术品市场的深水区。#达芬奇#?#救世主#?#名画#?