中国历史上一分为二的文物罕见稀奇，一分两半的书画作品更是个稀罕物件。《富春山居图》便是中国十大传世名画之一，卷首卷尾残为两段而被更多人所熟知。

富春山居图赏析（富春山居图全图欣赏）

《富春山居图》创作于元代，作者黄公望，字子久。自幼是个孤儿，江苏常熟人，后被收养且改籍浙江永嘉。黄公望的人生可谓生不逢时。元代蒙古人掌权，正值人分四等。而汉族人黄公望恰恰就是地位最底下的这第四等。他也有过一段仕途，但遭到排挤，未曾被重用，甚至入狱。、

后期做了道士，便也闲云野鹤般四处游玩。边赏景，边疗心伤。向西北旅近，到达了富阳（浙江省内），富春江水边。痴迷于眼前景色无法自拔，于是抽笔泼墨，在长卷上抹出富春江美轮美奂的江景，赠与了师弟——无用师。这幅作品耗费了足足7年时间。随后即刻启程，再次踏上旅途。

《富春山居图》是中国古典纸本水墨画的代表，自然是没有鲜艳色彩的。这也加大了《富春山居图》的绘画难度。无法使用颜料，却要清晰表现出山峦的远近关系，明暗变化，连山和垄断处也需刻画精致。

连绵不绝的山峰好似一条飘动的缎带，又好似波动的海平线。流畅的墨线，细细描摹，缓缓勾勒。近处的山麓渐渐平缓，轻柔地迈入江水中，激起阵阵涟漪，散着散着便布满江面。树木丛生的山脉紧凑，像是老艺人的巧手所创，矫揉在一起。日光启及的草地，墨落得极少，清澈的，柔和的。再辅以墨点写出杂乱林木的意象，就在这纸本上拱出了一座山。

身姿挺拔的松木呢，则绘出坚硬的质感，再增添浓墨，使其长出常青针叶。江边垂柳随风打恭作揖，叶落尽而枝枯薄。层林尽染的树干交错在一处，隐蔽起江边坡上的人家。

茅草盖住四柱的亭台，为躲避秋雨的行人留出歇脚的地儿来。翩翩山巅的鹰悬在半空，丰满了一望无际的碧空。舟中的老者甩高手中的鱼竿，移舟相近，惊起了一树的雁雀。百转千回的山峰扭头匿起脸庞，山的那侧，一位柴夫拄着杖，穿过桥架，往返于两山之间。富春江水时而平稳，时而激荡，秋的静美浸润山河。

远山用墨浅淡，用的是更细的线条，运墨而五色俱全，自灰焦至白清。近处落笔干淡，远山用笔湿浓。有力凸显了画师的功力之深，入心之盛。画中运用披麻皴的皴法，依据散点透视创作而成。

话说无用师收下《富春山居图》后，又流传到（明朝）吴洪裕手中。却不料吴洪裕对《富春山居图》的热爱，到了无法释怀、几近疯狂的地步，在去世前，留下遗愿，竟想要烧毁这幅名画为自己陪葬。

就在《富春山居图》入火的刹那，吴洪裕的侄子冲进火场，救出了长卷。可是《富春山居图》也因此断为两节，大小火洞几十处，完整度无法复原，留下了遗憾。吴洪裕肯定没猜想到，自己会因此拥有百度百科专栏页。

自此，较长的一卷名为无用师卷，较短的则称作剩山卷（也名残卷）。

《富春山居图》被称作“画中之兰亭”，可见艺术价值之高。作者黄公望加入自己对繁华退散，清贫隐忍的哲学理解，对人生的感悟惊叹，再混入极高的艺术造诣，方才锻造出这绝世之作。

时间来到清朝，乾隆帝花了重金，从民间淘来《富春山居图》，大举赞赏，盖满章款。但后来发现这幅画作是民间摹本（也就是赝品）。乾隆顿感难堪。恰逢《富春山居图》再次问世，乾隆碍于天子的颜面，怒斥这幅真迹是赝品。因此，《富春山居图》是少数几幅逃过乾隆御印的真迹之一，也算失了脸面留了“清白”。

当国民党退至台湾时，带走了民间仿品摹本和价值更高的真迹无用师卷。现存于台北故宫博物院。

剩山卷则存于浙江省博物馆，是镇馆之宝的存在。

2011年6月，大陆争取了两卷合璧的机会，这是《富春山居图》近百年来的第一次重聚，万人空降的场面着实震撼。同年，富阳多次申请以剩山卷为蓝本，发布了《富春山居图》主题邮票。浙江杭州发售了《富春山居图》限量铜雕艺术卡。国内还首次售卖《富春山居图》的高清打印仿制品。这样的商业制品在国外博物馆十分盛行，例如梵高博物馆的《星月夜》、《向日葵》等高清打印仿品。

黄公望对人生可谓感受颇深，他的哲学理念刻骨铭心。繁华已逝，终将直面的。国破家亡，山河改姓，时代的变迁留下许多前朝的遗臣怨民。他希望能够以此寄托思念故国，对家仇国恨的放不下，心中在凝聚，无法释怀。咽进肚里的泪水，洒入江流的血水，最终化为一滩清墨。入了诗，没了画。

这是送给师弟的，写的却是自己的悲愁，埋怨。赠与，也是分别。火场里，烧毁的不单是纸本，也带去了黄公望的牵挂忧愁。时代早已流转几番，似乎这些担忧都已成了过往，不值一提。

隔着玻璃展窗，就仿佛触碰到了富春江的一股秋水，冰凉。仿佛摸到了历史的脏腑，律动，滚烫。仿佛感受到了晓雾的虚渺，随着晨光的出现，消失殆尽了。