54艺术论坛一 帝王肖像画的缘起( 一 ) 肖像画的历史概述肖像画在中国传统绘画中有着“写真”“写像”“留影”“传神”“真容”等诸多称谓，均有对照真人实物写生的意味。明代小说《金瓶梅》对肖像画的称谓曾有一些极为生动和民间化的语言：如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”“留个影儿”。可见，肖像画不仅要“灯下取影”“毫厘不失”的形肖，更要“以远取神”“神完意足”的神似。宋代《宣和画谱》曾将绘画分门别类成十科，元代的陶宗仪在《辍耕录》中又将绘画分得更为细致，成十三科。但在这种分科中，肖像画并没有作为一个独立的绘画形态出现，而只是隶属于人物画一科中。自元代始肖像画从人物画科中逐渐分离出来，成为独立的一个分支。据文献记载，我国肖像画起源甚早，可以上溯到商代早期，于传说中有殷代高宗绘图像而得良辅之故事。迄周则于明堂四墉：“有尧舜之容，桀纣之像。而各有善恶之状，兴废之诫焉。”①孔子认为帝王像的功能正如明镜能察形，鉴古而知今。可见，肖像画起源之初就与政治结下了不解之缘。故唐张彦远云：“以忠以孝，尽在于云台。有烈有功，皆登于麟阁。”② ( 二 ) 帝王肖像画的程式化特点在中国的传统文化中，“天”的概念与西方文化中“上帝”的概念有相同之处，是主宰世上一切的万能之主，“君权神授”的思想根深蒂固。一个被神化了的天子的形象必然是气宇轩昂、魁伟高大、仪态端庄、具有超凡不群的相貌与气度，即所谓的“龙凤之姿，天日之表”。古代史籍，对历代君王相貌和气质的描绘都充满了浓郁的神秘色彩，例如“尧眉八彩”“舜目重瞳”“汤臂三肘”“文王四乳”等等，这在无形之中更加彰显了帝王凛然不可侵犯的尊贵身份。在这种思想的支配下，帝王像往往被加以神化或美化，以突出帝王九五之尊的崇高地位。由于封建社会等级观念的森严，反映在绘画艺术中，也十分强调等级之尊卑，如宋代郭若虚在《图画见闻曾 佳在“历史的相册”中追忆帝王— 明代帝王肖像画研究DOI:10.14131/j.cnki.rbzqk.2010.01.022