艺术史论发展趋势

首先咱说高校艺术史论专业涉及的课程大概有哪些:

《艺术概论》、《古代汉语》、《中国通史》、《世界通史》、《考古学概论》、《绘画基础》、《美学原理》、《世界美术史》、《中国美术史》、《中国工艺美术史》、《中国美术史籍概论》、《美学史》、《西方设计史》、《西方美术史籍概论》、《绘画基础》、《中国古代美术史研究专题》、《西方现当代美术史研究》、《美术史专业论文写作》、《中国现当代美术研究》、《世界美术史研究专题》、《美术理论与美术批评》、等。

目前中国对世界艺术史的了解才慢慢展开，研究状况还处于空白，而国内的艺术学学科设计放在了艺术(创作)门类之下，更显得不伦不类。其实，艺术学/艺术史是科学，不是艺术。

古代艺术史的研究包括文物和图像，当时这些物象并不一定是作为艺术品创造的，比如一座古代建筑，首先具有使用功能。现代博物馆里所有古代的物品都可统摄于艺术史的研究范畴之中，可以说博物馆就是专业知识经由艺术史而获得的视觉呈现。在德国和美国，所有博物馆的馆长都要经历艺术史训练。博物馆馆长的主要任务并不仅仅是收集和保管文物，而是将文物以最佳形态展现在公众面前，使公众受到熏陶和教育。博物馆工作人员学习艺术史就是要理解艺术，再以艺术的眼光解释世界，并把人类的历史和遗产透过艺术和美学的精神传递给其他人。所以，艺术史的学习与研究，已经是基础教育的一个必要组成部分。艺术史最重要的研究方法是“形相学”，即用视觉与图像来研究艺术、文化以及一些更为普遍的社会历史问题。

艺术史论的培养方向，就业

艺术史论专业主要在各级文化部门、以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作。再就是高校当老师，艺术研究专员，艺术市场拍卖行专员，鉴定师，策展人。新闻媒体记者编辑，等。就业方向很丰富。除了学术领域之外，庞大的艺术品市场，广义的文化、教育领域，都大量需要具有艺术思想和艺术眼光的人才。举两个具体的例子：

第一，中国需要很多艺术史专业的教师，从大学到中小学，甚至到幼儿园都需要美育和图像训练。老师的主要任务不是教学生怎么画画，而是教他们怎么去欣赏和了解图像，提高感觉和审美的能力。感觉和审美能力是人在现代社会工作与生活的一项基本素质，并且是真正艺术创造能力的基础。今天的语文教师有多少，艺术史教师就应该有多少，因为文字与图像的地位是平行的，而且图像相对于语言的使用范围正在不断扩大。

第二，我们有很多的博物馆需要艺术史专业人才，无论是艺术博物馆，还是考古博物馆，甚至恐龙博物馆，都需要做艺术史的人从全新的角度进行展品整理以供大众观赏。现在中国的小孩子怕去博物馆，就是因为博物馆布置得太无趣了，甚至有点儿“阴森恐怖”。如果我们的博物馆变得很好看，孩子们就会很期待去博物馆，这对下一代艺术兴趣的培养很有帮助。艺术品的展示实际是一个相当复杂的问题，要进行研究，不能只是把一堆物品和图像拿出来、挂上去。

付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。

只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。

如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”

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