近年来，社会上掀起一股做口述历史的热潮。口述历史，是采写亲历、亲见、亲闻历史的最佳方法之一。因其生动、鲜活、灵活性、可操作性强等特点，深受各领域、各行业、各层次社会人士的研究者和历史爱好者的欢迎。

2010年，温州市艺术研究所启动《温州戏曲口述史》项目，经过数年精心采集和打磨，此书即将付梓出版。作为此项目的参与者，对于如何做好口述历史，我有一些粗浅的想法和心得，愿与读者共享。

首先，要对采访对象做详尽的生平式采访。

要了解、区分戏曲及其艺术门类的不同特点，在做生平式采访时，要深入采访引发、导致、或为其后来所从事的艺术门类埋下伏笔的重要事件和特殊事件。对于语言表达能力欠佳的受访者，要避免简答题式的提问，采访者要积极引导，让他们能讲出更多的故事和细节。像国家级非遗永嘉昆剧的代表性传承人林天文老师，就是一个不善言辞的人。他初中学业后在平阳山区当小学老师，后来又考上巨轮昆剧团（永嘉昆剧团前身）并担任昆曲乐队里的灵魂岗位——笛师。我认为，这看似偶然的事件，背后肯定有其必然性的存在。但在林老师的讲述中，并没有提及少年时期任何与音乐相关的事件。在我的追问下，他才说，自己童年和中学时期曾经自学过二胡、笛子等，因此早就有了音乐方面的积累。有些事情，受访者可能觉得不值一提，但它们可能正是理解、勾勒受访者完整人生的关键所在。

其次，要深入了解受访者的艺术成就，要善于抓住他们人生的重点及亮点。

采访时要注意受访者的人生经历和他们作品之间的关系。比如编剧尤文贵老师，他年轻的时候在“龙泉护塔”事件中，为了保护文物，被划成右派被迫搁笔。在社会上摸爬滚打22年，他和他的夫人干尽了七十二行，这些经验成了他后来创作源源不断的素材来源，如瓯剧现代戏《七彩梦》。

又如国家一级编剧张思聪老师，他创作的越剧《荆钗记》以及由他发起的“南戏新编系列工程”，是他的重头戏。他的亮点很多，创造了温州乃至浙江省诸多璀璨耀眼的“第一”：第一部反映温州人生活的故事影片《何处不风流》，第一部在温州拍摄的电视剧《远洋船长和他的妻子》，浙江话剧团上演的第一个改革开放题材的话剧《女老板秘史》，第一部在温州拍摄的电视连续剧《喂，菲亚特》……他的另外一个亮点，就是他既写话剧，又写戏曲，又写影视，而且成绩斐然。他能做到传统和现代、戏剧和影视、舞台和荧屏兼容并行，游刃有余，这就是他的与众不同之处。

其三，在口述工作中与受访者建立可持续的信任关系。

最好在正式的采访前和受访者进行一次沟通，按照年份列出详细的大事年表。这样，不仅能保证采访有序、顺利地进行，同时也便于受访者去追忆自己的人生，是日后一系列访谈的一个预告，在思想上和行动上，让受访者感受到采访者对他的尊敬和有备而来。这样，有利于建立良好的信任关系和进一步的沟通。

另外，在收集资料的时候，要尽量全面收集，不要嫌多。在收集资料的过程中，尽量保持资料原貌并及时归还。最好将数字化后的资料刻录光盘，或者整理打印成册，作为回馈送给老先生们，他们会非常珍视这些。通过口述工作，李子敏老师对我的评价，从刚开始的“不是学生胜似学生，不是孙女胜似孙女”，到现在的“既是学生，又是孙女，又是好助手”，我们之间不仅仅是相互信任，更建立起了亲人般的感情。

值得一提的是，做口述历史，对于采访者本身也是很有裨益的。

首先它是一个很好的学习方式。就我本人而言，每次采访完毕，我都会做一个采访日记，记录下今天的行程、受访者的状态、我的心得体会等等，并总结其间的欠缺和进步之处。感觉这样让自己获益很大。

其次，口述史为采访者提供了一个了解、熟悉当地传统文化的很好的切入点。作为一个小时候从未看过传统戏曲的80后，之前觉得戏曲之于我，是水和火的关系。但为了更好地与老先生们对话，在采访前不得不恶补相关的戏曲知识。

第三，访谈时，经常被戏曲家们的人格魅力所触动，他们成为了我的精神榜样，也改变了我对戏曲以及中国传统文化的认知。这些戏曲家们，将戏曲视为自己的生命。在他们身上，我看到了一种厚积薄发的力量，一股追求卓越的韧劲，一种决不放弃的坚守。他们对事业的追求，是我们这一代人所难以想象的；他们对戏曲的贡献和所达到的艺术高度，也是我们这一代人所难以超越的。他们改变了我原先因自己传统文化积累不够、艺术欣赏水平不够而不喜欢戏曲甚至排斥戏曲的无知态度，扭转和刷新了我对中国传统文化的看法和认知，让我深刻感受到它的气场和博大精深。这，是我做温州戏曲口述史最大的收获。

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