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中国美术学院艺术人文学院一直是我国艺术史论研究领域的重镇之一，学脉深厚，名师萃，人才辈出。学院始终强调艺术史论作为整个人文学科支柱的学术理念，注重人文价值的涵养，以中外美术史研究为基础构建培养方案，强化艺术史学史的研习，开拓出视觉文化与人文学科的新格局。学院始终强调以“艺术智性与新人文教育”为中心，以经典作品和经典文献为治学门径，培养具有“品学通、艺理通、古今通、中外通”学术品质的优秀人才。

带你走进艺术人文学院

《国美之路大典》 艺术人文卷（上中下三卷）

中国美术学院艺术人文学院发展简史

2019年10月，“心灵·艺术·价值：纪念贡布里希110周年诞辰国际会议”

中国美术学院艺术人文学院的发展伴随着整个中国高等美术教育的历程，肇源于1928年，在蔡元培与林风眠的倡导下，自一开始就奠定了艺术与人文相互激荡、彼此交汇的理想与风骨。早在国立艺专时期，学校就确立了在国际性视野和结构中研究艺术史论的学术宗旨。20世纪之初，从德国留学归来的艺术史家滕固先生担任国立艺专校长，即在国内率先提出“艺术科学”观念，为我国艺术学理论和艺术史学史的发展奠定根基。新中国成立后，创立理论教研室，大量译介世界艺术学理论的优秀成果，开一时风气。20世纪80年代以来，该专业就先后提出“作为人文学科的美术史”、“图像证史”、“艺术作为一种智性模式”、“学术作为一种社会能量”等学术主张，在艺术学理论领域产生了深远的影响。

1935年，国立杭州艺专教师合影于杭州白龙潭(前排蹲坐者左起林风眠夫妇、女儿蒂娜、潘天寿、吴大羽、蔡威廉、林文铮，中排蹲坐者左起刘开渠、李朴园，后排站立者左起一、二、四、六分别为郁达夫、侯慕彝、杜劳、方干民等）

1938年，校长滕固及其所拟国立艺专校训

1980年代中国美术学院部分史论教师合影

学院设“贡布里希纪念讲座”与“潘天寿纪念讲座”

近几十年来，学院成绩卓著，硕果累累。1979年率先招收艺术史论研究生；1980年获硕士学位授予权；1984年获全国首批博士学位授予权，并多次获得全国百优博士论文；1987年招收首届史论本科生；2007年成立艺术人文学院、设博士后工作站；2008年获浙江省重点人文社科基地；2009年获国家教学成果二等奖；2011年获一级学科博士学位授权点；2015年获文博专业艺术硕士招生点；2015年获浙江省一流学科A类；2016年获浙江省高校 “十三五” 特色专业建设项目；在2017年教育部发布的全国学科评估结果中名列前茅。其中，2006年和2008年两度获得“全国百篇优秀博士论文奖”；2009年“中国美术史教学科研一体化模式的实践”获教育部国家级教学成果奖二等奖；2013年“西方艺术史教学与学科共建新模式”获浙江省教学成果奖二等奖。2019年，中国美术学院艺术史论专业和北京大学的艺术史论专业，这两家率先获评国家级一流本科专业建设点。

目前，我们拥有艺术学理论学科的本科、硕士、博士、博士后培养、访问学者等层次丰富的人才培养体系。

赵孟頫国际学术研讨会专家合影

曹意强、麦克尔·波德罗教授主编 《艺术史的视野》 书影

学院课程框架体系图

学生课外活动合影

学生活动合影

学院拥有一支充满活力、业务强、结构合理、学术水平全国领先的师资队伍，同时以学术研究为依托，创设“贡布里希纪念讲座”和“潘天寿纪念讲座”两大讲座体系，每学年礼聘世界当代艺术史领域著名学者来校讲学，持续数年，现已形成知名品牌。学院的教学与研究始终奠基于古今中外的经典成果，力求面对当代建构中国艺术学理论体系。在经典学科基础上，开拓新的专业领域方向，包括艺术创作论、视觉文化研究、艺术行政与策划等，这些专业方向均属国内最早开设。本学科一方面持续强化艺术史学史及观念史研究，与国内外众多的大学、美术馆、研究机构保持着密切的学术合作，旨在创构中国现代艺术史学的独立方法论体系；另一方面以中国特有的博物学、金石学与文献学为基础，重新梳理中国艺术研究的古典学脉，发掘其活性基因。学院努力将艺术教育发展为我国人文学科的一大支柱，并依托中国美术学院的整体优势，将艺术与学术转化为社会创造性能量。

近年来部分出版的图书

学院设有美术史系、视觉文化系、考古与博物馆学系、艺术行政与策划系。目前，在艺术史与史学理论及视觉文化研究方向上招有艺术史论专业本科生。同时拥有硕士、博士、博士后、访问学者等层次丰富的人才培养。同时，学院为全校院系本科与研究生开设有中外美术史等文史哲通识课程，充分发挥艺术人文学院的全校辐射性作用。

ZHENGYI KAOYAN

专业简介 - ZHENGYI

美术史系

Department of Art History

我院是国内最早创办美术史专业的高校之一，也是国内最早招收美术史专业研究生的高校。本方向将中外美术史与艺术理论相结合，围绕形式、风格、观念、趣味、历史、社会等视角展开教学，通过系统译介或精读世界美术史经典，把握艺术史论资源，增强学科理解和理论意识，力图在现代视野下回归以人文精神为特征的古典学术品格。同时，本方向旨在引导学生理解并把握历史上重要的艺术观念和不同的探究方法：通过阅读古今中外经典原典，指导学生把握学科精髓，培养问题意识，不断检验前人和自身思考与写作视觉艺术史的方式，挖掘经典智慧，面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，为丰富世界艺术研究提供新的思想与方法论维度，进而建构以“艺术智性”为内核的新思维、新创作论、新批评理论。

范景中教授与学生看展交流

陈佩秋先生讲课交流中

视觉文化系

Department of Visual Culture

早在1990年代，中国美术学院就率先发起了一系列关于当代学术“视觉转向”的探讨，形成了国内视觉文化研究的重要文献，并在国内最早开始招收视觉文化研究方向的博士、硕士研究生，并展开相关的课题研究。2003年，学院建立了展示文化研究中心，开启了一系列具有国际国内影响力的艺术活动和学术讨论。2007年艺术人文学院成立，在国内率先招收视觉文化方向的本科生。视觉文化研究强调在艺术史和文化史、文学批评和文化研究、批判理论和批判性的媒介理论等思想理论资源上，并将人类所有视觉产品纳入其探究范围的学术思潮。其目的是让学生掌握读解人类视觉创造形式的密码及创造价值的方法，防止技术时代出现的对图像的泛化或庸俗化解读，保持艺术创造与学术生产的开放性。

第一届城市文化与视觉生产国际学术研讨会合影

第三届“城市文化与视觉生产”学术论坛海报

考古与博物馆学系

Department of Archaeology and Museology

古代遗存实物的视觉研究和跨文化读解构成了考古学的基本方法。在20世纪上半叶，为了发展中国的考古与艺术史事业，国民政府中央研究院曾设立“考古与艺术史”院士席位，而后我国学者又提出了“美术考古学”的概念，力图将古物的历史与审美研究结合起来，这种努力暗示了研究者试图从艺术史的角度出发，将古物的历史美学价值也视为考古本身的重要内容。考古与博物馆学是与国家文化遗产保护、文化创新及文化产业直接相关的学科，本方向以传统金石学、美术博物馆学为立足点，致力于培养文化遗产研究和管理、博物馆展览、策划、设计等方面的复合型人才。金石学在学术与艺术之间架构津梁，也是中国美术史的组成部分。艺术博物馆专业既传授古典艺术史学术原理，又面向新时代的公共人文教育，旨在培养适应城市文明发展与国家文化战略需求的毕业生。

上海博物馆董其昌大展中国美术学院专场

“考古与艺术史的交汇”国际学术研讨会

艺术行政与策划系

Department of Arts Administration and Planning

新世纪以来，生产、机制、媒介、仿像、现场、话语、意识形态等概念，共同构成了一个讨论艺术与视觉问题的全新视野。于是，从技术发展到图像时代，从后殖民主义到文化多元主义，从先锋运动到自由大学的理想，从艺术市场到公共文化，从媒体变革到社会批判……这林林总总的新问题更是构成了艺术研究的当代境遇。艺术策划与行政是一门重实践性与批评性的学科，即是一种将文化政策、社会学、博物馆学、艺术史、传播学与管理学、经济学相结合的操作性学问；同时，本方向尤其重视对于现当代艺术批评的研究与实践，强调在具体的艺术创作与当代展示中，进行创造性地理论写作与行动。一切实践操作包含着理论，需要培养该方向研究生的综合人文素养，在实践中理解并坚守艺术的创造力和美学价值。本方向即以此核心价值观为指导，培养既有学术思想，同时具有策划与管理能力的当代综合型人才。

和浙江美术馆联合主办“观物:中国花鸟画的创作与讲座”系列学术讲坛获文旅部优秀公共教育项目

学院与上海图书馆共同推出的“艺术名品”美育公开课目前已经到第20讲

置身于中国美术学院的整体学科格局，艺术人文学院具有如下几个重要教研特色：深厚的学术传统和悠长的文脉赓续；国际一流的师资队伍和具有国际视野的教学平台；优秀丰富的教学与学术资源；兼具古典与现代的课程建设思路，强调第一现场的教育育人理念。

首先，中国美术学院是国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，有着深厚的学术传统和悠长的文脉赓续，教书育人桃李满天下。艺术人文学院建设在此得天独厚的环境之中，如鱼得水，名师辈出。从蔡元培先生建校以来，学院艺术史论学人辈出：有林文铮、郑午昌、姜丹书、李朴园、滕固、潘天寿、傅雷、丰子恺、史岩、卢鸿基、朱金楼、严摩罕、王伯敏、钱景长、朱伯雄、谭永泰、杨成寅、范景中、曹意强、洪再新、欧阳英、潘耀昌、任道斌、樊小明等老师。

今天，范景中教授、曹意强教授等老师仍然是艺术学理论学科的学术带头人。范景中教授曾获英国瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖、教育部国家级教学成果奖、全国优秀教师称号、中国美术学院首届哲匠奖金奖等荣誉，他的学术研究和写作，影响了几代人的成长，而他翻译的贡布里希《艺术的故事》可谓家喻户晓。曹意强教授是英国牛津大学哲学博士。曾任国务院第五、六届艺术学科评议组成员、召集人，英国权威刊物Art History(艺术史)国际编委、英国World Art Studies(世界艺术研究)学刊编委、美国华盛顿国立美术馆高级研究员等国内外重要学术工作。同时，我们还特邀国内外知名学者到校与师生开展学术交流，形成跨学科、多领域的国际协作研究团队。现在，新一代的中青年学者正日益成熟。这些优秀的师资，正是教学的第一保障。

中国美术学院首届哲匠金奖获得者范景中教授讲座中

曹意强教授上世纪九十年代在美国华盛顿国立美术馆开展研究项目

第二，作为国家的高点学科和一流专业，我们贯彻“以研究带动教学，最好的研究进课堂，讲最擅长的专题”的课程建设理念，强调经典的研习。因为我们的国际学术影响和地位，欧洲艺术史学泰斗贡布里希将其毕生藏书和书信、手札捐赠给中国美术学院。国际一流的学者高居翰也将他的藏书捐献给学校，建成贡布里希－高居翰纪念图书馆。新世纪以来，学院重建了“贡布里希学术论坛”与“潘天寿学术论坛”，旨在确立一中一西、中西互动的研究格局，建立国际一流的艺术、文化研究学术共同体，打造两个国际学术研究的高端交流平台。这两项讲座非独为研究潘天寿、贡布里希而设，也不仅仅只是为了纪念，其主旨在于以严谨的学术态度，开放的学术胸怀，国际的学术眼光，呈现世界范围内艺术史、文化史、艺术心理学、视觉文化、国际汉学以及中国画学等领域的最新研究成果，推动这些领域的实验性思考和研究。查尔斯·霍普[Charles Hope]，尼古拉斯·彭尼教授[Nicolas Penny]，彼得·麦克教授[Peter Mack]，约翰·奥奈恩斯教授[John Onians]，伊丽莎白·碧艾芙博士[Elisabeth de Bièvre]，乔恩·怀特利教授[Jon Whiteley]，琳达·怀特利教授[Linda Whiteley]，包华石教授[Martin Powers]，雷德侯教授[Lothar Ledderose]，柯律格教授[Craig Clunas]，杰西卡·罗森教授[Jessica Rawson]等一大批具有国际学术地位的学者先后主讲，成为我院国际学术交流上的一大盛事，吸引着整个学界的极大关注。让学生能够在学习中，处处可以感受到国际一流学术的浓浓氛围。

2013年曹意强教授主持英国国家美术馆馆长尼古拉斯 · 彭尼教授贡布里希纪念讲座现场

第三，我们与国内外高端学术资源，与伦敦大学瓦尔堡研究院、牛津大学、海德堡大学、柏林自由大学等建立密切的学术交流关系，鼓励研究生参加国内国际学术会议，创造条件资助师生赴国外顶尖高校和科研院所访学、研修；构建起国家重要研究创作平台，现拥有文旅部“国家高层次美术人才培养基地”、《新美术》、浙江省人文社科重点研究基地、国家重点美术馆等平台，主导成立“长三角艺术管理教育联盟”，已构建起研究－教学－实践－传播为一体的优质学科建设生态链；欧美艺术史学经典文献库、二玄社高仿卷轴书画资料库、金石文献数据库、美术史及理论资料室、文物保护与修复实验室等一流艺术史文献数据库，为教学与研究提供了良好的基础和条件。

第四，学院与教育部共建全国性、跨学科的高等艺术教育研究机构——中国艺术教育研究院，联合全球艺术教育界精英，共同助力中国艺术教育的内涵式发展。中国艺术教育研究院已经成为全国艺术院校学术交流与知识共享的重要平台，成为美洲独立艺术院校联盟(AICAD)和欧洲艺术院校联盟的重要合作伙伴，在国际艺术教育界产生重要影响。

第五，我们强调第一现场的教研观念。中国美术学院本身就是一个艺术家们创作与实践的第一现场，这种与艺术创作生活学习一体化的状态是综合性院校往往不能比拟的优势；学院在教学中充分开发美术馆、博物馆、图书馆等资源，和上海博物馆、故宫博物院、浙江博物馆、浙江美术馆等和全山石艺术中心、遍布全国的名家馆联盟等机构建立起第一现场的教研基地。

2018年中国美术学院九秩校庆，艺术人文学院部分校友合影

长期以来，学院培养的大量毕业生成就斐然，社会美誉度颇高。很多都已经成为相关领域的学科带头人与学术骨干，其中多有担任文化行政管理部门负责人、高校校长、学院院长、总编、美术馆馆长等重要职位，更有诸多蜚声国内外的学者专家，活跃在艺术史学的教学与研究领域，成为当代中国艺术史论领域的中坚力量。