采样（sampling）：原义指把时间域或空间域的连续量转化成离散量的过程。在音乐领域，采样就是从一段长度的乐曲中抽取出其中的一部分，将这个抽取的部分作为我们的参考。

平面设计是语义的传达设计，画面只是载体。对于语义传达来说，笔者认为这四种元素和排版的特点如下：

1.文字作为直接说出语义的方式，其设计必然居于平面设计领域一个最重要的位置；

2.插画作为传达元素，创新性、新鲜感是居于第一位的，拟物相似性是最不重要的，但另一方面纯抽象画也是不必要的（除非作为背景或肌理），这是区别于美术的一个方面；

3.矢量图形的设计感是唯一可以媲美文字设计的，无论作为视觉主体还是烘托元素，都是需要着力耗费心力的地方，而矢量图形的“人造感”始终具有一种隽永的力量；

4.摄影图片是现实世界最精确的一种复现方式，因此无论编排多么离奇，总是让人对整体或局部具有一种熟悉感。是视觉吸引力的有效来源；

5.排版是任何平面作品成功的关键，大小的缩放、位置的锚定、重复或者对称、联想或者变异，这方面几乎具有无穷的创造性。

这五个方面也是设计理论研究和设计教育的主要方向，目前市面上的教材也按此分门别类。

在这里，我们借用“采样”这个词，来探索图片作为一种素材的使用方法。

关于这次的主题，其实启发来自于两位设计师：安尚秀和何见平。这两位都是喜用图片的大师，并且可以豪不夸张地说，他们二位以出众的审美和实验的精神，拓展了摄影图片表现力在平面设计中的应用边界。

一张图片，可以作为背景平铺于画面基底，可以截取局部和其他元素混合排版，也可以如同上面两张著名作品，抠出图片的主体然后进行重复、渐变或者使用其他形式技巧去传达设计的语义。

这里，笔者进行了小小的几个方面的实验（这方面的探索可以是无穷无尽的），并列原素材图和设计后的图片，供各位参考。同时因为是自定主题，而主题语义来源于看到这张图片时的感受，所以和平时大家的任务型设计略有不同。

实验前，我的大概思路（规则）有两条：

1.视觉造型之前，构思语义应该先行（语义传达永远是平面设计的核心）。

2.图片的价值在于每一张图片本身。采样图片应该挖掘每一张图片本身的故事感。

图片自身元素的重复或变调

原图为：

空旷感，一个人。自己和自己的对话，表现孤独感。

设计后的作品：

增加矢量元素和图片的互动

原图为：

美国的skyline，最高的那幢像一个注射器针头。联想到美国大选，Trump的意外当选，会给美国会带来怎样的命运。因此用了一个双关语byte，是强心针般的积极刺激还是一次消极的撕咬。

设计后的作品：

文字作为图形和图片的互动

原图为：

女孩，雪。通过文字设计和图形把漫天大雪的意思直观地表达出来。

设计后的作品：

人像作为语义本位的核心地位

原图为：

又是Trump，这是官方网站上当的图，因此比他本人亲和很多（纯属臆测：）。一直以来，他都给人一种咄咄逼人的感觉，这次顺利当“KING”，那么就把他放到扑克上的这张牌上吧。

设计后的作品：

图片的基本形切割

原图为

这是在进攻还是防守？篮球运动中大家一般只会喊DEFENCE。所以，要想比赛好看，进攻更重要；但是要是想赢球？还是先做好防守吧。虽然很难，但是我想，一个防三个。

设计后的作品：

抛砖引玉，希望可以打开大家的思路。