一、设计史

关于设计史：作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，对于设计史的研究是近几十年的事情。

1977年，英国成立设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新的学科。大学里也将设计史作为一门课程向学生们提供。

第一节阶段：为美术史的研究发展奠定理论基础的两位史学家：森珀和里格尔

美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。

1、森珀（1803—1879）：德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

（1）代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》（1860-1863），着重探讨装饰与功能之间的适当联系

（2）个人思想：

1>、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要是由材料和工具等各种因素所决定的。他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史家和建筑家。

2>、他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、事件与建筑：新传统的成长》。

3>、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。在美术研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

4>、森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品（在他那里主要是建筑与工艺）的历史及风格，在艺术史研究中第一次树起唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分为属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）局限性：机械唯物主义理论的疏漏得到了里格尔的批评。

2、里格尔（1858—1905）：奥地利美术史学家

（1）代表作：1893年，里格尔出版了被认为是关于装饰艺术历史的重要著作《风格问题》，这部著作重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

（2）个人思想：

1>、森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大艺术和小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。在他之前没有人对装饰进行过历史的研究。

2>、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”

3>、里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图针对森珀及其追随者说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应。艺术设计无疑是要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

总结：正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

第二阶段：20世纪最有影响力的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

1、佩夫斯纳：德国美术史家（1902-1983）（西方“设计的艺术”概念最早提出）

（1）代表作《现代运动的先锋》（1936），是现代设计的宣言（西方设计学专业必读），开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众心中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。；《现代设计的源泉》（1968）和《关于美术、建筑与设计的研究》（1968）则是更为重要的两本著作。

（2）个人思想：

1>、佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专门研究，其所持的研究角度影响力一大批美术史家和设计史家；

2>、佩夫斯纳将类型引进设计史，从而大大拓展了研究者的视野。如家具设计史、建筑设计史、服装设计史等。

3>、佩夫纳斯说明了既要将设计史作为专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。

2、吉迪恩（1888-1968）：德国美术史家

（1）吉迪恩受到森珀研究的影响于1941年写成著名的《空间、时间于建筑：新传统的成长》

（2）1948年，吉迪恩出版了设计史名著《机械化的决定作用》在该书中，吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应该引入更为广阔的文化研究方法。

（3）吉迪恩曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的技术史”的提倡，坚持认为“无名的技术史”和“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

第三阶段：对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰·巴特和迪克·赫布狄奇

1、罗兰·巴特（1915-1980）：巴特以其《神话》（1957）一书，用符号学的方法讨论了神话，利用设计方法来传播的途径。认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终成为现实本身。

在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。

2、迪克·赫布狄奇：赫布狄奇则是以《亚文化：风格的意义》（1979）表明了伯明翰大学当代学术研究中心与、这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。