王步云（1884-1943），乳名官顺，艺名盖天红。原籍河北省，5岁随父迁居徐沟县城。父死后，母亲改嫁，又随母到徐沟王答村。因不堪继父虐待，11岁入“红菊花”（姚巨喜）承办的喜盛园科班，工须生。成年后招赘于祁县西磨支村，故有“磨支红”、“王答红”、“官顺红”等艺名。王步云幼年入科，寒暑不辍，苦练童子功，备受师傅厚爱，传以秘宗，为其艺术发展打下了坚实的基础。其身材中等，扮相俊雅，功底扎实，戏路宽阔。纱帽戏，靠架戏，各有所长。他天生一副高亢脆亮、一生不败的童子音嗓子，洪亮悠扬，刚劲挺拔，吐字真切，喷口工稳。上扬一句宛如高山流水，一泻千里，气足声澜，余味无穷，堪称“一句定太平”。

王步云蜚声剧坛，名扬三晋，但终生虚心好学，孜孜以求，从未间断探索和创新。每年冬季班，他便利用中路大财主邀请各地名票友聚会娱乐的机会，与到场的举人、秀才等文化人士一起修改剧本、斟酌唱词或共同榷文武场面中曲牌经谱的改革问题等。因而在艺术界自成流派，独树一帜。晋剧新秀丁果仙、乔金仙、乔玉仙等，都经过他的悉心指点和热心扶持。

秦琼观阵（秦琼观阵太平歌词）

其一生为晋剧著名班社相继争聘，先后住锦梨园、万福园、锦艺园、祝丰园等，足迹遍及府十县和汾八县，声誉远涉京（北京）、津（天津）、沪（上海）、张（张家口）、包（包头）等地。1937年3月参加唐风剧社赴上海演出，他与筱金梅、筱金枝合演之《打金枝》、《蝴蝶杯》、《下河东》轰动浦江两岸、十里洋场，深受社会名流、梨园同行及上海观众赞誉。同年在上海百代公司录制了《斩黄袍》、《下河东》、《芦花》等唱片，成为晋剧史上第一批宝贵的音像资料。

王步云生就一副高亢脆亮、一生不败的童子嗓音，当时山西梆子用六字调式，调高则用三眼调。而他要用二眼调，调高一个音。实际旋律比别人挑高一二个音游刃有余。用现代乐理分析，他的高音界限至少相当于五线谱高音谱表的上加一线，或者说相当于钢琴键盘上小字二组的a。而且，低音也照样唱得响亮有力。别人音域十二、三度，他可宽至十五度多。别的男演员“倒呛”而一蹶不振，他却音量变大了，高音仍脆如裂帛，亮如洪钟。真令同行嫉妒煞也。他出场开口第一句喷口刚劲，振聋发聩，一板乱弹高山流水，大江洪涛。其高潮处，声震云天，故人称他为盖天红。

他演唱《大报仇》刘备唱的一板大段乱弹共五十个句子，就是晋剧唱腔的范本，教科书。平板而不呆板、起落板眼变化有致，起落音韵抑扬顿挫，三十句二性，垛落更极尽“催紧、顿慢”擒拿自如的炉火纯青的技艺。

他饰《芦花》中闵德仁，未尝出场，他自己童年遭继父虐待，中年丧妻，所留三个孩子正好在续弦李氏膝下度日的情景，早巳和剧中人融为了一体。演唱时，情动于中，声溢于表，使观众纷纷落泪，致使他的生母、继父和后妻一辈子不敢去看他所演的《芦花》。

王步云为人正派，品德高尚；严以律己，宽以待人；提携后学，诲人不倦。晋剧新秀丁果仙、乔金仙、乔玉仙等，都经过他的悉心指点和热心扶持。

1937年秋，日本侵略军占领祁县，他不畏艰险，毅然投身抗日将领武士敏将军组织的戏曲班社，在家乡子洪口一带为抗日军民慰问演出。日军侵占子洪时，他被抓捕，押解县城，备受酷刑。后经保释出狱，料在祁县也难容身，遂逃至张家口一带。

此时，他年事已高，身材虚弱，漂泊异乡，备受艰辛。1943年春抱病回村，未几，与世长辞。

他擅演的剧目有《大报仇》、《金沙滩》、《下河东》、《蝴蝶杯》、《取成都》、《杀府》、《北天门》、《斩子》、《芦花》等，曾风靡山西中路，妇孺皆知。

高文翰（1875-1947）艺名说书红，乳名来成。榆次孟高村人（原属太谷县）。自幼酷爱戏剧，有戏必看，继父厌之。11岁背家出走，入太原“济生馆”太平科班学戏。班规极严，师承名须生王昌红、名丑“大咀丑”，由于他天赋聪明，嗓音宏亮，勤奋好学，艺技猛进。原工武生，后改须生，他武功、唱功、念白及做功俱佳，文武兼备，行当齐全。12岁登台，14岁在省城已小有名气。不幸被北路“刁客”劫持卖入张家口戏班，巡回演出于张垣塞外，名噪一时，取名棒槌红。

16岁值“倒呛”期，班主为谋利命其连台演出，劳累已极，有一次演出《暂黄袍》时在前台遭受风寒，嗓口失音，左耳亦因误诊致残，被迫退出舞台。他在困境中不畏艰苦，坚持学艺，早起晚睡，数九寒天刻苦练音，探索出“呵冰求音”验声的方法，根据自己嗓音条件创出似说似唱、亦说亦唱、节奏明朗、吐音清晰、别具一格的唱腔。17岁重新登台演出，深受晋中一带观众的赞誉，誉之为说书红。

他功底厚、戏路宽，须生、老生、红净、穷生、袍带、箭袖蟒靠戏无一不精；甩发、髯口、马鞭、椅子、刀剑、靴子诸功娴熟，技艺全面。他演孔明戏《空城计》、《五丈原》、《天水关》、《收姜维》等出神入化，唱做俱佳；身段戏《五雷阵》的甩大幡、《表功》的双鞭落地、《乌玉带》的当场变脸、《清风亭》的滑跌，《详状》的转茶盘等，练就自身特色的绝技，不落俗套。同行誉他“不演白戏”的特色演员。

他对于表演艺术，勤学苦练，艺不苟且。唱腔气域宽广，节奏强烈。道白清晰流畅，有棱有角。讲究“喷口”、“气口”，听得清，送得远，唱中有白，白中带唱，因之有“说书红”艺名。表演上，男、女、丑、俊各门架子功夫无一不精。除工文武须生外，于老生、红生、穷生以及长靠短打的武生各有专长。一生创作、演出、整理剧目百个以上，主要的剧目和扮演的角色有《空城计》、《五丈原》、《天水关》中的诸葛亮，《高平关》中的赵匡胤、《五雷阵》中的孙膑、《三疑计》中的唐寅、《清风亭》中的张元秀、《黄鹤楼》中的刘备，《观阵》中的秦琼，《吊煤山》中崇祯，《坐楼杀惜》中的宋江、《上天台》中的刘秀等。

对艺术精益求精，由目不识丁到通读《三国演义》、《东周列国志》等书，并编写改编了一大批剧目，使一些历史人物在晋剧舞台上更为生动鲜明。于北平演出时，与马连良、袁世海、翁偶虹等京剧名家结成艺术知音，互换剧目，切磋艺术，为京剧和晋剧的艺术交流做出了重大贡献，并使晋剧在北平提高了声誉。四十岁后授艺收徒，一时有牛桂英、程玉英等“高门九英”活跃于晋剧舞台。丁果仙、乔玉仙等亦为过门弟子。著名鼓师申天福、琴师刘玉柱曾受其提携培植。一生为晋剧艺术的发展做出了杰出的贡献。

1899年起，先后搭班锦梨园、堃梨园、荣梨园、自成园等班社演出，分别与丁果仙、狮子黑、盖天红、老三儿生等同班，在山西各地辗转演出。1933年搭班张家口戏班，演出于北平、太原、张家口、大同、宣化、包头、归绥一带演出。晚年，此公落足阳泉，与“荫营红”王红计等人组成“兴和班”又称“共和班”，献艺于“东四处”。1947年在石家庄演出，因战事被困，公因病而辞世。翌年“共和班”返回，与许志林等人组办的“新华剧团”合并成立“人民戏院”，乃为阳泉市晋剧院前身。

马兆麟（1901-1982）晋剧表演艺术家，原籍山西文水人伯鱼村，艺名根根红，因娶盂县女子为妻，定居盂县清城多年。他7岁时，父死母嫁，学唱快板、莲花落，以流浪乞讨。9岁的时候，认了晋剧明净大麻黑为师（也为义父）学艺，开始工丑行。1914年满师后，入“二锦梨园”深造，改工须生。他唱功激情，做功独到，表演别具一格，深受观众和各家班主的赏识。出科后，入“福义园戏班”，他技艺出众，给戏班增添了许多光彩，名气盛极一时，成为晋剧剧坛上的风云人物。未几，因房屋倒塌受伤，嗓音变坏。无奈再次发奋苦学，于1919年入盂县瑞梨园，他在孟县成家立业，认回改嫁的母亲。并以盂县为轴心在周围县市农村大显艺术身手，赢得了晋东一带群众的赞赏。特别在盂县城乡，说起“根根红”来妇孺皆知，无不交口称赞。

他以念、做工戏受到欢迎。至此逐渐形成了自己手，眼，身，步灵巧美观，髯口功别致过硬，表演激情奔放夸张的表演风格，享誉晋中，晋东南及大同，张家口，北京等地。1941年，他带着他的徒弟们到太原新华剧院与晋剧名流丁果仙、乔国瑞、郭凤英、筱金枝、梁小云等同台演出，吸收了丁果仙等其他须生等艺术特色。他能将晋剧表演程式与艺术人物的内在感情有机结合，表演激情。1949年冬，马兆麟回到太原，进入人民剧社，边演出边整理自己演过的剧目，决心把晋剧宝贵遗产保留下来，传授下去。他注重戏剧人才的培养，在晋剧舞台颇具名气的小果子（马秋仙）、十七生（马福仙）等均为他的高徒。

1953年，他进京参加全国戏剧汇演，受到了毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。1963年，年逾古稀的马兆麟回到阔别多年的孟县，亲自指导盂县晋剧班的学员们。此间，他还特地回到故居清城南沟一带登台献艺，为村民们演出了《甘露寺》等剧目。除继续参加演出外，晚年重在精心培养后继人才。他的长女马福仙（艺名十七生），侄女马秋仙（艺名小果子），次女马玉仙及徒弟董云仙等都是他培养出来的晋剧新秀，中华人民共和国成立前已经成才。他爱太原市戏剧学校任教期间，除了一般性授课外还培养出了像李月仙等唱做俱佳的人才，为晋剧教育事业作出了无私的奉献。

1980年，在山西省第四次文代会上，时年已80岁高龄的马兆麟被选为省文联委员和省剧协理事。他激动地热泪盈眶，献出了70多个濒临失传的老剧本，这些都是他用尽心血收集、整理、手抄的，为晋剧艺术的传承留下了珍贵的资料。

他所开创的晋剧马派艺术有一种有风骨的声腔，犹如唐诗里的边塞诗，又恰似宋词里的豪放派，腔中意境，正如铁马秋风一般爽朗，长河落日一样豪气。