冬不拉——盛行中亚的哈萨克族弹拨乐器。这两根弦上流淌出的斑斓世界足以颠倒众生，令人叹为观止。

哈萨克族乐器（哈萨克族乐器有哪些）

冬不拉完全由纯木手工制作而成，整体造型酷似哈萨克族自喻的白天鹅。当你把这轻盈柔美的乐器揽入怀中，胸口就自然喷涌出那草原的苍茫和辽阔了。

歌和马是哈萨克族的一对翅膀。世代游牧的哈萨克族，每个毡房都会飘出冬不拉的琴音，从生到死歌声相伴。阿肯（游吟诗人）持琴马背四处游荡，在草原山谷间无数的阿吾勒（部落）吟唱。在哈萨克斯坦，冬不拉更是被推上了至高的艺术殿堂，大型音乐会几十把冬不拉合奏，总统和普通百姓一样正襟危坐，侧耳倾听。

一个民族对一件乐器的迷恋和尊重，哈萨克族与冬不拉犹甚。我的冬不拉情缘由何而来？又在哪儿生根发芽的呢？

我出生在有“中亚湿岛”之称的伊犁草原。从小就和哈萨克少年一起骑马摔跤，最早听到的哈萨克民歌就来自他们。现在还记着其中几首的旋律。

第一次看见冬不拉是在小时候坐班车去县城的路上。后排坐的哈萨克大叔，在拥挤摇晃的车厢里，弹着冬不拉深情的吟唱。我好奇的回头，他那陶醉的神情，至今难忘。

后来在哈萨克牧民家里，更真切的欣赏到冬不拉弹唱的魅力。微醉的哈萨克青年，态度潦倒而忧郁，抱着冬不拉旁若无人的唱着，歌声深沉凄凉，仿佛世间所有的愁苦都浸泡在这歌声里了。从此，忧郁深沉的哈萨克民族在心中扎下了根。

门前的天山、草原，是我儿时自由驰骋的天堂。

到了高中开始迷恋吉他，以至放弃学业回家练琴。再后来外出求学，浪迹天涯，在音乐的泥泽中越陷越深。

“自由、理想、白日梦”，青春一闪而过。当我带着十年漂泊的浪子豪情重回故乡时，终于发现了故乡之美！

2004年元旦，我和母亲去县城，鬼使神差的买了一把冬不拉。这是我生命中第一把冬不拉！随后，它跟我去了北京，和我一起住在深深的地下，想家时就望着它出神。05年春用这把冬不拉录制了歌曲“伊犁河”，至今听来那段即兴编配的前奏还是韵味无穷。后来，这把冬不拉送给了胜似亲人的大哥。

05年回新疆，又带了两把冬不拉和冬不拉演奏光碟去西安。在和琴友的聚会上大家都很喜欢这西域的乐器。那首”哈萨克人”，是我在南门外朋友的小屋里，用冬不拉创作出来的第一首歌。

08年深秋，在网上听到张佺用冬不拉演奏的“水车”“刮地风”等，激动不已。冬不拉、口琴交响出最扎实最美好的音符！这简单质朴的音乐更接近民谣的本源！

09年初我正式带着冬不拉开始巡演。那时只会唱几首简单的歌谣。记得在兰州“时间吧”，李建傧还示范了冬不拉的演奏技法。

从此开始，冬不拉伴随我四处游荡，在无数奔驰的列车上，人潮汹涌的候车室，形形色色的旅馆、公园，酒席、夜市上都留下它的琴声。这无趣的人间太需要歌声的点缀了！

冬不拉唱起歌来更加随意，节奏的把握上也更加自由，它似乎天生就是为了流浪而生的。不但能演奏哈萨克的民歌，当然也能演奏其它各种风格的歌曲。我认为它最适合弹唱那些一段体的，简单的歌谣。因为它的轻巧，便于携带，随时随地，想唱就唱。

冬不拉在当下的民谣阵营里流行甚广。不用说马木尔、张佺，吴俊德、王啸、张玮玮、张智、李建傧等都是冬不拉高手。大家不约而同选择了这种乐器，可见冬不拉之魅力。

09年秋，在滇藏线一路狂奔，用冬不拉创作“离开拉萨”。13年冬，在北京用冬不拉创作“十二月的歌谣”。

因为冬不拉，我和家乡的维吾尔族制琴师结下了十多年的友谊；因为冬不拉，我收获了纯真的爱情，幸福的家；因为冬不拉，我更加热爱这片养育我的土地！

“人生在这世上呦，都来去匆匆，谁能够阻挡他们的行程。生命是狐狸呦，死神是雄鹰，总有一天会被抓上天空。每当歌手遇到了知音的听众，就是死也抑制不住心中的歌声……”

一首古老的哈萨克民歌“蓝色的河”，隐隐的从群山峡谷，从灵魂深处飘来。