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‍‍‍2020年9月高考优秀作文专辑9月出炉，买买买！

语文月刊2020年9月高考作文专刊 目录

目录

“网红文化”专题

目录

（一）现象与实质

（1）《耗子尾汁》（2）《文化网红的衰落》（3）《网红：一场平民化的网络狂欢》（4）《“网红”文化的传播与狂欢》（5）《草根的神话，资本的狂欢》

（二）因果与反思

（1）《“网红”为什么这样红——关于网红文化的讨论》（2）《拮据又虚荣造就年轻“网红”》（3）《越无聊越网红？专家：网络传播中主流不再明显》（4）《“网红”时代 ，我们需要怎样的偶像》（5）《除了“网红”还有什么能够崇拜》

（三）批判与接受

（1）《“网红经济”:靠“低节操”吃饭走不远》（2）《网红是经济，但别蹭文化之名》（3）《网红“轻文体”也有借鉴意义》（4）《大学生做“网红”不妨平常看待》（5）《对网红文化不能粗暴棒杀》（6）《正视“网红”背后的文化命题》（7）《新媒体：一个新传播时代的来临》

（四）思辨与发展

（1）《把“网红”做成时代印记》（2）《网红经济应有益于公序良俗》（3）《社会需要正能量“网红”》（4）《“网红”博物馆让传统文化触手可及》（5）《网红文化，如何“塑造”人们的审美》（6）《网红文化的价值困惑与价值自觉》（7）《网红文化的传播转向与群体心理》

（二）因果与反思

（1）“网红”为什么这样红——关于网红文化的讨论

1.网红的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人群借网红聚集成一个社交团体。“信任困境”是网红文化的通病，信任是影响力的基础。是博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红是文化现象，也是经济现象。作为大众文化的网红产业，也促进了经典文化的传播，通过降低门槛拉近经典文化与大众的距离。让经典文化不再“高冷”今年上半年，一档叫做《艺术很难吗？》的脱口秀节目在优酷热播，成为国内第一个艺术类脱口秀。其主播“意公子”也迅速晋身网红，以其浅显直观的讲解和异常幽默的调侃赢得了无数粉丝。《艺术很难吗？》的走红绝非个例。

2.同样红火的脱口秀，我们还可以列出一大串：《罗辑思维》《樊登读书会》《晓松奇谈》《雪枫音乐会》……历史、文学、美术、音乐、经济、科技、收藏，它们几乎席卷了每一个文化领域；从优酷、喜马拉雅FM到微信，它们几乎覆盖了所有互联网平台，有的还开发了独立的APP。近年来，面向大众的经典文化传播，可谓高潮迭起。这一方面是因为，随着社会的消费升级，文化艺术消费的需求持续升温，不少人从中看到商机。另一方面，互联网（尤其是移动互联网）所搭建的信息高速公路，大大降低了知识的门槛，使一些“高大上”的文化艺术变得触手可及。两者的碰撞，恰如金风玉露一相逢，催生了一批文化类脱口秀和主播型网红。

3.他们通常出身草根，深谙网络传播之道，言辞幽默犀利，并且都有极其鲜明的个人风格。如果将易中天、于丹等人看成是第一代面向大众的经典文化传播者，那如今的意公子等网红主播，无疑是第二代：第一代传播者以电视媒介为平台，都是专家学者，这种传播重在“传授”，带着一种启蒙式的、高高在上的味道。第二代传播者以互联网为平台，没有身份门槛，他们的传播强调“分享”，与观众平等相待。这种从以“我”为主到以对方为主的氛围，与互联网用户体验不谋而合。前者是单向传播，节目形式也比较单一——基本上，专家们并未针对电视媒介的特性来打造内容，只是将他们在大学讲的课、做的讲座搬上荧屏。后者是双向互动，节目形式也相对多样化，还时常举办线下活动。

4.不止草根网红，一些专家也加入这股传播热潮：如经济学家吴晓波创办的《吴晓波频道》，上海音乐学院副教授田艺苗开设的《古典音乐很难吗？》等。他们主动调整传播模式，努力适应互联网语境，如《吴晓波频道》中负责插科打诨、“二次元”风格十足的“巴九零”，又如田艺苗“穿T恤听古典音乐”的口号，其实都是在做同一件事：将原本“高冷”的姿态降低，拉近知识与人们的距离。不难看出，草根出身的网红主播受限于自身的知识储备，往往偏向于最基础的知识普及，受众范围更大，传播效果更好；专家型网红则提升了节目的整体水平，也满足了人们的进阶需求。文化是一种生活方式。

5.什么是网络文化主流？这个问题不容易回答。互联网接入中国20余年，基础设施建设基本完成，在国家治理、经济转型和消费习惯更新等方面发挥着巨大作用，网络文化的建设才刚刚提上议程。自媒体与大众传媒的分庭抗礼，覆盖和影响着不同的受众，导致观念场域的扩张和舆论的日趋多元。近年来网络热词的铺天盖地，段子手的漫天飞舞，以及影视、选秀活动等在内的娱乐产业的迅猛发展，使我们不得不正视：泛娱乐化正在侵蚀主流文化，亚文化开始占领网民的精神世界。多年前，波兹曼在《娱乐至死》中表达了对电视带来的娱乐文化盛行的忧心。新媒体日新月异的中国，相似的忧虑也存在。在经历了从韩寒、痞子蔡等一代网红，到芙蓉姐姐、凤姐、奶茶妹妹等二代网红，再到今天包揽全媒体平台的三代网红，我们会发现：文化产品越来越碎片、轻盈，即使知识性的网络脱口秀节目，也是以网民所喜爱的语言完成的。

6.有人批判网红文化肤浅、无聊，哀叹精英文化正在空心化，本质上是对社会现象娱乐化的质疑。其实，网红文化算不得洪水猛兽。很多网红缺乏优质原创内容生产力，靠高颜值和出位言行红不过两三天，便被互联网的自净功能淘汰。这种自净功能来自人们对真善美的追求，网络热词“三观正”就是这种内心驱动力的体现。能对大众构成深刻影响的，不是直播间里的锥子脸美瞳娃娃音，而是有内涵、三观正、能输出价值的网红。原创内容外延很广，可以是文字、音视频，也可以是生活方式和生活态度，而这些正是网红的文化价值所在。时代斗转星移，网红前仆后继。

7.就个体而言，网红是快消品。因为良币驱逐劣币，市场的倒逼会使很多不合格的网红被淘汰。前些年因新闻事件不经意走红的大衣哥、天仙妹妹如今难觅踪迹。同为炒作型网红，芙蓉姐姐瘦身成功，微博言论还不乏小智慧，扭转了舆论形象；凤姐则转身成为某新闻客户端的主笔，还加上了天使投资人的身份，加上其独自一人在美国奋斗的励志故事，如今人气颇高。如果不跟随平台和用户一起成长，网红很快就会被取代。

8.今天人气最高的网红群体中，读书界的罗振宇、财经界的吴晓波、投资界的徐小平、留学教育界的俞敏洪、科技界的罗永浩、写“鸡汤文”的咪蒙，无一不是有个性、有原创内容生产能力的达人。尽管一些网红身上存在争议，但不能否认，他们的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人借网红聚集成一个社交团体。偶像（网红）和粉丝之间没有仰视与被仰视，只有建立在信任和默契基础上的社交活动。

9.“信任困境”是网红文化的通病，那些率先获得粉丝信任的人，将成为第一批形成个人品牌的网红，而信任正是影响力的基础。是只想博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红文化的核心是人性，人性天然向往美好。互联网一日千里，网民代际不断更迭，文化样式将更加丰富。无内涵的网红不能填补大众追求梦想的饥渴，肤浅的网红也不会拥有较长的生命周期，这不只是网络文化规律，这更是自然规律。从赢得注意力到产生影响力，网络人气比拼最终靠的还是修身齐家的自律和治国平天下的情怀。

10.更重要的是，网红作为互联网技术持续进步的一个衍生物、对相关受众人群心理期待的一种迎合与满足，其出现和流行暗含着时代发展的必然。当然，作为以博取注意力为基本目标的消费文化的产物，网红难免会存在自身素质、生存环境和机制等方面这样那样的问题。解决这些问题的关键是要把握和处理好两个方面：一是大众文化和经典文化的关系。网红属大众文化范畴，大众文化自有其特点、功能和价值，这就需要探索和遵循新型互联网传播技术下大众文化的发展规律，宜以传统经典文化熏陶引导，而不宜生硬要求。二是经济效益和社会效益的统一。这主要涉及网红和网红产业自身。加强行业监管、提高行业自律在此是行之有效的手段，不过，提高受众素质，增强其辨别力、批判力，发挥其选择和淘汰功能，可能更是治本之策。总之，借助于日新月异的互联网传播技术，网红产业的发展势头、对传统观念和产业的冲击有目共睹。任何一种新生事物的发展都是活力与风险并存，对监管者、从业者乃至受众而言，所考验的是他们的胸怀、胆识、智慧与理智。

（2）拮据又虚荣造就年轻“网红”

1996年出生，在微博加V认证为“时尚达人”的莫晴（化名），是众多网友眼中典型的“网红”。她的微博首页铺满了自己复古风格的性感写真，置顶的照片中，能明显看出她有着过于瘦削的下巴、过于开阔的眼角，并戴着夸张的美瞳。

莫晴大部分微博内容都是产品推荐，间歇夹杂着“休假，放松”和“占卜”等日常细节。虽然显示她有近9万多粉丝，但每条微博的评论基本在200条以内，且多是些类似“赞”、“好美”等简单而机械的语句，发自一些和她同样风格的博主。

“我16岁就开始玩微博了，那时候做兼职模特，偶尔拍拍淘宝，慢慢有了一些互动的宝宝，后来淘宝上可以申请加V了，粉丝就多了起来。”莫晴说，她以前发微博就像写日记。“生病了，天气好，一两个评论都觉得惊喜，后来粉丝多了，就开始注意内容了，希望正能量一点。偶尔也有人黑，刚开始的时候特别生气，恨不得拍死这种神经，我好端端干嘛黑我。但也没有直接冲突，默默生气，装看不见，过一阵子就没有了”。

莫晴说是因为家里的条件，迫不得已才做兼职。“YY平台、龙珠平台等我都做过，还参加过‘瑞丽之星’等大小模特比赛。要是不赚钱，应付在学校的花销，我都很困难。”她说自己在南通读大学，在老师眼里，她属于家里很有钱的类型。“申请助学金的时候他会反问我。但我不愿意说什么，想靠自己”。

莫晴在微博上都以个人名义接商业推广，一般一种产品的广告费是1000元起，据她讲，很多代言会主动通过私信找上门来。“每个月的收入并不稳定，1万元左右吧，毕竟还在上学，没有那么多时间。年底可能会有公司和我签约”。

记者发现，从本月初到现在，她的微博上已发出了六七条产品广告，从精油、鞋子、手机壳到螺蛳粉等都有。提到“网红”的称呼，她觉得自己还算不上“红”，“也就是多了点粉丝，认识了很多朋友”。相较于从前的样子，她觉得自己并没有什么改变。“我觉得就这样和大家分享生活点滴，想各种搞怪方法逗大家开心，挺好的”。在我们快要聊完的时候，她发了一张自己刚买的搞怪面具图给记者看，“我下午直播要用，有意思吧”。

（3）越无聊越网红？专家：网络传播中主流不再明显

1.最近，一个名为“主要看气质”的游戏在朋友圈爆红，成为网络中火热的新词，和以往大多数网络潮流一样，无意之间的事情，最终演变成一个走红网络的事件。起源荒诞不经，意义付诸阙如，流行稍纵即逝……盘点这些年来网络上流行过的词汇和现象，大多都没有特别值得记忆的意义，但偏偏就能触动人们的神经，让人参与其中，乐此不疲。“你妈喊你回家吃饭”、“就是这么任性”、“duang”、“打酱油”、“你捐一百我捐一百”，再到今天的“主要看气质”等等，莫不如此。

2.流行之时大都乐于参与，但流行过后，也总是风过无痕，这是现代社会的特征，还是网络时代的表现？有批评认为，这些流行的词汇、疯传的游戏、火热的事件，可以冠以“无聊”的标志，并成为互联网时代的“主流”。

究竟是不是无聊？或者是不是越是无聊就越能爆红？互联网时代的传播，又该如何看待和应对？无中心的网络传播。“无聊”其实是一个很难判断的事情，每个人的思想都独一无二，是否有意义，判断的唯一主体只有自己。所以，对于外部事件的判断，其实很难有标准可言，著名学者、中国社科院哲学研究所研究员张晓明说：“即便是从群体的角度来讲，不同环境、不同时代、不同经历的人也有不同的感受，一茬人有一茬人的兴趣，比如看电影，《泰囧》、《夏洛特烦恼》这些，年轻人看得乐不可支，但是我看，就不觉得哪里可笑”。

3.而在网络时代，每一个的兴趣和判断被清楚地表现了出来，张晓明说：“网络传播是一种平面化的传播，无中心的传播，广电纸媒的时代，是一个中心发布，所有人都是接收者。网络时代则不同，网络传播中，谁都可能成为发布的主体，因此，许多亚文化也可以得到传播，而且人人都能参与其中，既是接受者也是传播者。它的结果之一，就是小规模的圈子化、小群体化，主流不再明显”。

4.网络的特质改变了传播的形态，张晓明说：“网络传播也是一种大众传播，大众文化。文化批判学中，一开始是反对大众文化的，但是后来也进入到了大众文化的研究中。原因就在于，大众文化改变了文化固有的形态。比如说传播，网络时代的传播，信息的接收者不再是单纯的接收者，同时也在改造、批评和传播信息，而这一点，在以前是做不到的。就好像有人对央视的某个节目不满意，最多也就在自家客厅说说，没办法进入到传播渠道，现在不一样，他的想法、观点可以通过网络传播。这是一个多元、多样的传播时代，表达的空间非常大，传播也更加便利。而在传播的过程中，就可能有原本无意义的事情、随口说的话，最终成为某种经典的意象”。无聊也是一种意义。“无意义也是一种意义”、“无价值也是一种价值”，传统的价值社会、意义社会逐渐消解，演变成多元而包容的现代社会，价值和意义的判断也发生了变化。

5.并非所有的事情都要有意义，而且意义的标准也不再只有一个，张晓明说：“我不太赞同用无聊这样的词去形容这些网络现象，无聊是带有贬义色彩的，而亚文化未必就是不好的。比如‘打酱油’，最初说的那个人，可能就是随口一说，没什么意思，但是在后来的传播中，成为了固定的意象。再比如日常的娱乐，在传统的价值中判断，看起来是无聊的，但它的背后有它反映社会、批判社会的意义”。

6.从传统的价值至上、意义至上的社会，到现代社会，多元的价值代替了单一的价值。张晓明说：“传统社会中的价值，或者说主流价值，往往都是某些特定的价值，通过自上而下的灌输成为社会的主流，这其中一方面是强行灌输而成，另一方面本身也有许多虚假的东西。而互联网时代，是价值多元的时代，灌输的东西就会显得不那么顺畅，许多自发形成的潮流、价值，从主流看来，就好像是杂音，没有意义。但是事实上，杂音也是对主流的一种批评，同时更是创意的表现。一般来说，创造性的东西往往不会成为主流，因为主流只和批量的复制有关，而创意总是具有独特性的”。

7.现代社会鼓励创造、创意，而并不以单一的价值为尚，张晓明说：“一般来说，主流非常强大的时代，一方面会排斥无意义的东西，或者排斥主流价值之外的价值，另一方面，会造就庞大的缺乏自我意识的群体。现代社会也好，后现代也好，还是世俗社会也好，需要的是多元、多样的价值。事实上，这也是市场经济本身的特质。市场经济否定单一的价值，需要多元的思想，它本身就是在多元的竞争中发展而来的，而且多元的形态往往更加稳定。”主流也要学会竞争。我们正处在社会转型的时代，转型的不仅仅是发展模式，也包括观念、思想，张晓明说：“对传统的批判是转型时代必然出现的事情，这其中可能会有一些没有意义的甚至是消极的东西，这是转型时代的特点，也是社会走向更加开放和多元的过程”。

8.从单一价值社会转型为多元社会，并不意味着不需要主流价值，而是主流价值的产生方法发生了改变，张晓明说：“在多元社会中，也会有主流价值，但是主流的东西不再是以前那种灌输性的，而是在竞争中诞生。市场经济时代，并不仅仅只有物质的产品需要竞争，精神层面的思想、观念也得在竞争中逐渐均衡、实现共识。而在竞争和均衡中最终形成的这个共识，往往更具有生命力，更加稳固”。“一呼百应，众口一词”，“人同此心，心同此理”的现象，在现代的社会中，显然已经很难再被复制，价值多元才是现代社会的特征，而打破单一价值，实现价值多元，互联网的重要作用毫无疑问，张晓明说：“新媒体是实现思想竞争很好的工具，这和它的特质有关”。

9.互联网带来了更多的表达空间，更加便利的表达方式以及更加快捷的传播途径，打破了单一的传播模式，让原本只是信息接收者的人们，成为表达的主体，成为发布者、传播者以及批评者，最终使得思想观念的多元有了实现的可能。张晓明说：“以前是一个发布中心，大家被动接受，而很少有表达的空间和渠道，但是新媒体让每个人都可以成为信息的发布者，让每个人的观念和思想都有表达的空间，这个过程中，或许有单纯的吐槽，或者只是随口一说，但这有什么关系呢？同时能够成为网络热点的，能够获得许多人认可的，可能并不是没有意义，说‘打酱油’的那个人，说的时候可能是无心的，就是随便说说，但是后来给这个词赋予意义的人，把它变成某种意象的人，就一定有批判精神。所以说，这是一个好事情，说明了社会的进步”。

10.多样是社会的进步。一个社会中，人们消费着物质产品，也消费着文化产品、精神产品，无论哪一种，在一个多元的市场中，毫无疑问都更有可能生产出更好的产品。这就是社会进步的趋势，张晓明说：“我们消费方式在变化，以前是排浪式的消费，后来慢慢转化为个人消费，再后来演变成个性化的消费。这不仅仅是物质商品消费演变的特征，精神文化亦如此。从集中的、统一的模式，转变为个人的、个性化的，分散式的消费。这是一个总的趋势，也是社会进步、文明提升的表现。一般来说，社会的进步程度越低，那种单一结构的、一呼百应式的、千人一面式的消费就越流行，但是这不是一个值得赞赏的现象。反之，社会越发达，文明程度越高，消费方式就越是多元，越是多样”。所以，不论是对网络流行的现象，还是对多元多样的文化，都应该有更加宽容，更加开放的心态，张晓明说：“很多人还不习惯网络上大家各说各话，甚至说些自己感觉完全没意义的话，这说明他们对于现代社会、现代文化的了解还不够，应该学会现代式的表达，应该适应现代化的文化生态”。

11.提倡主流当然是好事，提倡有价值有意义的表达同样是好事，但是用什么样的方法获得认同、成为主流，则是现代与非现代的分野所在，张晓明说：“主流价值当然需要，但是应该学会在竞争中实现共识，主流价值也应该在这个过程中获得认可，而不应该依旧用传统的强制灌输的方法，或者占领阵地这样军事化的语言。事实上，从真正获得认可的效果上，反而是通过竞争形成共识的方式，要比灌输更容易，一旦共识形成，也更加稳固”。社会总在发展，文明总在进步，所以，最重要的问题是，努力适应社会的进步，推动文明的升华，而不是相反，张晓明说：“现在不可能把互联网关掉，重新退回到以前的时代，所以如何在互联网这个更开放的空间里，在更加多元的现代社会中，去推动社会的转型和进步，是更加重要的事情”。

（4）“网红”时代，我们需要怎样的偶像

从雷锋、赖宁到李宇春、马云，不同的时代有不同的偶像，不同时代的人对偶像有不同的态度。有的人对偶像膜拜，有的人对偶像止于欣赏。你或许不知道，偶像原本不过是用木头或泥土等制成的人形；你应该知道，现在活跃在各种舞台上的偶像,无不经过打扮和包装。新媒体时代，偶像从神坛上走下，粉丝也可以在一夜之间制造“网红”，种种喧嚣之上，什么样的偶像才真正具有感召力，又该如何打造主流价值观的偶像，恐怕是一个值得沉思的问题。

@零落的星星：偶像代表着榜样的力量。小时候，我碰到难处总免不了抹眼泪，母亲就会说，孙悟空就不会哭哦。人天生就有模仿的能力，对接触的事物如此，更不要说对于偶像了。我们总会寻找偶像的闪光处，并不断加强自己对偶像的仰慕，这种价值符号的不断强化，一方面能够用偶像的优点来同样要求自己，另一方面，这种强化过度，就会失去理性。

@乔木：偶像是让人欣赏的，而不是让人崇拜的。在我看来，崇拜容易让人失去理智，于个人的进步与成长并无多少实质性的积极意义。拿追星来说吧，许多人将演艺界明星当作自己偶像，甚至喜怒哀乐皆随明星而动，明星打个喷嚏，能让他的粉丝“担心”好几天，更有甚者，言谈举止无不以偶像为标尺，殊不知，每个人成功的途径均不尽相同，很难复制。欣赏则不同，它是一种自我激励与鼓舞，是引人上进的精神动力。

@宋潇：偶像只是我们内心价值观的寄托，儿童喜欢动画片中的某个英雄，青春期少男少女喜欢某个韩国明星，老年人钟爱传统曲艺家……如此种种，都是我们对完美主义的一种向往。虽说“偶像”二字可能越来越趋向贬义，但是并非一文不值，无论是《太阳的后裔》里面的宋仲基，还是《来自星星的你》里面的都教授，或者说是赵本山、宋丹丹、冯小刚等明星，都是一种情感寄托。

@柳重路：记得读高一时的第一堂语文课，老师问同学们的各自偶像是谁。我站起来说是鲁迅先生，那一年我15岁，喜欢读鲁迅先生的文章。从那时起，我心中便萌发以后当一名作家的想法。一晃十多年过去了，虽然没有成为职业作家，但读书和写作的兴趣至今保留。去年我从新闻系毕业，鲁迅先生的这种偶像精神，始终在激励我，朝着我的“新闻理想+作家梦”不懈努力和奋斗！

（5）除了“网红”还有什么能够崇拜

1.在《咬文嚼字》编辑部发布的2015年十大流行语当中，“网红”一词赫然在列。网红，“即‘网络红人’，被网民追捧而走红的人”，这十五个字的解释，一方面成为“年度十大流行语”解词中最为简短一个，昭示着这个名词的普及程度，已经无需过多的解释；另一方面，在这个只做词义解释，而回避价值判断的释义里，也恰恰暗示了网红文化背后丰富而杂糅的社会心理与时代精神。

2.大眼睛，长头发，锥子脸，经过滤镜与磨皮的肌肤透出一种橡胶般的乳白……这样的照片在网络上走红，往往成为舆论关注的焦点。她们贴出自己的街拍照片，发表穿衣搭配心得，录制化妆视频教程，受到千千万万年轻男女的追捧，成为“网络红人”的中坚力量。围绕这批“网红”核心，还有在互联网上插科打诨、各成风格的段子手，因社会事件中一语惊人、或审美审丑而意外走红的草根红人，形成了这个时代中独具风格的网络红人群体。

3.其实，当我们真正揭开网红身上美丽与欲望交织的画皮，就能够发现，真正想成为网红中的佼佼者，将人们的关注转化为财富，将财富转化为生活，也从来不是一件简单的事情。他们看似随意的清新照片，背后是无数个POSE、无数张废片、无数次修图。每个网红经营的畅销淘宝店，都是一天天早出晚归进货、上架、宣传构成的。

4.在这个信息爆炸的时代，新闻带来的热度转瞬即逝，最终能够在信息流涌动的网络空间维持影响力的，没有从天而降的意外，都是苦心经营的成果。想要红一阵子，一张手捧奶茶的清纯照片即可，而想要红一辈子，则需要持久的网络曝光与信息输送。

5.“网红”为粉丝们提供的，不只是一张美丽的照片，而是一种生活的想象，一种超越平凡与庸常的想象。因而，当95后的年轻人大胆而直白地说出“我想当网红”的时候，他们表达的也并非只是对于整容、出名、拜金的顶礼膜拜，而是对那种看起来轻松又高端的生活的向往。而对于人生路刚起步的他们来说，成为“网红”，似乎是最简单便捷的一条道路。

6.当整个社会对“网红”充满争议，对想当“网红”的年轻人表示忧虑时，请不要忘记反思，为什么年轻人热衷于“网红”？为什么清贫的教授学者不再受到崇拜，靠技能生存的年轻人自嘲为“金融狗”与“IT民工”？当辛苦付出无法获得年轻人想要的生活之时，当明星们光鲜亮丽地出现在人们的视野中，用谈情说爱就能获得广告代言与经济利益时，人们自然会趋之若鹜。而当演艺院校的有限名额阻挡了他们的脚步，相对门槛较低的“网红”之路，也就成为了另一个选择。

7.我们到底应该追求什么样的“网红”呢？值得注意的是，最近有媒体发布一系列女科学家精心装扮、认真拍摄的肖像照、工作照，一样以微博7万余次转发、微信10万以上阅读获得了潮水般的追捧。“女科学家”“女学霸”那种呆板、无趣、容貌欠佳的刻板印象被彻底打破，或许比不上明星的大眼睛，或者“网红”的锥子脸，但她们的笑容，和实验中得出的数据一样漂亮，她们的身姿，和推导出的公式一样优美动人。不同于上一代对偶像的苦难化讲述，这些照片和故事，为人们塑造着新的生活想象：用才智与勤奋，可以获得美满幸福、受人尊敬的生活。她们，是这个物质充裕时代真正值得崇拜的偶像。